陈冉 仇玉珠 王云飞

摘 要：从某种程度上说艺术多元化滥觞于马塞尔·杜尚，他改变了西方艺术史的进程，对波普艺术有很大的影响。他的“反艺术”理念证明他是一个敢于打破世俗标准的人，不只是流行标准，甚至是千年不变的标准，独自走另一个方向，这是惊天动地的勇敢。

关键词：反艺术;后现代艺术;波普艺术

想必大多数人心目中最出色的西方现代艺术大师是毕加索，他帮助西方现代艺术跨越了模仿现实的门槛，而杜尚也不可忽视，他改变了西方艺术史的进程，他拿现成品小便池这种非艺术品来代替艺术品。可以说毕加索给艺术提供了新语言，但是这种新语言后来被一再革新;杜尚的贡献则是给人的思想开辟了一个新境界——自由。毕加索的艺术把我们带入的是一个视觉美的天地，而杜尚的艺术把我们领进的却是生命美的天地。杜尚最好的作品是他的人生、思想和风度。他活得潇洒，活得自由，活得不苟从。了解杜尚可以开阔我们对艺术的认识，了解杜尚可以让我们的思想转变，认识到什么才是生命的真正意义。

一、杜尚的人生历程

杜尚从小受着音乐的熏陶，在富有文化教养的家庭氛围中长大。促使杜尚成为艺术家最重要的契机是为了少服兵役。杜尚退役后进入了艺术圈子，他的作品用色十分大胆，渐渐地在画坛有了些名气，但他不愿重复自己，与其他年轻的艺术家不同的是他对流行的风格从来只是浅尝辄止，从不停留在一种风格或表现手法上。立体主义艺术家与未来主义艺术家对他的《下楼梯的裸女》产生了分歧，立体主义认为杜尚没有保持立体主义的纯洁，对这幅作品中类似未来主义的手法颇有不满，便请杜尚的哥哥劝说杜尚对作品加以修改，杜尚听闻哥哥转述后没有立即修改反而打算与巴黎艺术家们分道扬镳。他认识到了人类思想的狭隘、吝啬，原来艺术不是一片熏陶人、提升人的净土。从这件事之后，他便不再相信任何教义与教条，他说：“从此以后，我对任何流派和组织都失去了兴趣。”为了保持自己真正的心灵的完全自由，他再也没有与任何艺术团体建立过联系，不为名利所扰，超凡脱俗，活出了真正的自我。他的作品《泉》，表达的观念是：艺术没什么了不起的，它不值得被我们所推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动，这样我们才能走出艺术樊笼。他的艺术超前了半个世纪，50年后，人们厌倦了自造的艺术樊笼，懂得了《泉》的意义。杜尚把思想看得比艺术重要，杜尚的作品完全是他思想的反映而不是技巧的展示，他的生活逍遥自在，他看透了狭隘的规则，给后世提供了广袤无垠的思想乐园，使得艺术能百花齐放。

二、杜尚的艺术观

（一）禅与杜尚

禅宗的特色，照铃木大拙的解释是“喜纯、诚挚与自由”。杜尚具有禅者的生活智慧与哲学思想，他不参与任何团体，也不属于任何一种固定的艺术流派，他游离在艺术中，却从未把艺术当回事。他的优雅、超然征服了美国人，他一直坚持把艺术变成思想的表达。他曾经设计了一扇处在构成直角的两面墙之间的门，当这扇门为其中一扇门打开时，那么同时另一扇门则被关上了。在这个设计中，开和关已然不再是两种不同的状态，而成了一体的两面。这种圆融的智慧正与中国的老子相互契合，在西方是非分明的哲学中是没有的，反理性也是杜尚思想的实质。杜尚的精神就是禅的精神，他把自己的生活变成了艺术，他拥有一种天生的睿智，气度非凡。

（二）艺术即生活

每一个生命都是鲜活的，也是充满创意的，只要放下人设的观念、等级、权威。从“艺术等于生活”这个命题上，杜尚实际上给我们传达了一个珍贵的信息：解放你自己，你是生而自由的。在所有既定的秩序中都有很强的惯性，惯性可以省去我们在身体运动和精神运动上的努力——接受现成的概念，但这导致我们没有自己的思想去观察、探索和思考，我们也会因此而失去领悟真相的机会，失去批判性思维。如果我们不按照既定的方式去思考，而是用自己的思想去观察和思考，那么历史可能会出现新的面貌。杜尚走出了纯艺术的框架，把艺术带到了更为广阔的领域，扩大到之前人们不认为是艺术的层面，以更新颖的观念、更丰富的视角和更多元化的方式探讨艺术，使艺术成为生活的一部分。艺术经历了上千年历史的演变，自杜尚之后，艺术不再高高在上遥不可及，或是孤独地呆在象牙塔里无人问津，也不仅仅只是生活的点缀，而是成为了人们生活的一部分，甚至是生活本身，它关系到我们生活的品质和生存状态。他活得闲云野鹤，跳出了世俗的陈规和标准，怀着一颗赤诚之心探索着世间万物，实现了艺术与生活的统一。

