李明敏

摘要：从常玉的作品入手，分别从造型、空间、色彩、与空间等各方面解读，重点分析作品中的线的运用，有彩色与无彩色的运用等造型艺术特点。深层分析常玉的绘画语言，并提出自己对作品的观点与看法。提出借鉴优秀艺术作品的必要性与发扬民族文化艺术的责任。

关键词：作品分析：人体：造型：空间：色彩：构成

常玉1901年出生于四川南充，少时家境富裕。自幼随四川书法名家赵熙学习书法，颇具艺术才华。

常玉的早期绘画作品多重于女人体创作，表现形式丰富，总体以粉、白两色为主调。他的人体一反常人人体画的角度，他以裸体女人的整个身体轮廓表现他内心的风景，他笔下的纤细裸女不多，大都是丰满肥硕的女子，即便是亭亭玉立、玉体冰肌的女人也都能脂润肌满，风韵张扬。

本文以常玉的水彩作品《仰卧的裸女》为例分析常玉作品的艺术表现方式及其艺术追求。

一、造型与空间

1.正形与负形

这幅作品以二维平面的方式展现于我们面前，大的构图是把女人体横卧于整个长方形的画面。画面的正形是整个女人体，是整体的大块，画面的负形大致为三块，最大负形位于人体上方的空间，其次是位于人物下方的空间，最小负形为人物两腿交叉所形成的封闭空间，大小负形之间的面积比为3：2：1。正形的“统一”和负形的“分散”形成了对比，正形与负形占据的二维空间面积比例大致为3：2形成面积上的大小对比，正形占据了统领地位，使画面统一，并没有显得杂乱。用这样的分割方式使负形的“碎”突出了正形的“整”，很好地起到了“绿叶衬红花”的作用。

2.动势

动势是一种事物自然或机械的动作n，。在艺术作品的画面上创造“动势”是一种有强烈“吸引力”的形式。作者抓住了女人体瞬间最吸引人的动态，模特摆出弓起腰的动作是坚持不了多长时间的，仿佛下一秒腰部就要软下来，给人一种动的感觉，而人物躯干的上半部分（乳房到头部）和腿、脚却会保持静止。人体的整体动态也被长方形的边框的静所烘托出来。体现了“动中有静”和“静中有动”的唯物辨证法。

3.造型与空间

作者在二维平面上表现了富有张力又具稳定感的形象，连接人体的两膝与头我们可以得到一个三角形，三角形占据了大部分画面，并且贴于画面的下方，支撑着整个人体，给人稳定的感觉，人物各正形与负形形状的安排使主体更加鲜明与生动。形状的多样和不同组合的变化大大丰富了画面的表现形式和内涵，画面由多种形状组合，并且有一个突出的主体形状，体现了变化统一、节奏与韵律的存在。

二、点、线、面的运用与表现

作者在画面中的五个地方使用了大小不同点，装饰了以线为主的画面，他们相互呼应，起到了画龙点睛的作用。在人物的面部并没有过多的刻描，使画面更整体统一，更吸引观者的眼球。

在《仰卧的裸女》这幅作品中，常玉用墨色的线条勾勒出人体的外形，人体上侧的由腋下到脚底的线条，流畅而空灵，一气呵成，其间有粗细，松紧，浓淡之变化没有絲毫犹豫与断接，显得更简，而在人体下侧大体上线的运用相对于左侧就显得繁，线的运动也不是一笔到位，反而有衔接的地方，与上侧形成对比。乳房、头部与上肢的短线条与躯干的长线条也形成局部的对比，而且每一根线条本身的运用也都有变化。人体耻骨处作者用短、密且细的线条刻画了整张画面的中心。在人体的左腿处作者似乎调整了线条轮廓，线的走势也更急，使人体的动态更显活泼生动，但作者留下了原来的线，这也并不使我们感到有缺陷，反而有种轻松随意，惬意的感觉。

作者对线的运用发挥到了极致，他不但运用单色的墨线来表现，而且也充分发挥了有色线的巨大作用，用淡红色的线来饰墨色的线条，这样的运用也与黑色的线形成粗细，虚实，缓急，有色与无色的线与线的对比，这种淡红色的渲染，也体现出了微量色元素的价值，即便是淡淡的几笔水彩也使人体看起来更有体积更富肉感，使对象有种真实感，更耐人寻味。

三、色彩

看常玉的这件作品其中的色彩运用的极其单纯，他并没有运用过多的色彩去表现对象。整个画面有彩色总体只运用了橘红、朱红与淡黄。色相上，作者用橘红的线条渲染黑色的线条，形成有彩色与无彩色的对比;画面中各个点也分别以纯度较高的朱红点染，与淡橘红形成色相的对比，更强化了点在各表现因素中的突出作用;每根淡橘红色的线条之间也有红色与黄色的微妙变化。纯度上看，几处点的高度纯色与身体轮廓的低纯度色对比;高纯度的黑色与有彩色的低纯度对比;在淡橘红水彩笔触的拖动中也形成了浓与淡的微妙变化。明度上看，墨线明度最低，次之是朱红色的点，明度最高的是背景色。画面中丰富的色彩变化并没有让我们感到眼花缭乱、杂乱无章，这是因为画面本身的单纯与统一，只有墨色的线与橘红色的线占统领地位，而黑色与任何有彩色的搭配本身就很和谐，所以画面呈现出简洁、清新与淡雅的美感。另一方面，色彩的使用也与作者所表现的内容形成高度的统一，这样的女人体作品施以淡淡的橘红色使作品更具质感，给人一种莫明且含蓄的兴奋感。

综观常玉的作品，我们发现，他在研究西方艺术的同时也尽可能地挖掘中国民间的传统艺术元素，并进行着融合与创新。中国未来的艺术发展也应该这样走下去，我们要吸收外来的好的东西，但也不能忘记我们曾经辉煌的传统艺术和民间艺术。

时光荏苒，珠玉蒙尘，吾辈拂拭有责，赋珠宝于重辉。