李颜汐

摘 要：在“一带一路”倡议致力于推动沿线各国之间教育开发与深度合作的重大契机下，多元文化音乐教育模式已成为我国各高校音乐教学结构优化发展的必然趋势。本文通过一系列问题的追本溯源来进一步解构多元文化音乐教育，提出了“多元”不仅具备“多样性”的内在含义，也兼具“不确定性”和“双重性”的特质。在多元化音乐教育中，应该全力构建科学合理的教育体系，尽可能弱化文化冲突的现象，促进文化的相互渗透、融合与包容，从而文化的繁荣昌盛才有可能实现。这项工作不能由任何个人来完成，而是由作曲家、音乐家、音乐教育家共同来完成。

关键词：“一带一路”;多元文化;音乐教育;解构

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）10-00-02

20世纪60年代，民族音乐学学者罗伯特.E.布朗（Robert E.Brown）提出了世界音乐（World Music）這一概念，意指扎根于世界各国、各民族社会生活和生产劳动的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。与此同时，由美国教育家提出的“多元文化”全新的教育理念也随之兴起并席卷影响至全球音乐教育方式的变革。多元文化音乐教育理念的本质是“音乐”与“文化”，其强调的是不同文化之间的相互渗透、融合与包容，“多元”不仅具备“多样性”的内在含义，也兼具“不确定性”和“双重性”的特质。在“一带一路”倡议致力于推动沿线各国之间教育开发与深度合作的重大契机下，多元文化音乐教育模式已成为我国各高校音乐教学结构优化发展的必然趋势，此时，我们重新将目光投向音乐与文化本身，通过一系列问题的追本溯源来进一步解构多元文化音乐教育，以期为我国多元文化音乐教育的理论创新与深化发展助力。[1]

一、音乐的力量

多元文化中的音乐通常分为两种主要类型：以鼓励人们坚定信仰的宗教音乐和为人们所娱乐的世俗音乐。世俗音乐也可以分为两种：传统音乐和流行音乐。流行音乐对人们的思想和生活影响重大，因为它无处不在——人们通过电视，广播，社交网络等各种渠道均可接触到。传统音乐主要包括民族音乐和地方音乐，既可为人们提供娱乐，也可与其他艺术相伴，如戏剧或舞蹈。这种音乐反映了人们的生活方式，通常由歌曲或器乐曲组成，其内容往往揭示了当地风俗，并服务于行为、礼仪、文化等方面。[2]

随着不断地发展，世界各个流派的音乐大师和民间艺人都在不断地传承自己的音乐遗产，他们的音乐技能得到了不断的提升，从而逐渐产生了更多高质量和理论复杂的音乐。随着科学技术的发展导致了从农业经济到制造业经济的社会变革，最终商业服务和音乐均成了商品，商人们制作音乐来满足人们的需要和品味，时至今日音乐的种类已变得愈加丰富。那么，何种音乐才具备多元文化音乐教育中展示世界音乐文化多样性的意义？

哲学家叔本华曾说过：音乐是直接的对象化，是整体意志的复本。因此，音乐的效果比其他艺术的效果更有力量，更有穿透力，因为其他艺术只谈影子，而音乐谈的是本质。这意味着音乐可以进入一个人思想的最深处，音乐应该是一种美丽的欣赏对象，应该塑造人们的思想和道德。音乐和其他艺术在每个社会中都扮演着特殊的角色，为我们提供了接触生活中直觉、神秘和情感领域的机会，而这些领域的逻辑很难解释。这样，音乐就平衡了我们的逻辑、理性和事实，以及我们的想象、敏感和精神。就音乐作为文化的一种形态和载体而言，音乐本身必须是美好的，强大的，能够深入人心减少人们的贪婪和自私，并帮助人们成为人类社会与自然和平的拥护者，在教育中，我们更倾向于选择那些能陶冶情操的音乐。

音乐兼具的“不确定性”的特质导致它经常被当作一种象征。音乐的象征符号通常被定义为“对象、行为、语言形式”的概念，这些概念模糊地代表了多种不同的意义，唤起了人们的情感和情绪，促使人们行动。音乐意义的模糊性最为典型的表现即同一音乐作品可能同时具有不同的意义。因此，在多元文化音乐教育中，选择美好的、强大的，能够深入人心的音乐，启发学生用新的视角去看待相同或不同地域的音乐文化，帮助学生去发现隐藏在文化现象之下音乐的多种不同意义尤为重要。

