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造型元素与油画肌理的结合发展探究

2020-10-13王柯

美与时代·美术学刊 2020年7期

王柯

摘 要:自绘画产生以来,作为造型艺术中的一种,油画与造型元素有着不可分割的关系。造型的不同与变化使得画面具有较为复杂的造型元素。在油畫发展史中,油画肌理逐渐被艺术家所认识并应用到画面中,造型元素与油画肌理的发展已有较为成熟的实验性成果。

关键词:造型元素;油画肌理;本体语言

一、造型元素与油画肌理的探索

造型元素是绘画艺术的根本,是造型艺术显现其思想内容、精神内涵的物象化载体。造型元素在油画发展的历程中占据了重要的地位,各时期的艺术们也在探索造型元素的各类表现方式。在悠久的油画发展历程中,油画经由各时期的变化发展出较多构成形体的基本要素,主要表现为形态、线条、色彩、构图、肌理等。油画肌理是油画材料所特有的,结合油画本体绘画语言所表现的具体特殊质感,结合油画材料可塑性强的特点,在画面之上进行多层次、多材料的丰富性表现。

自绘画产生以来,艺术就与形态有着不可分割的关系,画面通过具体的形态进行表现。油画发展早期,在当时时代精神与艺术潮流双重作用下,油画的创作追求“真实再现性”艺术风格,在创作中,更多地探索形态的具体性、画面的真实性。要在画面中追求真实性就需要考虑诸多因素,因此艺术家们追求更好地贴近现实,着力研究画面的空间表现、物体客观真实性表现、画面三维立体表现、人物结构解剖及立体感表现等。此时,画面的造型元素具体体现为形态,追求形态的真实性,而其余的造型元素也渐渐被开发出来以辅助形态更好地表现。

随着时代的发展,艺术形式渐渐改变。以提香和伦勃朗为代表,在画面中创造性地表现出具有自我独立意识的厚重感,加厚且不加修饰的质感能够更好地体现出画面的可读性,增加画面的趣味性。提香和伦勃朗作品的肌理变化,单从造型元素来说,并没有将油画肌理提取作为油画独特的语言,还是在表现画面的形态、空间。

发展至印象派时期,存在于艺术造型之外的色彩被印象派艺术家们重视起来。由于追求色彩的变化以及光的感受,笔触质感的表现性得以发展。在此基础之上,油画材料的笔触感受才独立在画面造型元素形态之外。凡·高的画面综合表现力最强。强烈的色彩表现以及浮雕般的笔触,使得画面的造型元素不再围绕形态、造型,而是围绕色彩、肌理进行表现与探索。

近现代艺术潮流中,更加开放的艺术思想逐渐成为主流,各种新奇的思想开始进入艺术家的脑海中,更多地注重围绕画面观念的表达而产生的造型表现形式,不再拘泥于具体的形象刻画、色彩表达、肌理表现,而更多地追求艺术品所传达的精神内核与独特审美情趣的共鸣。因此更多的材料、更多的表现方式被应用到油画画面表现之中。画家通过对材料的综合感受对画面进行表现,粗糙的物体是结合树皮、沙石、土块等进行表现,冰冷坚硬的物体则由类似钢铁的质感加以表现,造型元素由原来的立体感逐渐转化为色彩再转化为平面图像。

油画的造型语言中肌理的表现性已经得到最大限度的开放使用。艺术家们利用各种不同且新奇的手段来探索油画肌理在画面中的各种造型表现。造型元素中油画肌理的释放能够更好地展现艺术的多元性,能够更大程度地开发、探索更多的造型元素并将其应用于画面综合表现。

二、造型元素结合油画肌理的审美体现

纵观美术史,无论中国还是外国,不同的文化根基所产生的文化内涵以及所带来的艺术品都具有各自独特的文化气息。每位艺术家的文化认同与心理、成长环境都有所不同,因此,各文化中优秀艺术家的精神内核也有一部分是传承和创造的结晶。审美形态的不同会使不同的艺术作品、不同时代的艺术家产生很大的差异。当今世界联系越来越紧密,不同文化之间相互交融、碰撞,不同艺术家之间的交流沟通导致文化冲击愈加明显,但这样更能通过艺术作品体会到艺术家所表达出的各种独具特色的审美形态。

