易彩波

摘 要：素描是通过线条描绘及阴影配合，勾勒事物本来面貌的一种绘画方式。素描通过黑白灰的光影变化、明暗对比，直观的表现事物的立体质感，一直是重要的表现艺术形式。素描长期确立的形式法则一直都是绘画工作者的坚守的基本规则。素描作为一种最基本的绘画形式，在当代素描艺术的发展中早已形成了不同的风格和艺术特点，本文不是单纯的阐述素描艺术，而是对其创新发展进行深入分析，以探究我国美术艺术的发展，展现素描艺术的魅力及创造的可能性。

关键词：素描艺术;发展与创新;光影变化

中图分类号：J214文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）11-00-03

素描不是单纯的对事物做出客观的描绘，也可将人脑意想的事物形态通过不同的素描形式表现出来，以凸显绘画者的艺术表现能力及创新意识。尤其是在当代素描艺术发展中，更加注重在原有物体上的创新表现，以不同的素描形式，展现出艺术的独特之处，这对于我国视觉艺术的前行与发展有着积极意义。[1]

一、素描艺术概述

素描，是一种最基本的绘画形式，于西方15世纪开始，在全世界流行起来，素描艺术种类较多，按绘画工具分有铅笔素描、钢笔素描、炭笔素描还有新型实验形式的素描，即没有特定工具的一种注重表现形式的素描，不论是景物描绘、人物描绘还是其他事物的描绘，其共同点就是利用单一色彩及工具，将事物本来面貌快速记录下来，并通过光影的变化，营造立体感，体现作品真实性以及艺术的个性。绘画者表现能力和对事物的塑造能力将直接决定画面的整体效果及艺术价值。[2]

二、当代素描的艺术价值

面对新的发展环境，当代素描的表现形式、技术形势也发生了较大改变，素描艺术也应被重新衡量和评估，对原有艺术价值进行重新审视，构建新的艺术体系，以增强素描艺术魅力。当代素描艺术可分为三种情况：一是描述性素描，直接、清晰、明确的描绘事物，阐述事物本质特征的素描形式;二是表现性素描，展现绘画者自身感悟、情感及心理变化的素描形式;三是创造性素描，是在基础素描上通过创造和想象能力展现的独特性较强的素描形式。这三种素描类型均具有自己独特的艺术、情感及创造价值，是当代素描的重要体现。[3]

（一）描述性素描展現的认知价值

描述性素描也叫写实性素描，是以素描造型语言表现人类用肉眼看到的客观世界。能够提升创作者准确表达和描述事物、分析结构和从整体视角把控事物的能力。描述性素描具有真实性、再现性、叙事性和客观性等多种特征。对此，可立足观察、思维和操作三个角度阐述描述性素描的认知价值。[4]

1.观察

强大的洞察力、敏感的观察能力能够使人们更加准确地掌握事物的结构特征，总结事物的本质。描述性素描展现了一个人的观察能力，通常需要绘画者敏感且主动、果敢的判断能力，“敏感”是艺术工作者一种必备的专业特质，在艺术创作中，能够以较短的时间感受捕捉到事物个性特征，并能以较为准确和生动的方式表达出来。“主动”主要指基于绘画者对事物的主观的理解认识判断意识，果断主要指创作中排除所有干扰因素，抓住事物本质，用主观概括客观事物对象的能力。

2.思维

思维是人们基于自身已有知识和经验反映客观事物的桥梁。素描艺术也体现了一种思维模式，素描创作中需合理应用形象思维和逻辑思维，展现事物本质。形象思维主要指结合创作者的兴趣爱好、生活阅历和艺术修养，以更加直接快速的方式感知事物不同的侧面，逻辑思维是对客观事物理性分析和概括的一种思维方式，从全局入手，以较为典型的、抽象、概括出形象，表达创作者的思想和情感，与观赏者形成情感共鸣。

3.操作

操作是将艺术体验转化为实践的过程。素描艺术充分融合了敏锐的观察能力、形象逻辑思维能力和扎实的基本操作能力，学习素描的过程中，应以基础为起点，循序渐进，从简单的景物写生开始，到日后的寻找灵感，自主创作培养人的观察能力、思维能力和实践能力，以素描为突破口认识丰富多彩的客观世界和精神世界，以期在视觉形态中创造更多的可能性。