二、音乐并不完全是一种通用的语言

许多人认为音乐是世界通用的语言，他们相信音乐能分享他人的情感，能毫无障碍的将一个人的感觉带到某个神秘未知的顶点，确实如此吗？

之前提到，音乐的象征符号可被定义为“语言形式”的概念。就语言而言，某一特定语言的声音和文字只是代表该语言意义的符号，只有该特定社会的人才能清楚地理解它。随着时间的推移，他们必须学习并积累到足够的经验，才能够非常清楚地理解语言符号的所有含义。所以，事实是音乐并不完全是一种通用的语言，因为除了我们自己的传统音乐，我们很难完全理解其他不同文化背景的音乐。（阿兰.P.梅里安姆 Alan P. Merriam. 1997）

这是因为音乐是文化的产物。某一特定社会的音乐是由在该社会中成长起来的人所创作的，并由该社会的文化或生活方式如信仰、宗教、仪式、艺术、思想、行为和语言所塑造。我们称这个特定社会中成长起来的人为“圈内人”，而我们则被称为“圈外人”。即使“圈外人”在那个特定的社会里待上一段时间，能够流利地说他们的语言，仍然无法像“圈内人”那样理解他们的音乐。这是因为我们对音乐的理解是基于我们自己的文化背景。尽管我们努力去理解音乐，但它仍然是我们自己文化的反映，就像我们在镜子里看到自己在前面，而其他文化的人在后面一样。音乐和语言以同样的方式产生，所以音乐并不完全是一种通用的语言。

随着世界大同这一理念的逐渐实现，多种音乐文化的运动、发展、分化、兼容等已成为构成多元文化的重要条件。如今，我们很难找到一种单一的纯粹文化，大多数文化都被称之为“文化适应”——即一种文化吸收和适应另一种文化的某些方面的连续过程。因此文化概念既涉及一个民族话语意识的内容，又涉及其隐含的价值和认知，这些价值和认知只在特定的层面上运作，这种“双重性”使得“圈外人”很难理解它们（约翰·e·凯默John E. Kaemmer. 1993） 。有些音乐甚至包含了暗喻和双关语，例如各地带有民俗、宗教含义的民间音乐等。

音乐的这种“双重性”特质使得希望通过音乐进行跨文化交流变得有所难度，现有的研究证据往往强调这是障碍而绝非不同风格的交流能力，这也促使我们在提出多元文化音乐教育理念的同时必须寻找一个恰当的优化路径来实现它。目前，世界上共有3000多个民族，现存的音乐种类更是丰富多样，不同的音乐文化内涵造成不同音乐文化主体之间引起共鸣的难度增加。在多元化音乐教育中，只有构建科学合理的教育体系，引导学生将音乐置于社会和文化的语境中来认识世界、体验人生，才能弱化文化冲突的现象，促进文化的相互渗透、融合与包容，从而文化的繁荣昌盛才有可能实现。

三、结束语

音乐作为一种符号系统，允许我们表达和接收内在的真相，引导我们去探索那些神秘的、虚幻的、富有想象力的世界，虽然这些世界的意义是我们不能完全理解的。不同的人根据他们积累的经验对同一音乐的意义有着不同的理解，音乐兼具的“不确定性”和“双重性”的特质也使得跨文化交流变得有所难度。但正如前文所提到的，音乐可以找到自己的方式直抵心灵的最深处，当我们重新解构多元文化音乐教育中音乐与文化的本质时，我们不难发现：音乐真正的功能是激发人的伦理本性和审美情感，只有美好而强大的音乐才能具备这种功能，从而引起理解和共鸣。

我們都知道世界很大，复杂多样，在国家大力倡导“一带一路”建设的大背景下，这片区域总人口约 44亿，经济总量约21万亿美元，分别约占全球的63%和29%的 “一带一路”沿线国家正顺应世界经济全球化、文化多样化的发展趋势，进一步扩大艺术教育国际合作。由于64个“一带一路”沿线国中多数是发展中国家，在基建、旅游、教育、互联网等行业的发展都不完善，其人文背景更是千差万别，多元文化音乐教育理念的提出为尊重各国音乐独特的文化属性、构建人类命运共同体搭建了一个开放性的平台。此时，我们再次回到最初的那个问题：“音乐是用来干什么的？”音乐应该是一种美丽的欣赏对象，应该塑造人们的心灵和道德。期待通过文化的阐释升华音乐的意义，使承载着世界各国传统人文基因的音乐文化，在超越了意识形态、种族、宗教信仰、文化观念等方面的隔膜之后，得以顺利在中国连接。

参考文献：

[1]管建华.多元文化教育视野下的音乐教育[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011（08）：84-94.

[2]冯巍，程国强.国际社会对“一带一路”倡议的评价[N].中国经济时报，2014-07-14（第五版）.