陈钒

摘 要：小提琴的造型非常优化，而音色具有很强的感染力，这也使得小提琴获得了“器乐皇后”的赞誉。近年来随着西洋音乐在中国的快速发展，小提琴的爱好者与学习者数量不断增加，但很多初学者却在小提琴演奏时出现了发音不准、节奏不稳、声音发虚等等问题，这也影响到小提琴的演奏效果与艺术魅力呈现。究其根本，这些问题的出现主要是学习者未能打下扎实的基础，基本功训练还不到位，进而导致演奏时无法更好地运用演奏技巧并完成作品演绎。小提琴演奏一门非常严谨的艺术，演奏者的基本功强弱直接影响到演奏者能否自如地表现音乐。小提琴基本功主要包括演奏时的动作、姿势以及基本技术，基本功训练是小提琴艺术大厦的根基，只有练就了过硬的基本功才能够让大厦更加稳固。

关键词：小提琴;基本功;提升优化

中图分类号：J622 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）17-00-02

小提琴的学习是一个循序渐进、由浅及深的过程，学习者在学习过程中可能会遇到很多问题，在演奏效果呈现与演奏声音表达方面不尽如人意，事实上这些问题都可以通过科学有效的基本功训练解决。小提琴演奏主要是通过声音来实现音乐艺术的表达，如同舞蹈是通过形体实现舞蹈艺术的展示一样，发音问题是小提琴演奏的核心与重点。基本功训练能够帮助学习者打下坚实的基础，进而用各种方法演奏出更好的声音，这也是小提琴学习与训练的根本目的。

一、小提琴基本功训练的价值

（一）有效掌握演奏技巧与方法

在小提琴教学中一定要保持对基本功训练的高度重视，特别是在学生成长与发展的启蒙阶段，基本功训练可能会对他们的未来成长产生重要影响。优秀的专业小提琴人才及普通的小提琴爱好者要真正掌握小提琴的演奏技巧与演奏方法都应该从基本功训练入手，例如音准的把握、节奏的控制、乐感的提升都与基本功训练存在千丝万缕的练习。众所周知，小提琴的学习与训练是漫长而系统的，而基本功训练要贯穿于小提琴学习的始终，它能够帮助小提琴学习者保证正确的演奏姿势、掌握正确的演奏方法、形成正确的演奏态度，进而成为更高水平的演奏人才，小提琴的基本功训练并没有专业和业余之分，所有的小提琴学习者都要通过基本功训练有效掌握演奏技巧与方法。当学习者有效地完成了基本功训练才能够逐步自我提升与完善，各项技术才能够得到发展，技巧与动作变得更加娴熟，演奏出更富有感染力、影响力和创造力的作品，实现演奏技巧与演奏方法的自如操作。

（二）有效提升小提琴演奏水平

知名小提琴家梅纽因指出“真正的艺术家永远无法摒弃自己时时相伴的追随者——小提琴的基本技术”，小提琴演奏者需要将声音拉得更准、节奏控制更精、熟练掌握各种弓法与音色变化，无论时代如何发展、小提琴演奏如何变化，这些永远都不会过时。小提琴演奏者在舞台演奏时迫切渴望能够清晰地表达出所有的音，通过速度、节奏与音色的控制更好地创作作品的思想内涵与情感倾诉，进而完成良好音乐艺术形象的塑造，并且将作品的艺术细节更好地呈现出来，这些都需要小提琴演奏者具有扎实的基本功。纵观优秀的小提琴艺术家的成长历程能够发现，他们的背后往往有一位对他们日常基本基本功练习要求非常严格的老师，恰恰是持之以恒的基本功训练让他们打下了坚实的专业基础。坚持不懈的基本功训练能够让小提琴演奏者的技术更加娴熟，作品演绎更加准确，挥洒自如地使用各种各样的演奏技巧，最终实现演奏水平的持续提升。

二、小提琴基本功的提升优化策略

（一）站姿与持琴

在小提琴演奏时演奏者要保持双脚向外稍稍分开，两脚张开后脚跟站立位置基本与肩保持同款，身体略微向前倾斜，使得身体的重量更多地压在前脚掌位置，相较于正常站立时脚跟发力的方式而言，这种站姿能够保证站姿更为稳定，有助于演奏时稳定发力。小提琴的持琴姿势决定了小提琴的主要受力支撑点为锁骨和左手，锁骨是被动受力点，而左手则是主动发力点，三者形成了稳定的三角形。演奏者要保证腮部完全置于腮托之中，在演奏或持琴时肩膀要始终处于比较放松的状态，这才能够有效避免小提琴出现意外滑落的情况。肩膀的放松对小提琴演奏是非常重要的，特别是一定要保持左肩的平稳，如果肩膀耸起则很快就会出现不适感，影响到正常的手腕手臂动作。左侧手臂要保持松弛下垂并向钟摆一样运动，手腕则与手臂保持直线。演奏者在夹琴时也要考虑到自身肩膀宽窄与手臂长短情况，另外亲身的倾斜程度也要识读，过高或过度都会导致演奏时感觉很不舒服。[1]

