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现代视听媒体动画的构思和艺术设计

2020-10-09亢磊

艺术大观 2020年10期
关键词:构思艺术设计

亢磊

摘 要:艺术并非是线性的,而是将生产关系、生产力以及意识形态整合起来,具有较强的复杂性,可以将不同时代不同艺术品的特点呈现出来,艺术具有多元性。随着时代的发展,动画也随之得到发展和成长。无论是在听觉形象、视觉形象,还是在情节的叙述上,都能够将动画的美感呈現出来。

关键词:现代视听媒体动画;构思;艺术设计

中图分类号:J218文献标识码:A文章编号:2096-0905(2020)10-00-02

在新媒体的影响下,现代视听媒体动画逐渐成为当前动画的最新定义,其内涵相对较为丰富。与电视剧、音乐剧相比,动画在艺术语言、艺术技巧上具有相同之处,具有独特的特点,具有不可替代性。随着时代的发展、社会的进步,需要重视现代视听媒体动画的设计、创造、构思与传播。

一、现代视听媒体动画的构思

(一)复杂的思维过程

构思指的就是艺术家能够在深入思考、观察以及体验生活的情况下,再进行加工、组合、选择以及提炼,将自己的情感、想法、想象都融入作品中,逐渐形成一个统一性的审美意象,既能够统一主体和客体,还能够统一感性与理性、想象与本质。构思是一个非常复杂的过程,同时也是一种内容与形式相结合的思想。

从现代视听媒体动画的角度来说,其构思也是一个极为复杂的过程。在初步构思视听媒体动画的过程中,导演会产生一些不够连贯、较为分散的表象,这些内容属于导演的想象力和联想力的整合,同时也因导演不同的习惯、性格以及经历,在各个方面存在较大的差异。即使这些想法较为分散,看似支离破碎,但是可以帮助导演更好地去构思,能够让整个作品具有独特的感情因素。

构思并非是一个瞬间,而是整个过程,经过非常多不同的环节和步骤才能构建出来。在一些较为混乱的视像、感觉、情感以及思想中,导演经过幻想和想象,将感性与理性融合起来,最终实现平衡与统一。通过复杂、多样化的精神活动,导演的构思可以将自己的思想情感准确表达出来,创造出高质量的作品。

(二)多元的审美意象

动画拥有非常多不同的文化形态,因而具有多元性。动画不仅包括了画家、漫画师、音乐家、剧作家的技能,还包括了电影导演、插图画家、摄影师的技能,具有较强的综合性,因而诞生了一个全新的艺术家,即动画家。

第一,文学戏剧思维。很多的动画作品都具有故事情节,导演承担着讲故事的角色,故事的类型有很多,既有涉及过去、未来、现在的,同时也有情节平淡、跌宕起伏的。要想将故事内容准确表达出来,那么就需要明确故事内容,这样才能选择最恰当的讲述方式。主题需要具有较强的概括性,并开始进行深入的分析和挖掘,这是在构思过程中必须要认真思考的问题。

第二,叙事风格。如今,动画艺术正在快速发展的过程中,这就使得动画具有更加广泛的表现范围,其叙述方式也变得更加丰富多彩。为了满足不同的题材、主题的需求,动画艺术也逐渐渗透了非常多不同的艺术文化,从而产生了较多的叙事形式,如戏剧式的叙事方式、文学性的叙事方式、表现性的叙事方式、纪实性的叙事方式等。这些多样化的叙事方式,可以给导演提供不同的思路,使其能根据自己的题材和主题选择最合适的叙事方式,实现最佳的动画效果。

第三,动画角色。人们在观看动画时,往往不会进行深入的思考和分析,也不会考虑该动画运用到哪种叙事风格,而是关注故事的发展、主角的命运。如果动画中的角色富有生命力,那么就能更好地打动观众,牢牢抓住观众的情感。动画角色具有形象化。相对于电视剧来说,动画中的任务需要由美术设计师制作出来的一种形象,属于完全人造。只有导演能够明确各个人物的性格、行为、动作等方面的内容,美术设计才能将这些人物创造出来,创造出具体的形象;虚拟角色具有人性化。无论是各种角色的出现,以何种形式出现,其存在的目的就是推动故事的发展,将故事更好地呈现在观众面前,尽管这些角色并非是真实存在的。因而导演需要让这些角色都能具有独特的人格魅力,让观众能够产生认同感,使其能更好地去观看动画作品;动画角色需要具有个性化。动画中的角色必须要具备鲜活的个性,尽量避免出现千篇一律的情况。而这就需要导演能够全面了解现实生活中的人,将人所具有的个性赋予在动画角色上。

第四,情节与细节。动画的形象并非是抽象的,而是能够体现在具体事件与活动中。[1]因此,导演需要重视故事情节的推动,并利用情节给予动画角色性格发展的空间。不同的叙事风格拥有不同的情节要求,文学性、纪实性的叙事风格需要导演利用符合逻辑、缓慢的情节,角色的性格会随着剧情的发展而发生微妙的变化;戏剧性的叙事风格往往具有较多的起伏,需要借助一些具有戏剧性的情节凸显出动画角色的性格;表现性的叙述风格通常具有较强的哲理性,讲述方式需要因人而异。

