唐钧

摘 要：舞台艺术是集合视觉、听觉等多种感觉所完成的时间与空间高度融合的艺术创作。随着数字技术的快速发展，观众对于舞台艺术表现力的要求日益提高，将数字技术应用于舞台艺术创作与展示中，极大程度上提升了舞台艺术表现力，优化了舞台呈现效果，为舞台艺术的发展提供了有力的技术支撑。本文将对数字技术在舞台艺术中的创新应用做简要介绍，并简要论述数字技术如何提升其表现力，注入舞台艺术新活力，从而促使舞台艺术创新发展。

关键词：数字技术;舞台艺术;表现力;策略研究

中图分类号：J813文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）14-00-02

舞台艺术是基于三维空间，以演员为核心媒介，将肢体、语言与多媒体融为一体的综合性艺术门类[1]。通过舞台音乐、色彩、光影以及形体等众多元素的合理运用，将所思所感有效呈现在特定时空中，为观众带来强烈的视觉冲击，有效激发情感共鸣。数字技术出现于舞台艺术中不足二十年历史，但由于其具有清晰度高、融合度高以及互动性强等特点，已经广泛地应用于舞台表演中。基于数字技术背景下的舞台艺术，在艺术观念、表现方法以及美术风格等方面都发展了较大改变，正以一种独特的艺术整合力引导着舞台艺术持续创新发展，摒弃了传统舞台艺术的凝重、呆板，更好地满足了当代对舞台艺术时代性、科技性以及独特审美的追求，为提升舞台艺术表现力发挥着重要的推动作用。

一、数字技术与舞台艺术间的融合特征

（一）舞台表现的互动参与性

数字技术本身具有较强的互动性，将其应用于舞台艺术的表演中，极大程度上优化力舞台艺术的传播模式。利用数字技术高效调整舞台的光影变幻，以虚拟化的高科技丰富舞台元素，全方位创设立体化的舞台效果，使观众身临其境，真实感受舞台艺术表现的魅力，激发互动热情，全身心沉浸于舞台艺术创设的氛围中，跟随舞台艺术的叙事与表意设计，在幻影布景中增强情感互动性与表演的参与性。

（二）舞台艺术效果的技术性

数字技术与舞台艺术的有效融合，实质是科学与艺术的高度结合，具有广阔的发展潜力。数字技术作为一项先进媒体技术，强化了计算机的控制、处理效果，将其应用于舞台艺术的创作表演中，能够有效分析舞美的设计意图，丰富舞台艺术的表现形式，提升舞台艺术表现的科学性与合理性。借助数字技术，使舞台表现效果紧紧围绕表演情节展开，集合音响、灯光、布景等，丰富舞台艺术表达形式，以技术融合舞台艺术元素，相辅相成，共同打造美轮美奂，惊叹不已的舞台艺术表演效果。

（三）舞台艺术的可复制性

传统的舞台艺术具有一定的单一性，一旦完成舞台艺术作品，其表演效果将会固化，无法灵活变更。在舞台艺术创作与表演中融入数字技术，能够对舞美设计、舞台艺术表现效果进行复制与编辑，灵活调整舞台艺术设计形式与呈现效果。以数字媒体影像作为载体，通过改变组合形式，能够优化舞台艺术整体设计与构成。基于计算机图形、显示等数字技术的广泛应用，舞台荧幕、背景以及道具等元素逐渐呈现虚拟化发展趋势，有效创新了舞台艺术的造型语言，丰富了舞台艺术的表达方式，以可复制性的视频、声音、动画等表现手段，迎合现代化的审美趋向，并便于开展舞台艺术设计的迁移与转换，为舞台艺术提供了广阔的发展潜力。

二、数字技术对舞台艺术表现力的影响作用

（一）虚与实相结合，丰富舞台艺术表现内容

数字技术借助特效手段，将虚拟情境与舞台艺术实际场景进行有机融合，能够有效完成人物、场景以及空间关系的构建，丰富舞台艺术在表演、场景、剪辑以及摄影等方面的表现内容[2]。数字技术有效打破了舞台艺术表现的限制，将不再依赖于表演者肢体语言的表现作用，以富有创意性的影子舞、魔术、杂技以及现代舞等众多元素的集合为载体，通过场景、表演形式的切换，构造出仿佛3D影像般震撼的艺术表现效果，给予观众更多发挥想象力的空间。基于数字技术，破除了不同艺术之间的表现壁垒，将更多富有生活特色的创意融入舞台艺术表演中，更好地颠覆了对传统舞台艺术的认知，以丰富的表现内容赋予了舞台艺术更强的生命力。虚幻与真实相互融合，提升了舞台艺术表现的视觉冲击效果，极大程度上丰富力舞台艺术的表现内容，增强了舞台艺术的感染力。

