黄顺明

摘  要  艺术设计是一门由诸多理性思维与形态感性、表达艺术等高度综合的交叉学科。青瓷创作进行艺术设计，可以更为直观、更为精细、更为成熟地构思，也更加方便地进行修改。文章结合青瓷创作设计的体会，提出了青瓷艺术设计的评判标准：是否体现了更高的眼光，是否挖掘了深厚文化的积累，能否让人看一眼就喜欢。同时论述了青瓷艺术设计审美表达的有效途径：融入自然审美元素，融入文化积淀进行反复设计，赋予青瓷作品的个性情感标签。

关键词  青瓷作品;艺术设计;评判标准;审美表达途径

习近平总书记指出：“创新是引领发展的第一动力”。青瓷艺术设计也是创新，是打破原有知識结构和技能边界，与先进理念、青瓷工艺、民众需求、文化创意等多方面深度融合的创新。艺术设计是一门由诸多理性思维与形态感性、表达艺术等高度综合的交叉学科。青瓷创作进行艺术设计，可以更为直观、更为精细、更为成熟地构思，也更加方便地进行修改，可以通过设计改进，创作更有艺术韵味、更有价值、更有品位的好青瓷。近年来，青瓷创作中进行艺术设计的日益增多，艺术设计的形式也日趋多样化态势。随着生活水平的提高，人们对美的追求，对青瓷美的品评鉴赏日趋旺盛。设计出优秀的青瓷作品，这对龙泉青瓷文化的传承和多元化的创造，以及树立品牌、彰显青瓷底蕴都具有战略性的重要意义。

怎样以设计美学为突破口，创作更多、更好的青瓷作品呢？很多人期盼有一爆款出现，如何用颠覆性、开拓性的艺术设计来实现我们的梦想呢？

1  评判青瓷艺术设计的标准

1.1是否体现了更高的眼光

青瓷艺术要视野宏阔、眼光敏锐、见解新颖，还需要在究天人相融、通古今之变的基础上，以智慧的眼光去进行甄别选择。青瓷艺术创作的主要意义不仅在于创作出人们所需要的产品，还需要协调人们心理和生理的需求，更好地满足人们对于更高层次的审美需求。青瓷作品的出现，不仅为人们提供了物质享受，还具备了影响人们精神层面的力量。设计者必须慧眼识珠，站在更高的角度上看待问题。人类艺术史已经证明，一个人能否成为艺术家，不只是取决于它自身禀赋和简单技巧的优与劣，更重要的因素在于他自身整体内在素养的高与低。因为艺术修养的基础是专业文化修养，艺术人格素养是艺术的灵魂。艺术文化素质是艺人综合修养中的一个重要的支撑，它对艺术起着直接或间接、表层或潜在的影响。文化素养的综合性在启迪艺术智慧、扩大人生视野、增强艺术品悟、提高审美表现力等方面都具有重要作用。青瓷文化修养的建构在艺术素质结构中具有自己无法取代的重要地位，在青瓷艺术设计中也具有不可替代的作用，有更高的眼光去设计才是大道、王道。

1.2是否挖掘了深厚文化的积累

青瓷作品的美感如何，首先要看设计者是否有对青瓷美学的积累和思维，并且他能否将这些积累和思维活学活用，运用到自己的青瓷创作设计之中。设计者如果有强烈的创新欲望，有创新的思想理念，就不会将青瓷创作的思维固化、局限僵硬化，设计者只有不断地总结经验，不断创新，不断在反思中突破自己，才能寻找到更好的设计。

中国传统审美思想以美善为主、以仁德为核心，在历经礼乐传统、儒家精神、道教无为、返朴归真、佛禅静穆安祥思想等的砥砺后，形成高度融合、蔚然大观的丰厚底蕴，甚至家庭的和合圆满、个体的品德操守等等都包含其中。青瓷艺术创作体现中国传统文化的精髓、时代的精神，这是一个重要的标准。

1.3能否让人一目上心

优秀的青瓷艺术设计总能够让人见微知著，让人眼睛一亮、入目上心，大有感触，甚至爱不释手。同时还能获得审美的提升。以前我们看到的一些青瓷过于表面化和理性化，只有笨拙简单的实用功能，因而也会导致青瓷产品的枯燥无味，那是因为缺少情感化、趣味化的艺术设计造成的。艺术设计不但要考虑局部装饰效果与整体造型的比例是否能实现匀称、统一，主次关系处理中次要部位的设计是否依附于主要部位，青瓷形体低位是否依附于其高位等等理性化的问题，还要以审美角度让序列得到重点突出、恰到好处的融合，在整体与局部、局部与局部的比例关系中是否符合了美的标准，是否能够达到给人一种独特享受合理的比例，青瓷作品是否体现了丰富的想象能力和较高的审美。在快节奏生活的今天，设计出让人看一眼就喜欢上的作品尤为重要。美是人类最高享受的心理状态，按照美的规律设计青瓷是艺术设计的本质，平静、素雅、大气、富有情趣的顶尖设计一直以来深受欢迎，并常常能激发人的兴趣，掀起一波一波的青瓷购买消费浪潮。

