徐丹丹

摘要：随着社会的发展以及时代的变迁，传统音乐在人们心目中的地位有了非常大的转变，高胡是由二胡演变而来的一种传统乐器，除了琴筒比二胡略小以外，在弓法、技法以及演奏符号等方面两者皆相同，在继承了二胡音乐特殊性的基础上又增添了自身的观赏性。本文针对高胡的特点以及以传统文化的融合内容进行分析，探索高胡演奏与高胡乐曲的发展。

关键词：高胡演奏：高胡乐曲：发展

中图分类号：J632. 21

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 21-0123-02

一、前言

高胡就是“高音二胡”的简称，是我国传统民间乐器的重要代表，其发展历程与广东音乐以及岭南文化有着密不可分的关系，在很长一段历史时期内都是粤剧演奏的主要伴奏乐器。高胡随着时代的发展，融合了不同音乐形式特点，同时也有很好的继承了传统音乐的形态，因此收到了音乐界以及文化界的高度重视，研究高胡演奏与高胡乐曲的发展，既是对传统音乐的继承与发扬，也是对现代多元文化发展的蜕变探索。

二、高胡在音乐中的重要性分析

高胡与广东音乐表演者的配合相得益彰，是体现粤剧风格的重要基础，粤剧中演员的热情饱满状态与高胡的高度音调有着密切关系，正是由于粤剧演员灵活的唱腔和功底才能与高胡达到颜色共鸣的状态。

（一）高胡的发展渊源

高胡虽然是从二胡演变而来，但发展时间相对较短，是作为四大方言音乐的广东音乐的主要乐器，其影响力和影响范围不容小觑。高胡形成于1920年，由司徒梦岩以及吕成文两位老师相继共同创制，由于岭南文化是有古代百越文化逐渐演化而成，后期在河流与峻岭中逐渐形成了广东特有文化，因此其音乐形式也较为高亢鲜明，高胡的音域较高，受到了当地百姓的热烈欢迎，在几十年中快速发展中，成了岭南文化的重要代表形式。①。

（二）高胡对剧情的价值分析

音乐的成功需要演员、舞台、乐器等多方面合作的结果，而演员是直接面对观众的，观众的目光全部都集中在演员身上，但是音乐才是整个戏曲的灵魂，只有音乐与剧情符合演员的表演形式才能起到重要的渲染舞台的效果，高胡具有烘托整个舞台气氛的作用，尤其在推动故事情节、讲述故事进展、不同环节的起承转合的节点上高胡有着功不可没的影响，所以说高胡演奏是岭南音乐发展的重要价值所在。

（三）高胡对演员的價值分析

上一条已经说到，演员的表演需要与音乐有密切的配合和互动，高胡对于音乐起伏跌宕有着引导性作用，同时演员的情感表达也需要高胡配合，尤其在开场进行人物介绍以及人物性格强调的过程中，通过高胡的节奏变化可以让观众感受到人物的“黑白”身份，同时对于演员的声音润色具有非常好的效果，可以在演员与观众之间架起一道看不见的情感“桥梁”。

三、高胡的演奏技法分析

高胡在演奏过程中往往贯穿整部剧，因此其演奏技法非常主要，占有非常重要的地位，甚至是决定了演出的成败与否。

（一）滑音指法

岭南音乐大多以温婉灵巧著称，而高胡中的滑音恰好能很好的展现出这种音乐效果，在很多广东音乐中都有高胡滑音指法，不仅能够让整个音乐听起来更加流畅，还有古典特色，能够很好的表达表演者的情绪。高胡滑音指法还可分为上滑音、下滑音以及还原滑音，还原滑音就是指在一个音节滑向另一个音节然后再滑到初期音节的过程。上滑音在《双声恨》有明显的表现，下滑音在《乙反滚花》有很好的特色体现。但是滑音并不是随意性的进行音阶变化，而是要根据演唱者的情绪和声调进行带动，让演唱者的声音与伴奏之间交接的更加柔和，体现古色古香的“韵味”，在掌握了滑音之后要多与相关曲目进行结合性练习，以此提升高胡乐感，达到灵活适度的效果。

（二）加花指法

演奏加花是高胡表演中的极具代表性的技巧形式，在很多广东曲目中都有不同的表现手法和技巧，加花指法可以让音乐变得更加婉转，配合演唱者的嗓音给人灵动、优美的感觉，甚至已经成为了高胡音乐的典型代表。很多时候高胡演奏过程中当音乐起伏不大，时间稍长就会造成一种单调乏味感，为了打破这样的现状，可以使用加花指法，为演出音乐增添灵巧性，凸显岭南音乐的特色。加花指法主要可分为前加式和中加式，但是两种指法并非固定使用，可以进行穿插转换，交替运用可以让音乐更加婉约和谐。演奏者需要注意加花指法要选择合适的使用时机，不用使用过量，否则就会有则乱的感觉，而是要根据舞台故事情节进行选择，以渲染人物情感波动为主，加花指法要配合表演者的唱腔，起到烘托辅助作用②。

（三）双催弓与驻六法

双催弓在高胡演奏中主要是将原本的音乐主题进行转化的一种技法，同时也有渲染气氛的作用，有很强的带入感，可以打造强烈的音乐氛围，可以将观众在一个音乐场景中转换到了另一个音乐场景中的作用，具有“移步换景”的音乐功效，另外还有一种技法叫做“驻六法”，就是在原有的音乐旋律中加入了一个固定的高音，以此转换音乐节奏，暗示舞台表演的主题内容，并营造出符合需求的音乐气氛。

