摘要：莫兰迪作品中简约构成与淡雅的色彩，体现了其独具特色的艺术精神内涵及绘画表现语言。本文通过分析莫兰迪绘画风格，解读莫兰迪绘画中的形与色彩表现，分析其安谧淡逸的意境与追求。

关键词：莫兰迪绘画表现语言;形：色;精神内涵

中图分类号：J205-03

文献标识码：A文章编号：1005-5312 （2020） 21-0055-01

一、前言

乔治·莫兰迪（1890-1964年）出生于意大利北部的博洛尼亚，他是著名的版画家、油画家。他曾经被大多数人认为是缺少时代感的典型画家及现代艺术的边缘人物，是一个有着意大利品味的地方主义者。随着人们对现代艺术的客观化，他逐渐被美术界重视，便己然成为了名副其实的艺术革新者。莫兰迪终身未婚，避世隐居，一生扎根于自己的文化土壤中探索其绘画表现语言。他低调内敛的性格、超凡脱俗的意境，朴素的生活观念和淡泊的人生态度造就了他独树一帜的绘画风格。

二、莫兰迪绘画风格的形成过程

莫兰迪早期深受文艺复兴先驱者之一乔托的启发，后来吸收塞尚等现代主义绘画艺术理念。可以说，莫兰迪在乔托身上得到了对自己艺术风格形成的感性上的感知，而在塞尚身上得到了理性上的分析与理解。二十世纪初期莫兰迪既接触过未来主义绘画，也涉足过立体主义风格形式的静物、风景画等创作，之后又曾参加形而上学派组织的艺术活动。

莫兰迪在早期绘画中初步确立“平凡事物形而上”的艺术观点。20世纪20年代，莫兰迪逐渐脱离形而上画派主观冷漠的绘画形式，他开始追求事物的简单化。他笔下的事物被概括为几何体，以柔和朦胧的光线和微妙扭曲的边缘线代替浓重的阴影和粗黑的线条。20世纪40年代后，莫兰迪的绘画风格处在现实主义与抽象派争论的夹缝中。他简化空间结构、强调形态和主题均衡统一、尝试用微妙的色彩变化区分颜色，以及追求体现作品沉稳安宁的气质。

20世纪50年代之后“莫兰迪”绘画风格走向顶峰，整体画面趋于抽象，物体的造型越来越接近几何体，平面化的形象与空间相互消融，形成一个不可分割的统一体。作品中特有的松动感、形态的把握、色彩的写意性，宁静的艺术境界等特征构成了莫兰迪特有的绘画语言。

三、莫兰迪绘画中的形表现

莫兰迪注重对物象形体的意象性表达，他舍弃规矩的形体和僵硬的轮廓线，以柔和简朴的造型替之。他删除一切细枝末节，以简化繁，保持物体最简单的几何形状，使具象的形体有几分抽象的韵味，传达一种形有限而意无穷的意境。在构图处理上，莫兰迪利用不同形态物体的造型特征将物体进行合理重构，高低错落、一字排开，置画面正中间等精妙又别具一格的构图方式，使画面有序多变，生动有趣。

莫兰迪关注三样表现对象，瓶子、鲜花和家乡的风景。他不追求视觉上的刺激，目光始终停留在平凡无奇的事物上。他以油画、水彩画、蚀刻版画和素描的方式把他们诠释出来，从中探索自身的绘画形式。另外莫兰迪在光影表现上巧妙运用光影变化来营造画面效果。早期他善于利用侧光产生的光影效果来表现物体的空间体积，后期逐渐开始从使用平光转为无准确光源方向，光隐藏在形体中，从而更加凸显物体的外观形体。莫兰迪主观独特的光影处理方式，增强了画面静谧安详的视觉感受的同时传达出时间的永恒与宁静。

四、莫兰迪绘画中的色表现

莫兰迪在色彩表现上以物体固有色为基础，通过对色彩的主观想象以及冷暖规律对色彩进行再创造。莫兰迪很少使用高饱和度和高对比度的纯色，他的色彩至少是使用三种以上的颜色调制而成。他不直接大面积使用生硬纯色，而是通过加入补色或者黑白纯色降低其色彩纯度，并使用小面積纯色独具匠心的加以点缀，使平静的画面灵动起来。

莫兰迪在色彩的明度处理上，整体色调以柔和明亮的中调为主，同时注重画面中黑白灰三大面关系的均衡分布，使得画面不飘不浮。他采取不同色彩之间的柔性对比，利用适度的色彩差异协调画面的视觉空间。在色相上来看，莫兰迪的画几乎都是低调的灰色，但并非是处于黑白间的无彩色，而是带有一定色彩倾向的灰色调，即以灰色为主，加入少量的其他颜色调和而成。因此画面灰而不沉，整个色调给人以素雅静穆之感。

五、结语

莫兰迪透过简单的画面，用最单纯的形体，向世人传达了其静默谦逊的高贵艺术品格和真实宁静的精神世界。他一方面深深植根于传统绘画中吸取其精华，另一方面立足于现代艺术的潮流之中，用自己的独特绘画语言诉说着最真实的生活和最虔诚的自己。在艺术界百家争鸣的今天，莫兰迪的绘画表现形式流露出超凡脱俗的艺术境界，不仅满足人们的视觉需求，并引起其精神上的共鸣，继而为人们带来心灵上的平静和慰藉。

参考文献：

[1]叶学才，隐与显莫兰迪绘画中的“气息”[D].北京：中国美术学院，2018.

[2]何鹏.莫兰迪油画静物的艺术特点研究[D].兰州：西北师范大学，2015.

作者简介：崔艳（1997-），女，吉林延吉人，现就读于延边大学美术学院美术学硕士，研究方向：美术教育。