2  青瓷艺术设计审美表达的途径

2.1融入自然审美元素

自然元素是上天赐予的礼物，一直以来在艺术设计领域中扮演举足轻重的角色，充分利用想象力在青瓷作品嵌入优美的自然元素，可以使青瓷与自然相互映衬、相得益彰。艺术设计中融入自然元素，让创意与山水田园风光、与梅兰竹菊等植物的自然元素进行对话，是营造青瓷艺术氛围和意境的纯粹有效方法。将自然的元素和美学相结合，这样设计出来的产品就会具有一定的层次感。自然元素在艺术设计中本是创作者细选后的美的化身，一旦运用于作品中，往往一个简单的改变就可以产生令人意想不到的神奇效果，让人啧啧赞叹、惊奇不已。有时添加一些枯枝败叶也能出现化腐朽为神奇的效果，这当然需要设计者有较高的美学底蕴与审美眼光。

例如在茶器的装饰中，单纯以银杏的花、果或叶作为单独的装饰设计对象进行比对，突出其独特的形状特征、美丽的花纹纹理，甚或微观上的细胞结构等类型的装饰，这就是从自然中提取美学元素，并进行美学图案的再创作，进而获得崭新的丰富多样的创意设计，既可体现银杏非物质属性的美学价值，又符合现代人追求时尚和个性的潮流，同时在青瓷作品中较好地表达了人与自然和谐共处的美好愿望，还隐隐约约体现禅宗简约、淡泊的气质， 带给使用者质朴而又不失格调之感，以银杏装饰的质朴、简素方式传达出了青瓷作品的“天然”美和生命意识。

2.2融入文化积淀进行反复设计

爽借清风明借月，动观流水静观山。青瓷作品的艺术设计，只有融入更多的文化积淀，才能体现其底蕴的深厚与卓越。青瓷作品的灵魂一般是通过文化底蕴展现出来的，可以看出它的历史底蕴。文化元素是艺术设计的核心，是青瓷作品的灵魂，需要设计者进行深入的挖掘，在設计中予以充分的展示。文化积淀本是艺术的厚土，有文化底蕴的设计才可以聚集人气。好的青瓷产品既有实用的功能特征，也有文化审美的特征，作为人类智慧的结晶，青瓷工艺品必定要有其历史和现代的文化底蕴。

青瓷创作艺术是实践的艺术而不是单纯的艺术，它的形式要追随实用，而与形式艺术美相结合的人文文化底蕴相融合，则是青瓷产生艺术吸引力，彰显魅力的重要特征。现代设计摒弃无用的装饰，把功能性作为设计原则，所强调安静、可靠、合乎人机尺度的美，从而摆脱了主观臆断的生硬形式，体现出设计的功能美、设计美、理性美。但是实用功能体现特点、设计样式、造型与装饰的选择等诸多方面的改进提升，无一不受人文思想和文化底蕴的影响。传统人文思想的渗透，文化底蕴的无声渗透，才使得青瓷作品在各个方面都体现出古代传统文化中含蓄内敛、典雅尚美、君子之风的独特韵味。

2.3赋予青瓷作品的个性情感标签

青瓷艺术创作不仅是一种审美的智慧创造，也是一种性情、气质的展现。其实质是个人心性的一种表露，是创作者个人命运的外在延伸，是一种将精神物化成具体物质的形式和过程。每一位青瓷艺术制作者都能够在自己的作品中看见生命的活力和自己的个性。由于人的思想观念、信仰及个人情感等的影响，任何青瓷作品都会打上个性化的烙印。

那些千篇一律、毫无个性和美感可言的青瓷是不会有人喜欢的，个性对于现代青瓷创作设计而言是必不可少的，人们对青瓷作品的要求，不仅仅停留在实用的方面，它还需要有一定的特色和美感。在三度空间的陶瓷造型上进行装饰，也要讲究审美情趣和个性化设计。所谓个性化的情感设计，就是通过各种形状、色彩、肌理等造型要素，将自己的感情融入于设计之中，使人获得精神上的愉悦和情感上的满足。青瓷的艺术就是在实用基础上，通过抽象的艺术手法表达自己的个性情感。优秀的设计师往往能够利用瓷釉美和形态美，让感情表达在青瓷艺术作品中呼之欲出，从而有效提升青瓷艺术作品的感染力。

文化智慧，让人具备神一般的眼光，而美的青瓷艺术设计总能吸引人的眼球，打开人的心门，令人怦然心动、刻骨铭心、永植心田。

参 考 文 献

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