傅毅 冯亦

摘 要：随着现代社会的发展，艺术以各种姿态出现，不同时期的艺术发展中，其从未改变的核心价值之一即是其批判性，这也是当代艺术发展的一种标志。其中，一种为语言层面的批判，这也是语言的更替，对上一代语言内容的批判以及超越;而另一种则为艺术本身体现的社会倾向性。如果想要提升人们进行艺术创作时的批判性理念的广泛使用水平，要更加注重于通过艺术欣赏培养批判性思维。本文首先针对艺术创作中对批判性思维进行了解读，进而分析了批判性思维对现代艺术表现的推进，为现代艺术创作提供了更多的理论基础，同时促进艺术创作更加具有价值性。

关键词：艺术创作;批判性;思维能力;艺术品

中图分类号：J0文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）06-00-02

艺术创作是一种很讲品质的实践研究方式。它也是实践表现形式中较于特殊的一种，因为其创作作品不仅展现作者的思想情感，也会反映出當时时期的历史变革、社会现象，为后人们思考和学习提供了更多可能。作者通过艺术创作展现历史背景以及价值观念，作品承载着丰富的情感，能够为作家与欣赏者建立无声的交流，这不仅仅体现出了文化内涵，同时也是艺术表现的最高境界。[1]

一、艺术创作中对批判性思维的解读

（一）批判性思维在艺术创作中的重要性

美国伊利诺伊大学的罗伯特·恩尼斯教授在他的著作中指出批判性思维是：“为决定信什么或做什么而进行的合理的、反省的思维”。在艺术创作思考的整个过程中，批判性思维是毋庸置疑的选择，因为艺术创作是一个复杂烦琐的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成、意象的组合与衔接。每个阶段的创作思维都需要带着对其批判性的思考，想要读懂艺术品所表述的思想，必须要深刻了解艺术家的创作历程，目前我们总是喜欢逗留于画家那些奇闻异事，反而忽略了艺术创作中的思维辩证过程，而这个思维辩证过程恰如其分是对于艺术家在艺术创作中批判思维运用的最好体现。[2]

随着现代社会的发展，艺术在不同时期的表现形式和形态千变万化，但不伦其形态和表现形式怎样变化，其核心的价值都未曾脱离批判性。其中，一种为语言层面的批判，这也是语言的更替，对上一代语言内容的批判以及超越;而另一种则为艺术本身体现的社会倾向性以及政治立场。如果想要提升人们进行艺术创作时的批判性理念的广泛使用水平，要更加注重于通过艺术欣赏培养批判性思维。

（二）通过艺术欣赏培养批判性思维

艺术欣赏不仅能让人们在日常紧张的文字表达学习中得到放松，分析其中的色彩、线条以及构图，与此同时通过促使欣赏者辩证分析和思考，应该加强自身思维层面的进一步批判，只有不断持续的推翻，才能够有所强化和改进，从而建立独立化的思维模式，有利于他们培养成为更优秀的读者、欣赏者。在现代艺术欣赏的学习和研究中，加强了对批判性思维的应用，由此可见，艺术欣赏能够加强目标群体的批判性思维的形成，同时批判性思维也能够提升艺术欣赏水平，二者相辅相成，相互促进，也是欣赏者需要具备的基本能力。[3]

在印象派的发源地法国，有一位画家被后人誉为“光影的魔术师”，他就是克劳德·莫奈。在1872年，创作者莫奈描绘出了一部作品，名为《日出·印象》，这是一幅写生画，在他的创作中，不仅仅包含日出的景象，同时也进行了日落景象的创作，在初次印象派的作品展览中，他对自己的创作并没有提名，受到了记者的讽刺，认为他的作品否定了美和真实，带给人们更多的只有印象，随后，莫奈则为自己的作品提名为《日出·印象》。

它作为一幅海景写生画是传统绘画表现技法的转变，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。作者完全抛弃了传统绘画中的轮廓、造型、明暗以及细节描写，借助光和色的变化给人一种美妙的瞬间视觉感受，采用自由洒脱的画笔勾勒出了雾气弥漫的画面。这部作品来源于画家的某一时刻的视觉感受，短暂而又专注，画面极具生动性，这是画家情感的赋予和抒发，不再局限于传统的谨慎统一的轮廓勾勒方式。只有在创作者跳出传统模式的束缚，才能够形成个性化且随性的作品，从而带给欣赏者更多艺术享受。

观赏者在欣赏莫奈的《日出·印象》时经常会遇到许多困难，像理解《黑暗之心》时，很难理解为什么作者康拉德要用这样的风格创作。但当我们辩证思考时，这两个作品都有一个共同的特点，在近距离接触时，很难看得清到底是什么，也很难理解作者想要表达什么，但是当我们退一步，以全景式视角欣赏时，却一目了然。作者经过深入的探索与研究，利用画面的内容引发欣赏者不同角度的欣赏，获得不同的体验，这是一种艺术创作技巧，也为后人的创作提供了更多的思路和借鉴。

