赛丙

幼年时的坎银，十分不理解父亲赛丙为什么那么“不顾家”。

那是上世纪70 年代，赛丙常常说走就走。一个人背着沉重的道具，翻山越岭前往其他村寨表演“马鹿舞”。有时一去就是好几天，家里的生产落下不说，演出还是义务性的，不但拿不到一分钱，还要用家里的钱去补贴演出开销，全家生活过得很拮据，这让坎银母女俩叫苦不迭。“我和妈妈想不通，这种不挣钱还倒贴的舞蹈，到底有什么好跳的？”

但赛丙还是执着舞者初心，对别人的邀请有求必应。临沧市耿马县境内许多地方都留下了他的身影。因舞蹈表演艺术精湛，他还被十里八乡的傣族群众尊称为“马鹿精”。

40 多年来，赛丙通过不断努力，从不起眼的耿马县孟定镇罕宏村的泥土地，一直“跳”上了引人注目的全国性舞台，在多次舞蹈比赛中名列前茅，还成为了马鹿舞省级非遗传承人。

如今，年过花甲的他依然没有闲下来，每周会定时去各个学校教授舞蹈，平日在家为徒弟和马鹿舞爱好者们制作舞蹈道具，分文不取。

坎银说，她现在终于明白，父亲就是那种别人说的“一辈子只用心去做好一件事”的人。“‘马鹿精’不在乎别人怎么看，他所关心的，是怎样把傣族的马鹿舞跳到底、传下去。”

改进教学方法

赛丙始终记得少年时村寨里跳马鹿舞的场景。

在每年的开门节、关门节、泼水节等重大节日期间，全村老少都会备齐菜品、水果等物品，到佛寺举行集体“赕佛”仪式，祈求风调雨顺、国泰民安。

仪式结束后，村民燃放烟花，敲响象脚鼓、铓、镲等乐器，这时，身着“马鹿”道具的表演者们应声登场，通过碎步、快步、扭动身躯等动作，模拟出马鹿活蹦乱跳、摇头摆尾、打闹嬉戏的样子。轻松欢快的表演，把大家凝聚在一起，村寨弥漫着浓浓的喜庆氛围。

“在傣语里，马鹿舞里的马鹿叫作‘朵’，是传说中佛祖身边的一种神兽，没有人真正见过它的样子。”赛丙说，大家认为在现实生活当中，马鹿（傣语称作“干”）是形象最好的兽，于是把它作为了“朵”的样子。

马鹿舞是云南傣族最具特色的拟兽道具舞之一，距今已有数百年历史，在大型节日活动中跳马鹿舞，寄托了傣族人民对美好生活的期盼。马鹿舞在孟定镇具有广泛的群众基础，每一个村寨都有人会跳。17 岁那年，赛丙向布赖来相、布赖尚浓两位傣族民间舞蹈大师潜心学习马鹿舞，系统掌握了舞蹈技巧、道具制作和乐器演奏等知识，逐渐成为当地具有一定影响力的马鹿舞表演者。

然而，在长期的走村串寨过程中，赛丙越来越担心马鹿舞的传承推广问题。早年间的马鹿舞教学往往采取口传心授、言传身教的传统教学方法，没有形成文字等相关教材，“所有内容全靠师傅讲授，教什么就只能学什么，教到哪里就只能学到哪里。”

一方面，授课内容的零散造成了重点不明，给学习带来了很大困难。另一方面，村民平时以农业生产为主，跳舞不能带来经济收入，很多人对马鹿舞浅尝辄止，年轻人对学习舞蹈也缺乏兴趣。

“要是有一天马鹿舞没有了，傣族的生活会变成什么样子？”这是赛丙不敢想，又不得不去想的问题。

一开始，他采取“广泛撒种”的推广方式，对登门求教的人一律倾囊相授，“能教一个是一个，只要有人学，马鹿舞就不会断。”

坎银

“上至四五十岁，下至十来岁的都有。”坎银回忆说，慕名而来的前后一百多个，但坚持下来的没有几个。这让赛丙想到了分解学习任务。

“有的人身体条件已经过了学习舞蹈的黄金阶段，那就让他集中精力学习道具制作，或者乐器演奏。压力减轻了，学习热情也就上去了。”为了解决传统教学中“口传心授”的弊端，赛丙对舞蹈要点进行归纳讲解，还注意与现代科技相结合，把舞蹈动作拍成视频，使学生可以反复观看，减少对老师个人的依赖，同时还扩大了受众范围，让身在外地的人也能学跳马鹿舞。

改良舞蹈表演

与单人舞表演不同，马鹿舞不是“一个人战斗”就能搞定。

“一只马鹿两个人跳，配合默契相当重要。”表演时，两名男性一前一后钻进马鹿道具，前者站立，通过手腕力量上下左右操控鹿头，让马鹿表现出左顾右盼、用嘴梳毛、回头咬虫等头部动作。后者一直弯腰充当鹿身，主要表现马鹿抖水、蹭痒等生活状态。而鹿头和鹿身的表演者，又通过快步走、碎步走、蹲跳等腿部动作，使整只马鹿呈现出跑跳、抖身、翻滚等形态。

一般情况下，马鹿舞都是雌雄两只、甚至多只出场嬉戏打闹，这就需要多名表演者都得熟练掌握舞蹈技巧。假如有一人“不给力”，就会对整体效果带来影响。“马鹿舞挑人。身体强健和手脚灵活是硬性条件，表演者基本都是青壮年男子，妇女儿童较难胜任。”

舞蹈动作多、体力消耗大、技巧要求高，在一定程度上造成了马鹿舞协调难度大，训练时间周期长等问题。为了帮助更多人尽快熟练并参与到表演队伍中来，当地各级党委和政府积极关心指导，赛丙与文化部门工作人员携手，对马鹿舞表演进行了符合时代发展需要的改良。

“一是在保留原有舞蹈风格的基础上，对一些具有较大难度的动作进行适当简化，以便于协调配合。二是增加一些新动作来丰富舞蹈本身。”赛丙介绍，传统演出时间长，一般在半小时以上，这对表演者的体力有着极高要求。为此，他们适当缩减表演时间，保证演员具有充足体力把每一个规范动作表演到位，这既增加了舞蹈的观赏性，又激发了演员的热情。

此外，赛丙还尝试改良道具。传统道具用木头雕刻鹿头，用竹木与布条扎制衬架，最后再用纸来糊盖外表。“时间花费长。光是做一副衬架，最快也得半个多月时间。纸糊鹿身容易损坏，表演既不能尽兴，也不方便长久保存。”

在女儿建议下，赛丙学起了裁剪与缝纫。他用牢固耐用又美观的布料代替纸料来装饰道具外表，在扎制衬架时尽量减少布条和竹木条的使用，改以铁丝等轻便材料，并在雕刻鹿头时力求神态逼真动人。

在赛丙和徒弟们努力之下，罕宏村的马鹿舞开始走出村寨、登上舞台，多次参加省内的民族民间歌舞乐展演活动。2009 年还在北京的全国中华英才推选活动比赛中斩获金奖。

几年前，河南有个大学生在看到赛丙的演出视频之后，对马鹿舞产生了浓厚兴趣，千里迢迢来到罕宏村，和“马鹿精”一家同吃同住同劳动一个月，这让赛丙看到了马鹿舞发展的光明前景。“10 年前还特别担心传承问题，现在总算松了一口气。连外省汉族都来研究马鹿舞，我们傣族更要将它发扬光大、精益求精”。