耿洪杰

构图（composition）一词源于拉丁语，为造型艺术的术语，指作品中艺术形象的结构配置方法，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

在中国传统绘画理论中，构图被称之为“布局”、“章法”、“经营位置”，构图是绘画作品的重要表现手段之一。摄影构图从美术的构图转化而来，是对摄影作品中各元素的合理布局、结构。摄影师根据创作主题的需要，通过对取景器中人、景、物等的合理安排，确定画面内各元素之间的相互关系，完成最佳布局，组合成一幅完整的摄影画面。

构图是画面中很重要的一个形式存在，我们不否认传统构图法则的重要性，但是千万不能被传统构图的条条框框所限制，要在传统构图的基础上有所创新，形成自己的构图语言、构图风格，毕竟一幅优秀的摄影作品最核心的部分是照片的内涵本身，也就是说内容是第一位的，内容是摄影艺术作品的灵魂和内核，没有内容的作品是不可设想的。但是，仅有内容还不能称其为艺术，艺术是内容和形式的统一体，没有形式的摄影艺术作品同样也不存在。

日本国宝级摄影师杉本博司拍摄的《海景》等系列照片，就极具个人的构图艺术特色（图1），整个系列构图极其简洁，只有大海、天空、分界线三个元素，只有黑白灰，水平构图，将海平面放置于画面的1，2处，天空与大海等比例分割，与一般传统构图将海平面放置于画面的1/3或者2/3处形成鲜明对比，画面空旷宁静，使这种虚无的美与日本禅宗理念“虚静空灵”不谋而合。

一、摄影构图目的

摄影是一种“减法”的艺术，摄影构图的目的始终是为作品的主题服务，一幅成功的摄影作品应是内容与形式的完美结合，能够得到众多读者的认同和赞赏（图2）。

第一，通过特定的构图形式，合理取舍适当的元素加以提炼，安排画面空间，以获得最佳的画面形式效果;

第二，突出典型的人或物，适当安排主体、陪体、前景、背景、留白等位置，强调主体的力量;

第三，展现作品的灵魂，体现作品中蕴藏的主要思想内涵，深化作品主旨;

第四，强化摄影师主觀思想，充分带有明显的个人构图特色。

二、构图重要元素

1.构图元素之一——点

点在平面构成中是最小的、也是最基本的构成元素。一般在画面中，一个点可以标明其位置，吸引人的注意力，它是画面中的趣味点，甚至是主体;多个点的组合，可以表现更加丰富的形象内涵，传达画面形象信息。

点具有吸引视线的作用，点是力的中心，点在摄影画面中吸引和集中人们的视线，将视觉中心转移到这一点上;当出现两个点的时候，人们的视线会在两个点之间来回的移动，距离越近的吸引力越强;当出现三个点的时候，会构成金字塔形的排列，产生虚面;多个点按照一定的规律排列就会产生具有节奏感、空间感的形;点的对比度越大，也越会吸引人的目光。

2.构图元素之二——线

线是平面构成中最具变化、最具个性的构成元素。在摄影画面构成中，线的形态最为丰富，表现力也最强。这里所说的线条并不是一条实实在在的线，而是意象上的线，比如说地平线、垂直线、引导线、平行线、曲线等，都有着不同的引导视线的作用，给人不同的视觉感受，引导读者的视觉方向，产生几何图形式的艺术美。

线在画面空间中给人的视觉感受是不一样的，长的粗的给人距离较近的感觉，有向前冲击的状态;短的细的给人一种距离较远的感觉，有退缩后退的状态;直线给人以简洁、明快、顺畅、坚毅、速度感、紧张感，有男性化倾向;曲线给人以优雅、唯美、柔和、丰满、节奏感，有女性化倾向;水平线给人以稳定、平静、广阔的感觉;垂直线给人以庄重、严肃、竖立的感觉;斜线给人以倾斜、不稳定、不顺畅的感觉。

3.构图元素之三——面

面是平面构成中具有长度、宽度的二维空间，同时也是具有一定表现力的构成元素。面是由点与线条在画面中分割而成的块面，这些块面在画面的构成里有机地对立、过渡、统一，以达到和谐的画面，使图片在二维的平面画面中产生三维的立体空间。

面的种类是千变万化的，主要可以分为直线形的面，是用直线任意构成的形态，比如说三角形、正方形等;曲线形的面，是用曲线方式构成的形态，比如圆、半圆等;不规则形态的面，是用直线和自由弧线随意构成的形态;偶然形态的面，用特殊技法或特别手法意外获得的面形，比如说泼墨、书写等。

由于面具有不同的形，给人的视觉心理感受也是不同的，直线形的面表示一种安定、正直、稳定的视觉心理特征;曲线形的面表示一种完美、秩序、集中的视觉心理特征;随意形的面富有变化、轻松活跃、优雅自如;偶然形的面个性十足，趣味性较强。