（三）杜尚的反艺术思想

确切地说，杜尚的“反艺术”是“反传统”，杜尚不是反对艺术，而是反对千百年来人类制定的陈规和狭隘的标准，艺术界为了抬高艺术流派地位和保持艺术流派所谓的纯洁而贬低其他艺术形式的褊狭。人类已经被自己创造的规矩、标准压得透不过气来，身陷囹圄，而杜尚便是跳脱出来，反对因袭至今的艺术概念，拓宽了艺术的概念。《泉》这件现成品的意义在于杜尚选择了它并赋予它新的意义，给观者一个新的观看视角，因此它原来作为小便池的作用消失了，取而代之的是成为一件艺术品。它承载的是杜尚赋予它的新的思想，即取消美，取消艺术的趣味。杜尚想表达的是艺术并不崇高，艺术可以随便是什么东西。现成品后来被人添加了很多意义，但是现成品并无意义，它只是表达杜尚思想的一个载体。

三、脱离规定的波普艺术

杜尚使艺术非艺术的主张在20世纪60年代的波普艺术中表现得最为充分。波普艺术家把生活中的世俗化的物品放进艺术，比如可乐瓶子、啤酒罐子、肥皂箱子……但是他们保持蓬头垢面的生活本色的时间并不长，从一开始，因为毫无美学内容而被赋予反艺术的品格，到后来，为了能让波普艺术在商业中站稳脚跟，安迪·沃霍尔不得不把它们往美的方向靠。到最后，波普艺术把对传统艺术观念最有冲击力的俗物变得美起来。 “波普艺术”的概念最早出现在20世纪50年代的英国，由伦敦当代艺术研究所中的一批青年艺术家首创，到20世纪50年代中期后又盛行于美国。被称为波普艺术代言人的英国艺术家理查德·汉密尔顿有力地推动这一思潮的发展。他把波普艺术定义为“流行的、转瞬即逝的、可随意消耗的、低成本的、批量生产的、年轻人的、诙谐的、性感的、有魅力的和有商业效益的”。波普艺术是对传统艺术的反叛，对优良设计准则的质疑，波普设计不是有理论系统的艺术流派，而是一种艺术取向。它与消费社会、文化工业、信息传媒等现象具有密切的关系，也可以被视为一种短期的商业活动，是消费文化的一部分。其實，与杜尚不同的是，波普艺术只是扩大了美，而不是像杜尚一样脱离了美。

四、杜尚对后现代艺术的影响

历史学家汤因比认为后现代主义是一个阶段，他认为这个阶段从19世纪末就开始了，他给这个后现代主义阶段划定的特点是：个人主义的、资本主义的、基督教的西方文明开始衰落，一种非西方文化的力量开始上升，同时这个阶段文化开始呈现多元的趋势，世界性开始增长。现代主义艺术是精英主义的，艺术家们强调为艺术而艺术，鄙视粗俗的大众文化。随着工业社会开始向后工业社会转变，社会开始变得民主化、商品化、世俗化，现代主义也开始划分为大众文化、精英文化。而杜尚的现成品艺术打破了现代主义的那种引以为傲的精英意识。在杜尚“反艺术”的引导下，后现代主义艺术家们向现代主义艺术发出挑战，扩大了艺术的创作形式。在杜尚的影响下，西方的艺术家们把多种艺术方法进行融合，包罗万象，向人们展现出新的艺术空间。自杜尚打破陈规之后，艺术的空间变得更广阔，艺术的形式更加多元化。现代主义是理想的，是纯而又纯的，一心只求美好，正因如此，它又是褊狭的、有等级的、不能容忍异端的。可以说后现代主义是对现代主义的修正，现代主义美在形式上，后现代主义美在思想内涵上。

五、结语

艺术应该是每个人都可享有的、可创造的，艺术并不崇高，不要把它放在高高在上的位置，它可以随便是什么东西。杜尚把他的思想赋予现成品，打破了人們对艺术固有的认识，从而开创了新的局面，艺术的范围扩大了，艺术这片土地开始变得广袤无垠，任由艺术家在这片肥沃的土地上播种不同类的种子，开花结果，百花齐放。艺术开始能被大众享用，大众开始参与进来，摆脱了精英主义的偏颇局面，开始变得包容并蓄。杜尚以一种幽默的方式嘲笑人们的固执己见，他是真自由。

参考文献：

[1]铃木大拙，弗洛姆.禅与心理分析[M].孟祥森，译.北京：中国民间文艺出版社，1986.

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[3]汤姆金斯.杜桑[M].李星明，马晓琳，译.长沙：湖南美术出版社，1991.

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[5]王玉琼.杜尚研究[D].河南大学，2006.

[6]肖遥.大地艺术景观审美思想研究[D].中南林业科技大学，2013.

作者单位：

山东建筑大学