Rita刘琳璐

“这首歌对我来说人生的每个阶段唱它都会有全新的感悟吧，是一首激励自己，给自己底气的歌。我唱这首歌，就是告诉我自己重新开始，放下所有的包袱，以一个全新的姿态出发。”

“我想让大家看到一个敢于做自己，不为特别迎合谁而存在的丁当”

《乘风破浪的姐姐》是丁当年后第一份工作，原本她今年的工作重心是音乐剧《搭错车》和演唱会的巡演，然而受疫情影响，计划全都被打断了。接到节目组的邀约之前，从未接触过真人秀的丁当决定接受挑战，彼时的她并未预料自己会成为舆论的中心。

首次表演被杜华打低分的争议，关于《艾瑞巴蒂》小组的“姐学”讨论，“二公舞台”充满争议的倒数第一，都将素来低调的丁当推进了话题中心。有人调侃“丁当太难了”，有人质疑作为队长的她并未起到核心作用，也有人为丁当本身的实力而不平。各种声音之中，丁当仍然保持自己的态度，她坦言自己是比较较真的人。“打分并不会让我怀疑自己的能力。作为歌手，把歌唱好，对得起你的歌迷和观众就好。回看节目的时，觉得有时候自己在镜头里显得很紧绷，不够放松，下次会放松一点。”

十年前在《超级星光大道》的舞台上，丁当凭借《我是一只小小鸟》用其充满爆发力的嗓音拿下24分（满分25分）被封“屠杀天后”，在《乘风破浪的姐姐》的首次亮相，丁当依然选择了演唱这首歌。对于丁当来说，选择这首歌不在于它曾所带来的荣耀，更重要的是它在这一路走来的途中所赋予的意义，“这首歌对我来说人生的每个阶段唱它都会有全新的感悟吧，是一首激励自己，给自己底气的歌。我唱这首歌，就是告诉我自己重新开始，放下所有的包袱，以一个全新的姿态出发。”

开场将自己的vocal实力发挥到极致的丁当，却在后来选组时选择了更偏向dance的《艾瑞巴蒂》组，出乎观众们的意料。而丁当对此却表现的很坚定，既然来了，就要做一些挑战自己的事情。“我在开场的时候诠释了做歌手的本质，但在后面的每一次公演、每一次选组，我就想去挑战自己。可能我并不是那么擅长dance，但我平时就很爱跳舞，我愿意去尝试。虽然女团的训练很辛苦，但当你投入其中，你会发现自己有更多的可能性、更强的可塑性。既然大家都看过我vocal的一面，那我就要去挑战dance。这个才是让大家看到我敢于尝试，敢于乘风破浪的态度。”

这并不是丁当的第一次乘风破浪，突破自我，在当下的互联网时代已经不是专注于打磨唱歌、演绎作品的时代，更是一个流量、真人秀、注重综艺娱乐的时代，实力并不是被唯一的標准，出道十余年的丁当觉得自己必须走出之前所积累的舒适圈，她选择重新归零，思考自己关于舞台还能做些什么。于是，在2018年，她加入音乐剧《搭错车》担任女主角，从歌手跨界到音乐剧演员，不仅要音乐担当，更是对演员的演技有一定考验，在转型的过程中，丁当不断探索自己的潜力，这个过程艰辛又有趣。对于丁当来说，30+“乘风破浪的姐姐”就是应该经历过人生的高低起伏，能很快速的接受与接纳所有压力与挑战，内心也更赋有弹性。

“在逆境中成长，磨练心智，与在顺境中保持积极豁达，不让自己迷失方向“

在成为歌手之前，丁当曾是离家出走的“叛逆”追梦少女。17岁那年，丁当带着一百块钱，拎着一个装着几件衣服的行李箱从嘉兴到了杭州，开始酒吧驻场生涯，在酒吧的日子，她经历被客人扔酒杯、被演出经纪人卷走了所有钱拿不到报酬、住在破旧寒冷的房子里……尽管有着诸多的辛酸和流连颠沛，但每一段经历的宝贵之处在于它的不可预见性，当我们做出一个选择时，并不知道它会把你带向何方。

2004年，在酒吧驻唱的丁当被五月天的经纪人相中，并成为滚石旗下一名艺人。但签约换来的并不是一帆风顺，遇到了滚石25年来最大的人事变动，所有旗下歌手几乎都没有新歌可发，为了维持生活的她又再次返回酒吧继续做驻唱歌手。

在滚石的最后一年，丁当再一次被看见。签约相信音乐，她离开了熟悉的地方，选择独自一人前往台北发展，正如她第一张专辑《离家出走》同名歌曲所唱：“让自己冲动，去犯错，去撞的头破血流，我只能勇敢离家出走，才能让我的生命更感动……”

初到台北的日子，面对陌生的异乡和纷繁的娱乐圈，孤独、失落、压力、迷茫伴随着她，常常会在午夜选择用哭泣来释放内心的情绪。好在年少时的艰难让她自有很强的适应能力和足够的韧性，“慢慢的适应也接受了所有安排，一个人骑自行车到处走走停停，一个人搭地铁去淡水行走，一个人去看午夜场电影，一个人去逛夜市和书店。后来，一个人的生活，其实也就爱上了。”

第一次站在台北小巨蛋的舞台上，是在五月天的演唱会上，丁当是演唱会的暖场嘉宾，那时的丁当无人知晓，一心等着五月天出场的观众看到台上陌生的脸，立马唏嘘一片，表示不欢迎不理解，丁当只能靠嗓子说话，当一首又一首的歌唱完，台下的冷眼立即变成了热烈的掌声，那也是台湾观众第一次认识到丁当，也第一次真正见识了这位来自内地的好声音。接下来的丁当，一场一场地唱，给五月天、梁静茹、品冠等歌手当暖场嘉宾，专辑也越发越多。

