杨靖

2020年初始，在世界范围内爆发的新型冠状病毒对全球现场演艺业的发展造成了巨大冲击。大量剧场关闭、演出和文化节庆活动取消、从业人员失业，伴随疫情袭来的是覆盖全产业链的生存危机。对此，各国政府纷纷出台相关政策，帮助机构和从业人员渡过难关。业界也积极探索转型发展，在危机中寻找新的突围之路。

后疫情时代涌现出很多表面过渡性但实际上极具变革性的机会。这次疫情检验了过去几年现场演艺业创新思变的能力，并引起了对数字化能力、服务能力、艺术/艺术家价值等的一系列反思和评估。从政府管理部门到艺术家个体，虽然还不能完全摆脱疫情带来的创伤，但把产业的未来塑造得更可持续，更完善已渐渐成为共识。

后工业时代经济：全球现场演艺产业发展状况

正如1998年美国学者提出的：进入20世纪90年代后，“体验经济”时代已经到来，它是继农业经济、工业经济、服务经济之后的第四个经济发展阶段。“体验经济满足人的‘体验需求，它的核心是消费与生产的合一，以消费者作为价值创造的主体。在消费过程中产生‘愉悦‘难忘‘酷‘爽等体验”。作为体验经济核心部分的现场演艺业在过去几十年的全球经济发展中扮演了重要角色，创造了巨大产值，成为人类“后工业社会”形态的基本特征。

现场演艺业泛指传统的演艺行业和随技术发展催生出的以现场体验为主要消费方式的演艺娱乐产业。据福布斯数据，截至2018年底，全球现场演艺产业市场规模已超过45亿美元，这一数据还未包括452亿美元的主题公园产业，两者加起来达到近500亿美元市场规模，已经远远超过了411亿美元的全球电影票房的市值。……