（二）表现性素描展现的情感价值

表现性素描通常指的是研究性基础的一种素描训练，表现性素描偏重于主体修养、偶然性和个性的释放与追寻。它关注客体对象的同时更注重表现心灵与自然现实碰撞所产生的“后果”，即将主观的感受从客观物体中提炼、抽取出来，形成具有说服力的画面语言形式。情感亦是表现素描探讨的重点课题之一，情感赋予艺术创作生命力，是人类感性心理状态的具体体现，情感表达与美的捕捉是艺术和心灵和解交融的一种方式，也是认识世界的另一种方式，素描作品审美价值的集中体现，若在艺术创作中机械地描绘客观事物，而无法融入创作者的个人思想和情感，则会使作品的艺术价值大打折扣。从上可以看出，表现性素描充分展现了素描作品的情感价值。

（三）创造性素描展现的创造价值

创造性素描作品能够引导欣赏者深刻感受作者的创造意识和创造思维。创造性素描是通过强调主观认识，对自然客体通过变异、并置、错位、重叠、嫁接、想象等方式获得虚拟世界，虽然这种世界的呈现方式也许是具象的，但所呈现出的画面感觉却是超现实存在的。创意素描的意义在于无论是意识范畴还是表现手段上都超越了传统素描的内容、表现形式和技巧。其突出的特征是“观念造型”。

创造思维和创造意识是作者在创作中突破传统是表现方式和思维模式的过程。创作者想要表现出独一无二的艺术作品，就得改变墨守成规的作画习惯，需要充分调动自身的意识和情感，全面发挥自身的智慧，采用不同的思维方式创作与众不同的作品。纸上得来终觉浅，仅凭看书或者日常绘画练习的途径还是比较有限的，需要与速写本“长相厮守”，不断练习、不断积累，全身心投入，才能有所感悟。创造能力也与传统素描遭受质疑密切相关。其要求创作中采取多种创作形式，创新媒材，以此保证创作的质量。

三、当代素描艺术发展现状

（一）社会性

当代素描艺术发展中具有明显的社会性特征，虽然我们还无法对这种社会性特征给予评价，判断其是好是坏，但形成的特殊的艺术属性却是无法忽视的。具体来说，当代素描艺术的社会性体现在以下几方面上：

首先，直接受到社会发展因素的影响。我国素描艺术的发展经历了战乱时期和新中国成立时期，战乱时期中，因社会背景的限制，素描艺术无法得到普及和推广，一直停留在初期发展阶段内。新中国成立后，国家有条件在发展经济的同时，加大艺术发展的力度，为素描艺术提供更多空间和机遇。

其次，其他美术艺术类型的影响。当代素描既然是绘画艺术的重要形式之一，与其他美术类型也存在密不可分的关联，将其作为独立的艺术发展中受到其他艺术类型的影响也是正常的。当其他美术形式对于素描艺术的需求增大时，素描艺术则会快速发展，在当代艺术发展过程中，这一特点体现得非常明显。

再者，时间属性固定的影响。充分说明素描艺术在发展中不会因时代的转变而导致自身属性发生变化，更好的维持了素描艺术自身独特性、个性化特征，为当代素描艺术的发展贡献力量。

（二）普遍性

素描艺术之所以得到快速发展，与院校的广泛推广有着直接关系。院校作为知识传递的重要场所，改革开放后也为素描艺术的传播提供了空间环境，更多的学生开始接触素描知识，并被其魅力所吸引。素描艺术的学校教育无论对于素描艺术的发展还是学校美术教育而言，都有非常重要的意义。从素描艺术角度来说，院校教育教学活动的开展，让更多学生认识和学习素描技能，了解其艺术内涵，在一定程度上推动了素描艺术的发展;从学校教育角度来说，素描教育作为美术艺术的基础，不仅提改了学生审美意识，也培养了学生艺术素养，提高学生认识各种文化类型的广度，素描的规范化教学，对我国艺术人才的培养有着积极意义;从学生角度来说，打好素描基础，促进自身艺术人文素养，增加生活情趣，也对日后进入艺术高校和提供了更多的可能性。

（三）多样性

传统素描以线条、轮廓勾勒方式进行物体单色的描述，是进入美术行业的基础课程。但随着时代的进步，人们认知水平的提高，素描艺术形式也发生了较大变化。首先，描绘对象动态性特征明显。传统素描过于注重一个事物一种形态的描述，而当代素描则以粗线条表现事物变化的整个过程，让描述内容更加具有生动性。其次，色彩变化。以往素描是利用铅笔或炭笔等相对单一的工具进行物体刻画的，当代素描可通过彩笔或水彩、甚至是复合材料来描述物体形象，颜色更加多样。最后，数字多媒体形式的出现。数字化是当代社会发展的重要体现，而数字多媒体的运用也使素描艺术发展进入一个更加快速的阶段，通过数字化信息能够更深刻的刻画事物的本质以及变化过程，为素描艺术提供更好的更多样的发展平台。