（二）营造互动氛围，增强舞台艺术表现交互性

舞台艺术表现的互动性是有效区分传统艺术与现代舞台艺术的重要概念，基于数字技术背景下，如何增强舞台艺术的表现力，营造积极热情的互动氛围，是当代艺术家关注的热点问题。舞台艺术表现的交互性，不仅体现于舞台情境氛围的营造，充分吸引观众的注意力，更在于将观众拉入到舞台艺术设定的剧情发展中，引起观众的情感共鸣。在舞台艺术的数字化表现中，将对舞台艺术造型、表演元素以及纹样、场景的具象化技术影像为基础，结合舞台艺术主题符号与元素特征的抽象強化与提取，强化了艺术表演者的情感输出，营造出的表现氛围更容易拉近艺术与观众的距离，激发观众的同感，更加完整、含蓄地增强舞台表现的交互性，优化舞台艺术的表现效果。将舞台艺术的主题元素、符号的强化、提取作为切入点，结合富有特殊创意的表现形式，从抽象与具象两个方面深入研究舞台艺术表现，是营造舞台艺术氛围，助力故事情节发展的关键内容。

（三）突破时空限制，创新舞台艺术表现形式

纵观舞台艺术的发展进程，突破特定时空对于舞台艺术表演的限制是众多舞台艺术家持之以恒研究的重点内容[3]。基于数字化发展背景，借助多媒体影像技术，以舞台演出录制等形式，改变了传统舞台艺术单一化的表现形式，利用摄像机，以独特的现代化方式全方位建构舞台艺术的表现视角，实现了舞台艺术表现形式的创新发展。随着数字技术的快速发展，LED现代技术融入舞台艺术表演成为发展的必然。利用LED技术，优化舞台表演的灯光效果，使舞台艺术表现视角由全景到特写尽可能保持美轮美奂的效果，有效弱化了时间、空间对于舞台艺术表演中的表演限制。虚拟现实技术作为高新的数字技术，能够利用电脑完成立体空间的虚拟设计，使观众产生逼真的视听等多重感官盛宴，身临其境感知舞台艺术的表现效果，以浸入式、体验式的创新表现方式，使观众无所限制、全方位实时感知三维空间的人物与情境，使现代艺术与传统艺术以全新的方式进行融合，以捕捉、拆合、变形以及再现等形式提升力舞台艺术表现效果。

三、数字技术提升舞台艺术表现力的创新策略

（一）借助视觉特效，渲染舞台艺术情境氛围

数字技术赋予了舞台艺术更多的创作活力，借由舞台元素材质及空间构造，创设了现代化的舞台艺术光景时代，以点、线、面的有机组合，创设从美轮美奂的表现效果，烘托出舞台艺术令人感动的表现魅力，为观众带来全新的审美体验。借助视觉特效等数字技术，有效改善了舞台艺术表演者与观众之间的关系，以三维立体动画技术、光影变化等，有效渲染了舞台艺术表现氛围，吸引更多观众参加并融入舞台艺术表演过程，使观众以挥手、对话或者摇晃身体等简单的肢体动作、语言等，结合舞台艺术剧情发展需要，生成舞台艺术表演过程中特定的图案、音乐等元素，增添了舞台艺术作品的乐趣。

（二）利用数字影像，丰富舞台艺术表现空间

与传统舞台艺术相比，数字化舞台艺术能够有效冲破表演场地的制约，利用数字影像、全息投影、数字特效等技术手段，有效丰富艺术表现空间，创新绘制出具有划时代意义的舞台艺术作品。立足舞台艺术表现的天然资源，将实景山水作为舞台背景，融合高科技数字技术，以灯光、音响等元素进行辅助，使舞台整体设计与自然风景完美结合，使舞台艺术情境中的奇峰瀑布、林木花草以及雾岚飞烟均成为舞台艺术的表现元素，形成强烈的视觉冲击，发挥出特殊的艺术表现力，令观众在自然化的情境中，随着舞台艺术剧情的发展，增强情感体验，强化舞台艺术特效的表现效果。

（三）融入虚拟技术，打造多维舞台艺术世界

虚拟技术是一种近年来兴起的高新数字技术，即灵境技术或人工环境[4]，主要是通过模拟三维的虚拟空间，给观众一种近乎真实的听觉、视觉以及触觉感受，完成舞台艺术的跨时空组合。将数字化的虚拟技术融入舞台艺术表演中，以音乐、灯光、立体影像等营造舞台绝美的意境，实现虚与实相互连接，多维度构建舞台艺术世界，形成视听盛宴，推动舞台艺术逐渐走向更为广阔的发展空间。以费玉清演唱会为例，借助虚拟影像重建技术，将舞台艺术表演与3D投影相结合，使邓丽君以逼真的虚拟形象呈现在观众面前，完成了跨越時空的艺术表演。

参考文献：

[1]杨代远.探讨数字音频技术在现代舞台中的运用[J].戏剧之家，2018（36）：130.

[2]何源.数字音频技术在现代舞台中的运用[J].科技传播，2018，10（11）：82-83.

[3]徐倩.数字舞台美术的艺术特征研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2017（06）：185-187.

[4]李晓娟，赵苏.全息投影技术对舞台艺术影响力的研究[J].传播力研究，2018，2（26）：152.