油画是舶来品,在中国包容的文化背景下,渐渐地成为具有中国传统绘画气息、拥有中国文化内涵的艺术形式,而随着油画造型元素的变化,其在中国艺术家的思维下开出具有中国气质的花朵。造型元素与油画肌理在中国当代油画中具有很强大的适应力。英国美学家克莱夫·贝尔曾在著作《艺术》中提到:“用某种特殊方式所组合的线和色彩,某些形和形之间的关系激发着我们的审美情感。这些关系和线与色彩的组合,这些优美而感人的形,被我们叫做‘有意味的形式,这种‘有意味的形式是唯一的所有视觉艺术共有的本质。”这是对艺术形式美的界定。各种形式美的内涵还需要独特的审美去感受。李泽厚先生则在《美的历程》中对中国历史上美的形式,审美感受进行了细致分析。由此可以看出,视觉艺术中审美形式最基本的视觉冲击就是线与色彩的结合,这正是造型元素的内容,而油画肌理的利用会使得整个画面氛围,更符合艺术家所表达的思想感情,更能通过质感的冲击加强整个艺术作品的表现力。在肌理的表现中,当代艺术不局限于物体的空间感与立体感的塑造,也有直接追求整个画面的图像式表现,也就是线性的表现。而肌理的加入更加能直接地凸显出画面所表达的思想,清晰而又准确,不仅能使画者在画面中丰富肌理的表现力,也能使观者在欣赏时直观理解艺术作品所传达出的思想及观念。这种类似图像式的表现方式是线性与肌理的结合,是造型元素独立于造型空间感之外的标志。由于图像的不同,所传达出来的精神、情感、时代特征也是不同的,所以油画肌理所带来的造型元素的变化能够带给人新的审美感受。

当代的艺术追求创新,追求个性化的表达,油画领域也是如此。艺术家们通过不同材料的表达,在原有的认知基础之上进行继承与创新,不仅发展出较为丰富的油画材料肌理的表现,还充分利用了油画材料的可塑性进行表达,不仅在画面的基底中加入不同材料,还在油画中直接覆盖木、布片、铁、草根等,结合色彩,更能表现出艺术家所想表达的画面气息与精神内涵。自然性、表现性、主体性是今后艺术审美的主要发展方向,因此在造型与油画肌理的探索中,更加要追求造型元素结合肌理所带来的审美感受。

三、造型元素与油画肌理的关系

对造型元素与油画肌理的深入探究,是对油画材料本身的油画本体语言进行创新性的探索。每种材质的表现力都是不同的,能够在画面中增加形状、色彩乃至于情感的丰富表达。造型元素中包含肌理的表现,但肌理质感的画面追求独立于画面感受中第一审美感受之外。二者相互辅助,其他的造型元素可以用油画肌理加以辅助,增加表现力;而油画画面的肌理质感可以使画面的趣味性更加浓厚,增强画面的构成效果甚至形式独特的艺术风格。

在创作油画作品时,油画肌理所带来的质感能够通过改变创造肌理的材料来增加画面感受力。肌理的塑造不仅仅局限于丰富图像式画面的质感,材料的合理利用也能使肌理呈现出浮雕式的立体感。造型元素和油画肌理在油画画面中不仅承载着对画面形式的丰富,也承载着不同材料的不同质感所表达的独特审美形态。油画本体语言的探索需要更多样、更多层次。在艺术创作中,艺术家通过自我创造在画面中创造出独特的艺术形象,这样的艺术形象具有画家的独特情感。要想加强画面丰富性的表现力,就需要借助独特的肌理加强感性体会,使观者能够更好地体会到质感的表现。造型绘画中,造型元素是基础,是思想的物象显现,肌理则是物象情感的综合表现。艺术需要探索着前进,需要创造性的思维融入其中。

四、结语

随着信息时代的到来和信息的大量涌入,人们对艺术的理解更加深入,更能从多方面、多层次欣赏艺术。纷乱的信息使得人们着眼于更多的东西、更多的画面,所以艺术家要更直观地表现艺术、表达思想。艺术家们应该将多种造型元素与不同材料创造出来的油画肌理进行结合,这样更能鲜明地体现出当代艺术家所表现出来的创新性、多元性,也能更好地揭示艺术家对于当今社会的深层反思,赋予自己的艺术作品时代的意义。以创新性、研究性为主导,继承且创新优秀文化,必将创造出令人可期的艺术作品。

参考文献:

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作者单位:

太原理工大学现代科技学院