四、当代素描艺术发展中的问题

社会进步及技术发展推动了素描艺术的优化，不过在新形势下，素描艺术仍存在一些问题有待解决。如果不能有效处理，势必会阻碍当代素描的前进脚步。

（一）素描艺术的附属性增加，本质特征流失

现今美术艺术在发展中，更加注重色彩及图像表现力较强的作品信息，素描作为基础形态，虽然增加了其色彩表现力，但相较于油画、水彩画等仍存在较大的差异，难以达到冲击人们感官的效果，使得素描艺术在现今发展中无法获得先机和地位认可，本质特征流失严重，附属性逐渐增强。这种情况下，虽然素描艺术不会消失，但是却逐渐成为各个美术门类的附属品。对比国内画展，出版物非常明显的现象是色彩浓艳的油画、国画、水彩画等占有绝对优势，而单调的素描艺术却鲜有一席之地。

（二）教学模式老旧、僵硬

尽管我国一直以来提倡素质教育，美术教育也逐渐在各种层次的学校得到普及，但由于不同教学阶段重视度的不同，我国的美术教育存在明显差异，真正在美术教育主要集中在一些特殊艺考类的高中和美术院校里，在高考的压力下，学校家长投入大量的精力财力培养学生，这本来是一件好事，但是千篇一律的培训方式的模式化，导致学生缺乏表达形式个性化和多样化的思维，在高校素描也只是作为其他画种的基础，教师指导方式的局限性等因素，使得学生对素描学习的兴趣不高，对长时间枯燥描摹活动的积极性不强，对素描描绘深层次内涵的理解不到位，使得素描教育水平大打折扣，难以满足素描艺术发展需求。

（三）缺少明显的艺术流派划分

当今多元化的时代创造多元化的艺术文化，然而素描艺术因其受到传统固有的教育模式影响，有表现形式的单一性，因此一直处于美术边缘门类，一般都认为素描是设计草图的创意表达或者仅仅是将其作为一种训练手段，过于注重线条、轮廓及明暗光影等技法上的表达，忽略了素描的独特的人文艺术性，导致素描在大众心目中的缺乏正确客观的评价，使得素描缺乏应用的地位和艺术审美价值，从而导致创作者缺乏创作的耐性和热情，在学习和创作中，没有一个统一的说法，经常是不同表现形式各借鉴一点，以达到最终效果，但这使得素描艺术发展缺少科学支持，难以凸显其特征和属性。该问题一方面是由素描艺术自身特点造成的，而另一方面也是由人们对于色彩的过度依赖造成的。

五、素描艺术的创新发展

素描艺术的创新发展与时代進步有着紧密的联系，其会随着时代发展变革而变化。为此，要想实现素描艺术的可持续发展，就应做好时代发展趋势的分析和研究，提出科学有效的创新方式，充分展现素描艺术价值及魅力。一方面要做到多种形式手段的科学融入。例如不再局限色彩的单一性，允许突破工具材料认知上的限制，将素描艺术中传统法则与素描的精神内核剥离开来，传统法则不再成为素描艺术发展的重要制约因素，在语言表现上，添加更多的多元化的元素，结合新型材料、肌理，融合现代科技技术手段，突破造型、透视、传统构图、光影组合方式等，将设计思维融入创作，才能提高素描表现效果，带给人们更好的视觉冲击力，实现素描艺术的价值，并让其在不断创新发展中形成独特的表现风格，避免边缘化现象的产生;另一方面在我国教育教学中，教育者针对教学理念、教学模式做出适当的调整与创新，不能完全抛弃传统，也不能完全拘泥于传统，结合时代科技发展的变化和学校教学条件，合理规划教学体系，来制定素描艺术教育的具体内容，同时，教学中除了临摹外，还应加入一些艺术设计、文化知识的渗透，以加深学生的艺术内涵、文化修养、创造性思维和创作方式的多元化，才能促进素描艺术魅力、突显素描艺术的魅力所在。

参考文献：

[1]朱立波.浅谈现代素描教学与传统素描教学的对比[J].美术教育研究，2016（16）：84-85.

[2]郑惊涛.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].美术教育研究，2015（23）：118-119.

[3]杨思杰.当代学院素描教学的困境反思与体系重构[J].长春大学学报，2015，25（02）：125-128.

[4]曹勇，郭亚楠.当代高等院校素描教学思路和教学方式初探[J].齐鲁师范学院学报，2015，30（02）：47-51.