苏怡

摘 要：传统民族音乐经历了几千年，具有深刻的文化内涵，琵琶作为一种弹拨乐器，拥有丰富的演奏技巧，而不同的演奏技巧能够呈现不同的情感，本文简述了琵琶演奏中音乐力表现的内容，并且对琵琶演奏中音乐表现力的提升策略进行了研究，希望能够为实现琵琶演奏中音乐表现力的多元化提供一份参考。

关键词：琵琶演奏;音乐;表现力

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）09-000-02

琵琶是一种传统的弹拨乐器，可以独奏、伴奏以及合奏，琵琶的发声比较特别，音质较为清脆洪亮，在演奏时，音调既可以温婉动人又可以穿云裂石，不同的技法也有着不同的音乐表现力。琵琶演奏需要蕴含演奏者的丰富情感以及熟练的演奏技巧，才能让听众更好地体会到音乐，使琵琶演奏的音乐表现力得到提升。

一、琵琶演奏中音乐表现力的内容

（一）情感流露

琵琶作为一种特别的乐器，在琵琶的演奏过程中需要演奏者丰富的情感流露才能激活琵琶演奏的活力，使琵琶演奏展现表现力的是演奏者，琵琶演奏能否具有良好的表现力大多取决于演奏者能否驾驭自身的情感，将自身情感与琵琶演奏相融合，音乐情感的表现在一定程度上就是演奏者的情感表现，只有演奏者情感到位才能使其演奏的音乐拥有情感，使音乐更加的深入人心，所以演奏者的情感流露能够产生一种渲染效果，引发观众的共鸣，给观众带来美好的观赏体验。

（二）技巧使用

琵琶演奏除了赋予情感来展现出音乐表现力，还需要演奏者具有一定的演奏技巧，技巧的使用能够增强琵琶演奏的音乐表现力，琵琶演奏传承了两千多年，演奏者人才辈出，也总结了很多演奏技巧，这是十分宝贵的财富，琵琶演奏的技巧能够丰富音乐的表现力，在演奏中避免出现基础问题，能够提高演奏的流畅度，而且掌握演奏技巧能够控制演奏的音质、音色，呈现出优美的演奏状态。

（三）演奏设备

琵琶演奏的设备要求比较高，因为演奏设备是琵琶演奏音乐表现力的组成部分，如果没有完善的设备，即使有优秀的演奏者、有丰富的演奏技巧，也无法呈现出音乐，琵琶演奏设备的质量对演奏的音质、音色都有着重要的影响，质量好的琵琶设备发出的声音心旷神怡，质量差的琵琶设备发出的声音刺耳嘈杂，使琵琶演奏的音乐表现力受到影响。

二、琵琶演奏中音乐表现力的提升策略

（一）全面了解演奏作品

琵琶演奏的过程就是琵琶演奏者的二次创作的过程，演奏者全面了解所演奏的作品，使音乐作品能够得到深刻的展现，这是琵琶演奏者的基本任务。全面了解演奏作品提升音乐的表现力，一方面，要对音乐作品的相关文案进行分析，包括作品的原作者信息、作品的发展历程、作者创作作品的背景、作品的表现内容以及表现手法等，对作品的相关信息进行全面了解和掌握后，有助于演奏者更好的表达作品。例如：在演奏《塞上曲》之前，对作品文案进行剖析，作品的历史悠久，经过发展形成了多个版本，有着不同的风格，演奏者通过全面细致的分析加深对作品的理解，从而提升演奏过程中的音乐表现力。另一方面，在正式演奏前要进行试奏，试奏有助于加深演奏者对作品的体验，并进行验证，及时的发现演奏中存在的问题，加以完善。演奏者只有全面、充分的了解作品才能为提升演奏中的音乐表现力奠定坚实的基础。[1]

（二）提升视听能力

演奏者的视觉、听觉和感官达成连通，能够有效地提升琵琶演奏的感染力，让观众充分感受到作品蕴含的深意，所以提升演奏者的视听能力是提升音乐表现力的一个重要途径。首先，琵琶演奏者要把握演奏节奏，经过日常的练习掌握乐曲的快慢和长短，把握乐曲带来的联想和感受，更好地进行演奏，而且把握演奏节奏还能够在一定程度上提升演奏者的创作能力，凸显出作品的音乐表现力。其次，在演奏的过程中加强对音节的分析，感受声音所传递的效果，提高演奏者的音乐敏锐度，有效的提升音乐表现力，在进行琵琶演奏时，具有较强的视听能力能够预知乐曲的段落变化，保证了演奏的流畅度，加深了演奏的情感表达，有效地提升了音乐表现力。最后，感受生活中的声音、聆听大自然的声音也能够增强演奏者的敏锐度，提升演奏者的情感体会能力，使其将日常生活融入演奏中，有助于提升演奏过程中的音乐表现力。所以，要加强演奏者的视听训练，提升演奏者的视听能力，使琵琶演奏具有更好的音乐表现力。