获得认可从来不是一蹴而就，对于丁当来说，直到第三张专辑开始，才觉得真正获得大家的认可，“还记得发行了第三张专辑《夜猫》，我的朋友打电话给我，说她在ktv，每一个包厢都在唱着《我爱他》，那一刻，才真正觉得一个作品被大众传唱，是多么不容易且幸运的事。现在每一次现场表演，总是全场ktv，每一次都是那么感动！”

之后的丁当仿佛开了挂，在超级星光大道上拿下高分，成为继成为了那英、王菲后，第三个独自登上台湾小巨蛋的内地女歌手，而后在马来西亚、新加坡、上海、北京多地举行个人演唱会，为诸多热播影视剧演唱主题歌曲……无数次被现实击败，却又无数次重拾梦想，丁当凭借那股倔强和韧性，一步一步向着未知前行，实现了事业上一个又一个曾经梦寐以求的目标。她亦希望自己能在音乐这条道路走得更久，而不是县花一现，止步于眼前短暂的光芒，“这就需要自己必须一步一个脚印。我的人生就是这么安排的，脚步也许有点慢，但一路前行，心里是踏实的 。”

“这一路媒体给我贴了很多标签，但我并不喜欢给自己贴标签，因为我敢于去突破自己”

在华语乐坛，丁当已经成了一个公认实力派——金属质感音色，充满爆发力高音，感染人心的抒情功力……在她的身上，也被赋予了种种标签全民情歌天后、影视剧主题曲女王、偶像剧歌姬……然而在一个个标签背后，更多的自我的局限，这让丁当思考更多关于“自我”，“我并不喜欢给自己贴标签，因为我有着无限可能，还有我敢！敢于去突破自己，在挑战面前，我从来都没有说过‘No。”她化身“黑天鹅”参加内地音乐节目《蒙面歌王》、推出对自己具有突破意义的新专辑《爱到不要命》;她出演舞台剧、参加真人秀……她在一次又一次的尝试中认识另一个自己，一个在之前的匆匆岁月里来不及感受和发现的自己。

“慢慢的适应也接受了所有安排，一个人骑自行车到处走走停停，一个人搭地铁去淡水行走，一个人去看午夜场电影，一个人去逛夜市和书店。后来，一个人的生活，其实也就爱上了。”

曾经的丁当很在乎别人怎么看待自己，“当年一个人去了台湾发展，作为新人，感觉自己的一举一动都被很多人盯着，我就很在意，生怕做错事会造成别人的负担，干什么都小心翼翼。发专辑，开演唱会，在本来应该享受掌声的时刻，我好像都会很紧张，似乎人生就是要不断完成一个又一个巨大的任务……这种感觉，我出道快十年了以后都还会有。” 在《搭错车》中一遍遍地饰演着“阿美”，这个与她自己人生经历惊人契合的女主角：与父亲因当歌手产生矛盾而“离家出走”、“当驻唱歌手”、“被经纪人相中踏上歌手之路”……丁当说，“演阿美，就像演自己。”

我并不喜欢给自己贴标签，因为我有着无限可能，还有我敢！敢于去突破自己，在挑战面前，我从来都没有说过“No”。

2019年的新专辑《爱到不要命》，这张专辑中加入了许多与以往专辑不一样的元素，包括R&B、电音、嘻哈等各种风格。对于丁当而言，也是一次剖析自己、面对自己、治愈自己、找回自己、并与自己和解的过程。这张专辑是以她真实的感情故事与爱情观为主轴，而在丁当自己的爱情观里，最重要的就是从容。当时丁当失恋了，她带着百感交集的滋味完成了这张专辑的制作过程。一段感情结束后，丁当一定需要一段时间去重新治愈自己，重新认识自己，这种不着急并且享受从容的过程，对她而言非常重要。

这样的丁当，终于逐渐学会让自己“放松”下来，直视生命的成长轨迹。“某个程度上我是早熟的，小时候和爸爸相依为命，早早开始赚钱养家，独立生活，发第一张唱片就按照‘铁骨铮铮的实力派标准要求自己……以前我的状态太‘满了，一直穿着盔甲拼命撑住自己，但我从小到大其实是个不争不抢的人，没有那么多野心，内心深处某个角落，我是个小女孩，只不过一直压抑自己脆弱的部分。”

现在的丁当不再关心自己还会有多红，而是自己能够做到有多好，“對于我来说每一个舞台，我想留下什么样的作品给大家，是我每一次都特别在意的事。“找到一个舒服的状态，期待在音乐上的更多可能性，嘻哈、爵士、世界音乐、灵性音乐等等，未来想做的音乐风格非常多。”

对于丁当而言，音乐本身的意义并非在于在已知的领域不断打磨，而是有胆量去尝试自己未曾触碰的领域，并征服它。“歌手”这个职业，歌应该在前面，人要在后面。认真做一个作品把它留下来。就算现在可能不一定被很多人听到看见，但总有一天会被人听到。就像在《乘风破浪的姐姐》的舞台上，她所唱的《仰世而来》一般，“我做我自己披星戴月闯荡的盖世英雄，日夜潮起潮落，绝不迷失自我，我是我自己的桨，自己的船自己的风帆，踏浪而来，仰世而来，迎风而来，破晓而来。”