由此能够看出，批判性思维的广泛应用，体现出了创作者将经典之作进行了神秘化，这是每位欣赏者不断成熟的过程。一部著名作品能够牵动着观看者的心灵，为创作者与欣赏者建立情感沟通的桥梁，我们在艺术欣赏的过程中，应该保持思考与质疑的态度，发现作品的优秀之处，也要大胆地提出批判性的评价。

二、批判性思维对现代艺术表现的推进

自六十年代伤痕艺术，至政治波普、艳俗艺术，中国出现一种基于题材的批判;后来，出现基于前卫艺术的批判，以另类空间和事件博人眼球。而在当代艺术整体认知处于转型的关键时刻，提出第三种批判——形式语言的批判。

当代艺术创作表现的形式居于多种多样，它在现代社会中表现得更加追求自由，以反面形式去批判，不断追逐创新，给当代艺术带来种种的进步与变化。我们看过人类历史留下的不少完美的艺术品，它们代表了人类不同文化、不同发展时期的状态和文明。而现代艺术中同样拥有很多优秀的作品，它们让人愉悦、惊喜、震惊、甚至是烦恼，但很少有人很认真地去观察和了解。每部作品都会通过不同的素材以及线条进行描绘，欣赏者在评价和赏析的过程中不应该局限于表面，需要深入思考，以不同的角度进行批判和观赏，这样才能够真正感受到艺术的价值。

艺术品是通过拥有某种特定的美学性质或特定的形式而获得其美学价值的，艺术家和设计师的脑洞其实非常之大，比如他们可以为悲伤建立一座纪念碑——艺术家塔林·西蒙的建筑作品美国的“损失”，该设施由12根高超过14米的柱子和一道神秘的光束形式的梯子组成。在夜里，塔内会开始活跃起来，专业人员会在此时演示不同民族的人民哀悼仪式。艺术家们希望通过这种原始的方式提醒我们，有时人类的损失是不可避免的，它是生命和整个文化中的重要组成部分，它值得我们去借鉴和关注;艺术作品“杀死”了一个电话亭——“英国的电话亭尸体”是设计师班克斯公开回应放弃红色电话亭的建议。有些人认为它是一件高级艺术以及蕴含了重要信息，而其他人则表明了对其作品的讨厌。面对相同的艺术作品，欣赏者用批判的眼光去看待，能够给予区别于常规性结论的评价结果，通过艺术创作激发群众的思维以及想象力，同时增强了作品的影响力和艺术价值。[4]

由此，批判性思维对于解读作品中所蕴含的情感即“艺术创作中的亲密关系”具有深刻的影响。无论是在画廊还是在博物馆，观众欣赏一幅绘画作品时，可以知道自己与作品之间的物理距离，不管是英尺还是公分，都可以轻易地得出一个详细的数字，但是这种数字实际上没有多大作用，无法准确地解释我们和绘画作品的“距离感”。画家在创作一幅绘画作品时，在颜色、纹理、形象、和创作形式的相互作用下，不仅诞生了一个艺术品，同时还创造了艺术家和观众心中的虚幻空间，因此每一个观众在画廊观赏艺术品时，可以在观看的过程判断与这个空间的距离，观众将自己的观赏重点转移，积极响应正在观赏的作品内容，试图感觉作品的视觉重力，理解作品固有得想要转达给观赏者观摩中的思想情感。[5]

在現代的艺术创作中，为了极大满足现代冷漠的都市人群的交流、并存、保持适宜距离等复杂的心里渴望，艺术创作技术的新颖度正在日新月异的提高，在为人们的这种需要又提供了可能的前提下，空间艺术又丰富了新的内容，人们可以最大限度地进行新的艺术再创作。对创作者来说最基本的需要具备感性的心性与理性的思维，优异的人格力量是建立在真性情之上的自我道德完善，这既体现了创作者参与人生实践过程中的精神实体，同时也可以展现出面对人生以及世界持有的态度。

批判是创作的前提，在创作过程中我们偶尔会用感性去思考，但是最重要的是要怀揣着对事物、对艺术的热情和好奇，在艺术创作的过程中保持冷静的头脑，用理性占据大部分空间，这样的创作行为会更对艺术负责。整体过程中要求进行冷静的思考、深刻的反思、精准的评判以及详尽的表达才能有益于创作，要求创作者时刻懂得何为平静与纯粹，更要懂得何为真实。

参考文献：

[1]陈晓蔓.室内装饰设计[M].武汉：华中科技大学出版社，2012.

[2]韩久海.艺术鉴赏[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[3]刘长庚.大学通用艺术欣赏与审美教程[M].上海：上海人民美术出版社，2010.

[4]范佳，张文杰.后现代主义艺术与美学研究[M].长春：吉林大学出版社，2018.

[5]薛文峰，张立阳.艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社，2012.