把点、线、面三种构成元素有机的组合在一起，摄影画面的构成才更加具有表现力，增强形式美感，拓宽创造想象空间（图3）。

4.构图元素之四—色彩

色彩作为摄影构图的重要元素之一，是广义的、多元化的，色彩与空间、光影、形态、眼睛等介质分不开，没有光也就没有色彩，光是人们感知色彩存在的必要条件，色彩来源于光，色彩是有情感的，不同天气、不同光线、不同时间段均可以产生出不同的色彩效果，给人不同的感受。将色彩元素进行提炼、设计、搭配，利用色彩的节奏、色彩的情趣、色彩的意境、色彩的视觉心理等，烘托出主题所需要的情感基调和氛围，创作出经典的摄影作品（图4）。

5.构图元素之五——光线

摄影本身就是光与影的艺术，光线会直接影响摄影的构图，千变万化的光线带来了五彩斑斓的世界。光线是有颜色和方向的，正确使用光线能揭示被摄物体的明暗关系，表现出物体的立体感、空间感和质感，反映出摄影者的思想情感和主题内容，增强画面的感染力。

日出日落、雨雪天气、不同的季节、一天中的不同时间段都会产生光线和色彩的不同变化。在自然界中，自然光是不可控的，但是我们和被摄体之间的位置是可控的，是可以调节的。除了自然光，人像摄影中还可以采取人工光的方式，利用闪光器材布光随意制作出各种效果（图5）。

6.构图元素之六——影调

摄影中的影调，主要是指摄影画面的明暗层次、冷暖调等基本色调，它是处理画面结构、烘托气氛、表达情感的主要手段。明暗层次主要通过光线的变化、被摄体本身光影、色彩不同的变化来体现，按照影调的亮暗和反差的不同，可以分为亮调、中间调和暗调;按照光线照射强度和反差的不同，可以分为软调、中间调和硬调等（图6）。

三、画面构成

1.画面构成之一——主体摄影作品中表现内容的中心或者是画面结构的中心，需要重点突出表现的便是主体。主体可以是一个对象，也可以是一组对象。突出主体的方法有很多种，比如说以视觉中心突出主体，以光影影调的变化突出主体，以大小对比、虚实对比、质感对比、形状对比等对比手法来突出主体，以色彩来突出主体，以线条引导视线突出主体等。

2.画面构成之二——陪体

陪体是衬托主体的配角，是摄影师选用的以辅助主体表达内容的人或景物，主要目的就是为了突出主体，体现主体的重要地位。

3.画面构成之三——前景

前景并不一定出现在每一张摄影作品中，有些作品并不存在前景，一般出现在主体之前，离镜头最近的景物，可以是花、草、树木、人物、色块等，主要用于均衡画面。

4.画面构成之四——背景

背景一般位于主体之后，用于渲染、衬托主体，更多的时候是为了交代环境等信息。

5.画面构成之五——留白

留白主要是指画面中没有具体的实体形象、也不用于衬托主体的空白区域，但是它是构图中不可或缺的一部分，主要目的是留给观众更多的联想空间，让画面层次更为清晰明朗，视觉心理上过渡更为舒畅。

四、画幅形式

使用数码相机拍摄的摄影作品，画幅基本上可以分为两种，一种是长方画幅，一种是正方画幅，其中长方画幅又可以分为：横画幅、竖画幅、宽画幅及超宽画幅。不同的画幅会给人带来不同的视觉感受，画幅的比例也决定了摄影画面中各元素的安排与取舍，并影响摄影的最终构图，所以选择合适的画幅应该在拍摄前就考虑好，如果拍摄前没考虑好就需要在后期进行二次摄影构图。

1.横画幅

横画幅是摄影中常用的一种画幅形式，它比较符合人们的视觉习惯和生理规律，横画幅构图能给人以自然、舒适、平和、宽广的视觉感受，能融入更多的环境因素，适合拍摄各种题材的摄影作品（图7）。

2.竖画幅

竖画幅也是常用的一种画幅形式，比较适合拍摄垂直方向的对象，表现出纵深感和空间感。比如高耸的建筑、挺拔的人物、高大的树木等等，也适合拍摄各种题材的摄影作品（图8）。

3.宽画幅

相对于横画幅，宽画幅具有更大的宽度和广度，一般是2：1甚至是更大的比例，数码相机自带的16：9比例就是宽画幅，常用于拍摄风光摄影，视角展示得更加宽阔（图9）。

4.超宽画幅（全景图）

超宽画幅也被称之为“全景图”，能够实现十分宽广的视觉效果，来表现整个场景，也是现在比较流行的接片方法，常用于拍摄风光、建筑等题材的摄影作品，一般都是保持在相同高度的视角、相同曝光参数的情况下，在水平方向上移动相机，连续拍摄多张照片，最后通过后期处理软件进行合成获得（图10）。

