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浅谈伦勃朗铜版画中的美学意蕴

2020-10-20贾琪

文艺生活·下旬刊 2020年7期

贾琪

摘要:艺术家由于时代背景和内在涵养的不同,会形成不同的艺术风格和艺术面貌,对待美的理解也不同。荷兰画家伦勃朗认为,好的艺术创作应该追寻更广阔的精神世界,不应只对事物和艺术对象做浅层次的描绘,对于版画发展来说,他的铜版画影响则更为巨大,几乎每幅版画作品都显示出伦勃朗的内心世界,用鲜明的个性体现出他的功力,为后世留下了许多珍贵的财富。

关键詞:伦勃朗:铜版画;美学意蕴

中图分类号:J217

文献标识码:A

文章编号:1005-5312 (2020) 21-0054-01

一、伦勃朗铜版画的艺术成就

伦勃朗一生留在世上的艺术作品数以千计,其中铜版画的数量近350余幅,他有着广阔的艺术视野,涉猎题材广泛,其中包括肖像画、宗教画、风景画和风俗画等,伦勃朗作了许多的自画像,光是蚀刻版画就将近20多幅,从他的自画像当中不难看出,他用不同类型的角色和服饰诠释着自己不同时期的人生历程,早期时的自画像虽然多作为铜版画的练习作品,但是有些却是人物内心世界的真实写照,似乎每一幅都深刻记载着随着时光的流逝伦勃朗的人生道路,流露出伦勃朗自身的内心世界,是对自己人生经历最真实的写照。

伦勃朗还为其他人创作过肖像铜版画,尤其为他的母亲,1628年他创作的小幅母亲像,是他现存最早的蚀刻版画,他的风俗画描绘的大多是下层阶级的贫民生活。同时,他对宗教题材保持着兴趣,有很多宗教题材的作品,但都不去宣扬宗教,而是做了世俗化处理,借助宗教来发扬人道主义精神,他大多数的宗教画创作灵感都来源于《圣经》,很多都是圣经故事的再现,从他的铜版画中充分体现出他对下层阶级贫民生活的同情,以及他对美好生活的向往。……

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