二、现代视听媒体动画艺术技巧的展现

(一)真实

艺术与实际生活之间存在较为紧密的关联,因而艺术所具有的真实性就是要将现实生活中的本质呈现出来。从艺术技巧方面来说,主要表现为再现(具象)和表现(意象)。[2]艺术的表现手法需要充分考虑观众的想法与感受,理性思维与情感体验需要借助动画呈现出来;导演需要将自己的想法体现在艺术创作上,将作品的重点放在自己对理想主义的向往、世界的向往上;在艺术语言上,往往边重于夸张、幻想以及抽象层面,具有较强的形式感。在很多现代视听媒体动画作品中,表现性手法往往强调意念的传达,可以将主观臆想凝聚出来;意象性表达通常都是借助镜头语言、光、色等表现出来。

此外,导员还需要将具体的对象、生活以及环境融入动画作品中,利用逼真、写实的创作手法表达情感;在实际创作的过程中,导演需要引导观众去认识客体;在艺术语言上,通常都是利用强化和摹写的方法。再现并非是照搬现实生活,也并非是直接临摹现实生活,而是要利用传统美学所具有的规律,利用色彩、光影、运动等形式将现实生活呈现出来,将动画作品的艺术感呈现出来。

(二)夸张

动画通常都具有较强的梦幻色彩,而这给观众带来了更好的艺术享受。艺术形象并非是简单的镜子,切勿只反映现实生活中的诸多内容,而是一种现实视听艺术。现代视听媒体动画能够运用到各种夸张的手法,需要导演能充分发挥自己的想象能力,构建出一个充满奇思妙想、艺术特色的艺术世界,将其所具有的假定性、高度性充分呈现出来。例如,《猫和老鼠》这个动画就较为经典,其中运用到非常多夸张的手法,如体态、神态等都相对较为夸张,同时还能实现较好的艺术效果。

(三)节奏和韵律

在运动的过程中,节奏能够实现有秩序的连续变化。现代视听媒体动画中,节奏能够体现在一些特殊情节、特定场合、部分形象中,利用一些交替、重复的手段。节奏形式主要体现在三个方面,分别是听觉节奏、视觉节奏以及叙事节奏上。节奏的表现主要体现在镜头运动、造型形象方面。视听节奏主要体现在声音的衔接上,声音需要实现轻重、快慢以及动静的变化。[3]在现代视听媒体动画中,节奏中需要改变和运用多元化形式。不同的动画题材拥有不同的表现手法,同时也涉及非常多不同的节奏,让这个作品的结构变得更加合理,叙事也会变得更加流畅,其意义也会变得更加深刻。

第一,视觉节奏。在造型的角度来说,动画形象的塑造需要利用节奏意趣的手段,需要从色彩、造型、构成等方面入手,分析和研究布局的美学法则,而这跟节奏韵律之间存在共同特点,那就是变与不变;在镜头运动的角度来说,节奏体现在镜头调度上。镜头调度拥有多種不同的运动形式。从镜头位置来说,拥有反拍、正拍、侧拍;从镜头角度来说,由仰拍、升降拍、平拍、旋转拍、俯拍等形式。要想让整个动画作品更具有良好的韵律感,那么就需要从剧情的角度出发完成场面调度,主要运用的方式有两种,一种是重复调度,另一种则是对比调度。

第二,听觉节奏。在现代视听媒体动画中,听觉元素占据着至关重要的地位。[4]听觉节奏就是利用听觉形象呈现出来的,如环境中不同的音乐、音效,人物的声音,具有强弱交替、规律轻重等,形成良好的声音层次,逐渐形成良好的听觉节奏。

第三,叙事节奏。现代视听媒体动画重视的是叙事和表达,需要保证节奏感的跌宕起伏、一波三折。[5]在动画组织情节叙事中,蒙太奇语言是最常用且重要的手段。借助蒙太奇技巧可言实现呼应、连贯、暗示、悬念、联想、对比等,让整个作品的结构更加严谨,脉络更加的清晰明了,根据有生动的表现力,拥有鲜明的节奏等,将作品中的内涵充分呈现出来,切实提高美术作品所具有的叙事感染力。蒙太奇也拥有不同的类型,如交叉蒙太奇、平行蒙太奇、连续蒙太奇、重复蒙太奇等。

三、结束语

总而言之,在当前的时代下,无论是在技术领域,还是在艺术表现领域中,动画都获得较大的发展,但是其仍属于新生事物,在很多方面仍旧不够成熟和完善。因而,需要重视现代媒体动画艺术的深入分析和研究,保证其结合社会主流价值,促使动画行业能获得长远发展。

参考文献:

[1]李欢.现代视听媒体动画的构思与艺术设计方法探析[J].卫星电视与宽带多媒体,2019(19):103-104.

[2]武舒宁.传播学视野下新媒体艺术设计的发展[J].区域治理,2018(36):285.

[3]丛柏宇.数媒视域下艺术设计思维在视觉作品中的运用[J].读书文摘(中),2019(05):27.

[4]徐霖.数媒视域下艺术设计思维在视觉作品中的运用[J].传媒论坛,2018,1(22):49-50.

[5]俞洋,王晨旭,刘宁等.浅谈现代工艺美术设计[J].精品,2018(7):229.

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