5.方画幅

正方画幅是一种中性画幅形式，介于横画幅和竖画幅之间，是一种中性的画幅形式，能够给人一种庄重、稳定、均衡、静止和严肃的视觉感受。很多数码单反相机都有内置的这种构图形式（图11）。

五、摄影景别形式

1.远景

一般用来介绍环境，抒发情感，表现拍摄环境的全貌，展示人物及其周围广阔的空间，视野比较宽广，人物较小，背景占据主要地位，画面给人以整体感，也经常用来借景抒情，展示人们对景物和事件的感受（图12中内的位置）。

2.全景

主要用来表现场景的全貌与人物的全身形象，以及人物之间、人与环境之间的关系。拍摄全景时要合理安排好画面布局，调动各种视觉要素，突出主体（图12中国内的位置）。

3.中景

拍摄人物时，构图画框卡在膝盖左右部位或者场景局部的画面称为中景。重视具体动作和情节，拍摄时必須抓住最能吸引观众的表情神态和动作姿态（图12中国内的位置）。

4.近景

拍摄人物时，构图画框卡在人物胸部以上或物体的局部称为近景。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界，是刻画人物性格最有力的景别（图12中国内的位置）。

5.特写

拍摄人物时，构图画框卡在肩部以上的头像或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头的被摄对象充满画面，画面简洁单一，视觉冲击力强，能细微地表现人物面部表情，揭示人的内心世界，通过细部描写，揭示事物本质（图12中国内的位置）。

六、摄影构图常用方法

黄金分割法（九宫格构图法、井字摄影构图法）“黄金分割”是由古希腊学者毕达哥拉斯发现创造的数学公式，他将一条线整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为O.61 8，这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为“黄金分割”。黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值，影响着众多画家和摄影师。

在摄影领域，黄金分割法是百年来摄影最基本的构图原理之一，由此法则也演化出了另外几种常见的构图方式，如九宫格构图法、三分法、井宇构图法、金色螺旋构图法等。我们在实际操作中，可以将其简单的简化为九宫格构图法，以3：2的画面比例为例，在画面中我们画出两条对角线（图13的蓝色线），然后再从四个角中分别向这两条对角线引四条垂直线（图13中的白色线），这样，一幅画面就形成了四个黄金构图点，也可以称之为视觉刺激点（图13中的红色原点），这个点的比例也符合一条整体线条上的黄金分割点的位置。在实际拍摄中，我们可以把视觉中心放置在这四个红点的位置附近，便可以产生视觉美感。

2.三分法构图

三分法也可以称为万能分割构图法，它将画面在横、竖两个方向各用两条直线，将画面分割成等额的三等分，在拍摄的时候，将摄影主体放在位于画面三分之一处，这样比较符合人们的视觉习惯，也会让人觉得画面和谐充满美感。

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法，这种构图表达鲜明，画面简练。在数码单反相机中，包括一些卡片相机甚至手机中都有这种构图辅助线。开启这个功能，相机会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助我们进行构图。三分法对横画幅和竖画幅都适用，按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力（图14）。

3.线形构图

线形构图是常用构图中比较大的一个类别，我们将自然中发现的很多线条，比如说水平的湖面、垂直的树、蜿蜓盘旋的山路等线条汇聚在一起，便形成了丰富的线形构图形式，S形构图、C形构图、L形构图、对角线构图、水平线构图、垂直型构图、斜线构图等都是常用的线形构图形式。

S形构图可以增强画面整体的动感效果以及画面的平稳感，体现曲线的美感和纵深的空间表现;对角线构图可以使画面产生极强的动感和纵深感，具有内聚的力量和向心力;斜线构图有助于为画面营造出富有活力和节奏的动感等（图15）。

4.三角形构图

三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或图像本身形成三角形的态势。三角形构图强化稳定感和传递动感，倒置则不稳定，突出紧张感（图16）。

5.对称式构图

传统的对称展开式构图，具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少變化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体（图17）。

6.框架式构图

框架式构图，前景能把观众的视线引向框架内要表现的物体，突出主体，同时也能制造出纵深感，将主体影像包围起来，营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击，使照片更加生动（图18）。

7.引导线构图

引导线构图，就是利用画面中的线条去引导读者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用（图19）。

8.十字形构图

将画面整体分成四份，也就是在画面中心画横竖两条线，中心交叉点是安放主体位置的地方，这种构图增强画面安全感、和平感、庄重感、神秘感，也存在着呆板等不利因素（图20）。

9.极简构图

人们常说：“少即是多”。极简构图是将画面留出大面积的空白来实现的，这是一种比较抽象的构图方法。如果用的好就可以轻松拍出一张创意大片。很多摄影师都喜欢使用极简构图，他们还会把照片的颜色改变成黑白，更加突出极简主义（图21）。