（三）提升演奏技术

主要分为三个方面：一是弹挑技术，是最重要的指法，初学者在练习的过程中容易出现不协调现象，例如：弹出时前臂会向下移动或者挑进时前臂会向上移动，演奏者在演奏时一弹一挑都对前臂活动有着较高的要求，所以要加强练习提升弹挑技术，提升演奏质量。二是按弦技术，是最基本的指法，在演奏过程中如果手指无力，极易造成按弦不实或者不准的现象，所以要加强练习，提升按弦技巧，一般按弦时演奏者的左手四指要弯曲呈弧状，中指和无名指在按弦时一定要向外突出，无名指的触点要在指端中部偏上，拇指的触点要在指甲的右侧。三是气息技术，气息的运用在演奏过程中非常重要，能够影响演奏的肢体协调和动作力度，在演奏的过程中演奏者要根据观众的反应及时调整，与观众进行互动，在互动中与观众产生共鸣，这时就需要灵活的运用气息技巧，因为一旦出现不协调的呼吸情况，就会影响演奏的效果，破坏音乐感染力，灵活处理气息能够帮助演奏者调整心态，保持动作协调，使演奏更加生动。例如：对于气息渐强的乐曲，演奏者可以利用慢慢吸气的方法自然的加强乐曲的力量，提升音乐的表现力。另外，气息的运用还影响着乐曲的风格，例如：沉稳气息适合优美典雅的乐曲，急促开阔的气息适合激情奔放的乐曲，巧妙的安排气息流动，能够在一定程度上提升演奏过程中的音乐表现力，增强演奏的效果。[2]

（四）提升文化素养，丰富舞台经验

琵琶是一种比较重要的音乐文化，其演奏效果和音乐文化素养有着密切的关系，提升演奏者的文化素养，能够在一定程度上提升演奏过程中的音乐表现力，例如：在演奏《春江花月夜》时，音乐作品中有琵琶、管弦乐、古筝等多种艺术形式，想要达到更好的演奏效果，就要具有扎实的文化素养，使演奏者能够更好地理解和领悟演奏的作品，提升音乐的表现力，文化素养的提升需要长时间的積累，丰厚的文化素养时提升音乐表现力的基础保障，所以一定要引起重视。另外，丰富演奏者的舞台经验也能够提升琵琶演奏过程中的音乐表现力，通过实践在跌宕起伏的音乐中搭配肢体动作，更好地诠释乐曲的主题，让自己的情绪感染到观众，所以琵琶演奏者要珍惜每一次表演的机会，不断的进行总结，进行规范，更好地提升演奏中音乐的表现力。例如：在演奏时演奏者精神焕发、心态稳定，做到演奏得心应手，不会因为情绪兴奋而使演奏失控，不会因为情绪低沉失去演奏激情，而要想向观众呈现自然大方的演奏姿态就需要不断地积累舞台经验。情感表现是演奏的艺术法则，也是表演的重要使命，只有不断地提升文化素养，丰富舞台经验，更好的感知舞台艺术体会琵琶魅力，才能呈现声色俱佳的演奏效果，提升音乐的表现力，为观众提供一个视觉和听觉盛宴。

（五）培养演奏者想象力

一场演出不仅需要演奏者有高超技巧和丰富的舞台经验，还应当加强对作品的想象力。演奏者在日常表演中应当加强能力的培养，倾听者在欣赏过程中不能看到其他画面，演奏者只能通过声音来表达，需要演奏者具备强烈的情感传递给听众，引发共鸣。使得观众在倾听时头脑中浮现相关画面，将音乐传达的内容与图片相结合，因此，培养演奏者想象力是非常重要的。例如：刘德海先生曾经谈起年少经历，在演奏《霸王卸甲》时，年轻时候主要认为作品重在表现战争惨烈，年轻时演奏呈现的是激情澎湃和气势宏大场面。而在年纪增加以后，想象力和认识能力提升，对故事中项羽和刘邦两位人物有重新认识，从人性角度鉴赏作品，更加颂扬作品中人性的崇高精神和对生命的感慨。再重新演奏时，多了想象空间和层次感，彰显出几分悲壮以及深沉的感情。

（六）培养演奏者创造力

琵琶作品不断发展，需要应用新技术展现作品内涵。琵琶是我国中华文化中宝贵的乐器之一，它的美是源于多变。唐代诗人白居易曾有名作《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，是对琵琶表演最好的诠释。演奏者应当树立创新意识，找到适合自己演奏的风格。表演的重点在于演奏者现场表现，演奏者表演的是音乐作品，不仅应当具备想象力，还应当具备创造力。例如：刘德海曾经提出正反弹技巧。他对传统演奏方法加以探究，结合现代人审美观，将此种方式应用在《天鹅》和《老童》的演奏中，取得新的演出效果。演奏者应当学会借鉴模仿，在反复训练中借鉴优秀的成果，同时融入自己风格。不仅能提升演奏者水平，更能推动演奏行业进一步发展。

三、结束语

琵琶演奏中具有较强的音乐表现力才能使演奏达到良好的效果，演奏中的音乐表现力呈现是吸引观众和感染观众的重要因素，所以要不断地提升琵琶演奏的音乐表现力，从加深对作品的理解、提升演奏技巧以及丰富舞台经验等各个途径去努力，增强琵琶演奏实力。

参考文献：

[1]杨璐一.琵琶演奏中音乐表现力的提升研究[J].大众文艺，2020（03）：166-167.

[2]张红玉，王洪丽.琵琶演奏中音乐表现力的提升途径探微[J].北方音乐，2018，38（17）：30.