（二）空弦练习

空弦练习有助于学习者了解小提琴的基本结构，同时为正式练习做好准备。小提琴琴弓由弓杆、弓毛和马尾库构成，琴弓的构造决定了弓尖轻而弓尾沉，因此运弓时演奏者要保证弓根向弓尖运动时逐渐增加力量，反之则逐渐减小力量，确保整体演奏声音的平衡与统一。手臂运弓是一定要确保直，即琴弓与琴码要处于平行状态，在运弓时通过眼睛关键并利用手臂和手腕进行调整。空弦运弓是右手训练的基本方法，可以将琴弓分为全弓、上半弓、下半弓和中弓，利用節拍器展开基本的训练，这分别有助于整体运弓、小臂运弓、大臂运弓、手腕运弓能力的提升。

（三）左手练习

左手手指按指时要坚持慢按快抬的原则并保持力度适当，在五个手指中三四指力量较弱，因此在落指时要注意3指与1、2指同步下落，而4指按时则与1、2、3指同步，这能够保证速度和音准控制的一致性，有效消除了3、4指力量不强所带来的影响，提升音阶的表现力。音程练习也是左手练习的重要内容，如何同时发出两个音对很多初学者而言是有一定难度的，这时就可以尝试从分解练习入手，分解练习时也要注意左手一定要同时按住两个音，避免分开按导致音程演奏不准确，既要注意纵向音程与和声效果，也要注意横向音程关系，通常情况下的音程练习可以分为3度、6度和8度，在各个音程练习时最重要的就是要控制好手型，并且根据各个音程的实际情况及时变化手型，在8度练习时还有助于控制高把位手的距离。

（四）换把与揉弦

在换把时左手按弦的手指轻轻抬起并迅速划过弦上空间，最终到达新的把位，动作要领是要先发动，随后在线面滑翔。在特定的节奏之下，演奏者的换把距离长短各有不同，但必须要保证换把的精准和快速，因此环保时演奏者的左侧肩膀、手肘、手腕和手指要尽量放松，利用下臂带动手腕和手指完成换把。揉弦通常可以通过手臂、手腕和手指完成，不同的揉弦方式会带来不同的揉弦效果，或热情饱满、或委婉动听、或柔美舒畅。揉弦练习要从手腕揉弦入手，手臂支撑在大腿上并放松手腕前后摆动，保持运动幅度和运动速度的均衡，随后开始指板练习，手腕揉动同时带动手指关节运动，同时保证手指触弦点不变，依次进行各个手指的练习，当熟练掌握了手腕揉弦之后再进行其他揉弦练习。[2]

（五）握弓与运弓

握弓训练手演奏者首先用左手扶住弓的一侧，保持右臂手肘完全，同大拇指和中指握住弓子，手指保持原型，大拇指接触弓子，而中指则斜对弓子，小拇指放在内侧，无名指指肚放在弓子上，其他的手指则均匀分开，使得整个手保持松弛且微微下垂的态势，所有手指都要在握弓时适当发力。大拇指是握弓的核心，中指则环住弓子，小拇指和食指发挥了平衡作用，无名指起到稳定作用，通过各个手指的配合能够让握弓更加稳固且更容易调整。小提琴的运弓要秉承着直、平、稳的原则，公子与马子要始终处于平行状态，在演奏过程中弓在每一个弦上演奏时均瑶处于各自平面，这才能够更好地完成演奏。演奏者在训练时要注意运弓的调整与变化，特别是要适应弦的平面变化，根据自身情况调整持琴与夹琴。

（六）节奏与音准

节奏是音乐的支柱，节奏就如同大河的堤坝，它对于音符的流动发挥着疏导与控制的作用。很多小提琴的初学者在接触乐曲时对旋律保持重视却忽略了节奏。因此在小提琴训练时一定要注意拍号，确定各个音符在乐曲中具体打几拍，这才能够更好地完成作品演奏，较为复杂的节奏型乐曲可以精确到半拍，认真仔细地分析乐曲后在进行演奏，这才能够达到最好的演奏效果。音准的控制是小提琴演奏的难点，小提琴的音准控制完全要依靠演奏者的左手和耳朵，因此学习者在基础训练时一定要形成基本的把位概念，通过大量的练习准確掌握不同把位的指尖距离，在演奏前合理分析执法和把位，这才能够有效保证音准。另外在作品分析时要注意升降记号，不同的升降记号直接导致了音与音指尖的全音和半音关系完全不同，左手手指的距离也就不一样。[3]

三、结束语

基本功训练对所有小提琴学习者与演奏者而言都是至关重要的，学琴者既要掌握基本功需要重点与训练方法，更要保持持之以恒的训练态度，打下坚持基础以为未来的演奏事业提供助力。

参考文献：

[1]宋伟.应用型本科院校小提琴教学改革初探——以石家庄学院为例[J].石家庄学院学报，2019，21（04）：150-155.

[2]乐维唐.论陈又新《实用小提琴音阶练习》的创作手法与教学理念[J].音乐创作，2018（09）：119-120.

[3]青彦言.论舍夫契克小提琴专项练习作品对基本功的影响——以《小提琴左手练习第一册》为例[J].大众文艺，2017（04）：152-153.