瓜子 雨田

头一回见彭勃的作品，就被瓷器上充满新鲜感的画面吸引：灵动的线条，丝丝入扣的描绘，还有露珠般的釉滴点缀，极具装饰感的画面让人惊艳，同时也欣慰于遇上一种“新瓷语”。他的“新”已无法沿用固有的思维，归纳到传统的工艺或门类中去。只能姑且称之为叫创新混合型彩绘，或许更为合适。

瓷上彩绘，前人已创造过太多经典。作为一名陶瓷艺术家，80后的彭勃毅然选择做一些更特别的尝试，不断赋予彩绘新的可能。他善于进行工艺混搭，喜欢“点釉成彩”。虽然平时彩绘的技法与釉料都与前人无异，但经过他的演绎，总能讓人耳目一新，别具新意。

渗入到日常的热爱，已无需“坚持”

彭勃把自己的工作室安置在景德镇乡郊的一栋民宅里，周围都是空旷的绿野，更远处便是绵延的群山。这样能让他远离喧嚣，静下心来创作。

平日的生活也过得很朴素，工作室里除了实用的桌椅、工具，摆放最多的就是一件件素胚陶瓷，他喜欢在陶瓷上彩绘，热衷于一点一点地把空白转化为色彩斑斓的画面，他享受装饰带来的快感。

即使从事多年陶瓷彩绘，拥有了扎实的功底，自我风格也日渐成熟，但彭勃对创新的热情始终不减。他既能耐得住寂寞，也能在长年累月的累积中寻求突破。

可以说彭勃的创新更多时候是在日复一日、一个接一个的陶瓷彩绘中进发出来的。他有着惊人的耐力，即使描绘相同的画面，面对成百上千件空白的陶瓷素坯，他也能气定神闲地把一丝不苟贯彻到每件器物、每根线条上。……