（四）波浪技法

波浪技法是一种较为复杂高潮的演奏技法，并非是一种演奏技法，而是多种技法的组合形式，利用了分弓、连弓、顿弓、远弓、近弓、拉弓、渐弓等多种方式，并融合调整进行音乐变化演奏，给人一种源源不断、惊涛拍岸之势。波浪技法在我国其他传统乐器中也有体现，只不过叫法不同或者是表演形式不同，因此普及率较高，但是它对演奏者的专业技巧需求非常高，不仅要熟悉各种技法，还能组合变化运用，同时需要演奏者具有非常好的乐感，可以将不同音符、语句、音阶高差进行自由衔接，借助高胡手法力度的不同展现出音乐情感。

四、高胡在传统与创新中的发展启示

（一）高胡的发展展望

高胡在其发展过程中已经与岭南文化密不可分了，也同样是岭南文化促进了高胡艺术形式的繁荣发展，两者之间具有相互依存和相互渗透的情况，但是艺术的发展与变迁是在时代需求的基础上演化而来的，也只有在社会需求的前提下，对艺术以及音乐进行创新和革新才符合市场发展规律③。我国的传统音乐当中大多是以“口口相传”的形式进行继承，因此相较于西方乐器而言，我国的传统乐器更具有民族性，并且很多音乐特整理融合了社会风貌和民俗情感，高胡在这点上具有非常明显的特征，但是随着世界一体化的发展，世界多元文化在相互作用和相互冲击下共同前行个，因此对于高胡的发展也不能“故步自封”，而是要融合当下时代的特征更多的借鉴多元音乐文化的特点，在时代的浪潮中获取新的力量和新的元素，不断融合、创新、完善、优化才是民族乐器未来的发展方向。

（二）高胡发展面临的問题

高胡的音乐特色和演奏技巧都是在二胡的基础上发展而来，融合了岭南文化的特点和岭南文化的风俗，是我国民族乐器的代表，也是地方性音乐的突出者，不可否认高胡是继承了我国传统文化的精华，对于传承传统音乐和传统文化有着重要作用。但是我们也看到了一种现象，由于互联网等科技产品的涌现，现在很多年轻人的目光都集中在了流行音乐和外来文化上，因此在近些年高胡发展中出现了低迷状态，这给我们的传统文化和传统音乐提出了不小的挑战。因此需要音乐教育部门引起高度的重视，对于高胡的发展战略定制不仅是对传统音乐的保护，还是对传统文化的传承④。

（三）高胡发展的几点建议

首先要在相关的艺术学院中讲给高胡纳入正规学习范畴，并现代音乐发展创建学科和教学框架，以科学的方式培养演奏人才，更多借鉴传统艺术形式，但是也不能“死脑筋”，而是要注重创新与发展理念的融合。

其次，在学院派中的教学中也要让高胡技艺传承人参与到教学中归来，更多的了解民间演奏技法的传承价值，不仅要传授高胡演奏的技法和手法，还要将高胡的历史以及高胡的内在文化融合到教学当中，让学生们感受传统文化与乐器的内涵本质。

再次，音乐意识形式需要有广泛的市场才能焕发出活力，因此建议政府以及相关曲艺协会等部门组织和开发关于高胡的表演平台，让高胡表演走进社区、走进群众，让更多人了解高胡的魅力，另外，也可以利用互联网进行过高胡传承和发扬的宣传工作，采用微信公众号、网络平台、短视频等方式进行网络艺术传播，让更多的年轻人看到这项传统艺术，最大限度的吸引青少年来学习，为今后的发扬传承做好人才储备。

最后，是要做好岭南文化以及高胡艺术的保护与整理工作，有计划的收集乐谱，对于在世的传统艺人进行采访，尽可能的收集其音乐作品，采用文字、视频、录音等多种方式留下高胡资料，做好文化保护工作。

五、结语

综上所述，时代的发展让越来越多的文化融入到社会中，但是随着时间的推移，人们对于传统文化的认识更加深刻，随着我国经济体量的不断增大，新一届的党和国家领导人对于国家的战略发展提出了新的方向和目标，其中的“文化自信”就是未来艺术发展的重要坐标，民族的文化就是世界的文化，传统文化中凝结了先人们的智慧和汗水，作为中华儿女有必要也有责任承担起继承和发扬的重任。高胡作为岭南文化影响下形成的乐器，在其历史发展中扮演者中重要的角色.其演奏特点和演奏形式值得人们深入研究，其未来发展则需要站在更高的角度重新审视，为高胡的创新和蜕变做好铺垫。

注释：

①屠金梅，王梦.高胡演奏技法的继承与衍变研究——基于吕文成、刘天一、余其伟三位演奏家的作品分析[J].艺术评鉴，2019 （18）.8-11.

②吴达辉.广东音乐与高胡演奏艺术[J].文艺生活·中旬刊，2018（05）：88-89.

③朱伟平.探究高胡演奏与高胡乐曲的发展[J].艺术家，2018 （005）：P.58-58.

④陈秋风.高胡在岭南传统文化中的蜕变浅谈[J].戏剧之家，2018（02）.