张毅 魏颖

摘  要  紫砂是大自然馈赠人类的最好的礼物，一方水土养育一方人。紫砂泥绘装饰艺术是在创作中诞生的，在艺术诞生的基础之上才融合了各种各样的装饰手法。装饰的诞生不仅受到了西方艺术和东方艺术的影响，而且受到西方艺术文化的冲击，同时也存在中国传统的文化沉淀。在吸收传统文化的基础上保持着传统的装饰色彩，紫砂泥绘的兴起不仅是装饰种类的增加，也是装饰艺术发展到一定阶段的产物，填补了装饰艺术的空白，为中国宜兴紫砂装饰艺术增添了新的活力。然而紫砂装饰艺术随着时代的发展而发展，从清代至今，紫砂泥绘装饰艺术提升到崭新的阶段。

关键词  紫砂泥繪装饰艺术;柔和之美;线之美;统一之美

宜兴紫砂是中国传统文化艺术的一座璀璨的灯塔，紫砂艺术出神入化的艺术造型，妙笔生花的装饰艺术风格，将紫砂创作者的世界观和情感思想融入作品其中，抒发了现代紫砂创作者的思想和感情。紫砂装饰艺术的魅力与效果、装饰手法及工艺取材都很广泛，多种工艺手法运用，融合多种文化，比如紫砂陶刻艺术是我们常用的装饰手法，它还包括描金工艺、雕漆工艺、釉料装饰工艺、泥绘工艺镶嵌、嵌泥、包金、包银等等装饰艺术，在造型的基础上将技艺与艺术完美的结合，在传统的基础上实现精神和时代发展相融合。手工艺通过创作发现美好、欣赏美好，最终提升各方面能力创造美好，传统技艺与现代人文艺术的高度融合，因此备受艺术家的青睐。

1  紫砂泥绘装饰艺术柔和之美

艺术是丰富多彩的，是人类思想经过几千年文明沉淀创造出来，精彩纷呈地呈现在人们面前，将情与景的完美融合于一体，装饰与载体的完美统一，紫砂泥绘艺术兴起于清代嘉庆年间，在清朝的中期已有百年的传承历史，虽然当时的泥绘艺术已经盛行，但是多为写意花鸟，有些作品既含有泥绘装饰手法，也含有刻画的综合运用。有些作品先用泥浆打底一层一层叠加，再在叠加的图案上适当的雕琢，让笔触浓淡区分显得更有层次感。

紫砂泥按照种类可以分为朱泥、紫泥、本山泥，而朱泥有浓和淡区分变化，紫泥有深和浅的区别，黄泥富有变化，泥料的种类大体可分为青泥料、栗色泥料。紫砂“泥绘”就是这样，不同的是在紫砂壶生坯上用不一样的泥色绘画。如果根据肉眼观察的颜色来命名泥料，泥料的种类大体可分为青泥料、朱砂泥料、本山绿泥、黑泥等等，其装饰风格主要是工笔花鸟和山水这两种形式，两种形式都是中国画的形式表现，古朴典雅。紫砂泥绘是紫砂艺术的表现形式之一，它首先将紫砂泥浆研磨或者球磨，经过筛子的过滤、沉淀之后，将多余的水份倒出，分别盛在容器里，根据颜色分类盛放。刚开始的时候用毛笔用白色泥料打底，分区域完成，平面的泥绘只要经过一遍成型，经过构图绘色完成，经过打磨可以使作品表面平整，最后经过千锤百炼浴火重生，将色调和作品完美地融合，让色彩在艺术情感中得到展现，色调之间、冷暖之间，柔和之美呈现在作品的表面，使人类的情感、思想和创意得到完美地呈现与表达。艺术源泉是人的灵感在一瞬间而形成的，其实紫砂艺术的装饰柔和之美并不是高不可攀的，而是经过长期的实践总结完成的。

紫砂泥绘装饰艺术柔和之美不光应用在紫砂造型上，而且广泛地用于陶板、挂盘、壶承、主人杯等，堆绘的纯艺术形式是用毛笔一层层叠加，以鸟为例：先勾勒出鸟的大体形态，区分头部及羽毛身体结构的层次，然后区分眼睛、羽毛、翅膀及树枝与腿之间的前后关系，最后经过上色达到与背景环境的统一。高雅构图、老道用笔，柔和泥色深远意境，特别是泥色搭配，艺术柔和之美完美体现。

2  紫砂泥绘装饰艺术线之美

将中国山水画搬上紫砂的方寸之间，紫砂艺术与书画艺术结合是艺术工作者的追求。正是有了这些精益求精的匠人们，紫砂艺术才展现出浓浓的书卷气息、文化气息，其实紫砂泥绘装饰艺术就是这样一种紫砂装饰技艺。

紫砂泥绘装饰艺术是一种传统的技艺装饰手法，以笔代手指在原色干坯和粉浆干坯上绘画，弥补了宜兴五朵金花的堆花工艺，在方寸之间展示大环境、大场景，具体制作方法是：紫砂作品生坯制作后，把紫砂泥料研磨成细泥浆，采用堆、塑、抹、捺、点、染等技法，用笔蘸泥为墨，在壶坯上铭文作画，以泥造境、以境传美，仿佛置身其中韵味十足。泥绘装饰艺术题材广泛，多为传统人物、传统山水、传统花鸟、诗文书法，甚至有将现代派画风融合的现象，艺术形式丰富多彩。紫砂泥绘装饰艺术是工笔画与紫砂陶器的结合，在作品和造型之前，装饰仿佛是一座桥梁，是连接作品的纽带，是艺术的提升，增加艺术画面的韵味之美，通过长期的绘画时间，紫砂泥绘的主要方面线韵是化无形为有形，通过线条、点、块、面追求最佳的艺术效果。

让艺术在这样一种韵律中生生不息的延续，以作品“大吉大利”杯子为例（见图1）。首先羽毛的线条要流畅，把握鸡冠、嘴、腿、爪，在坯体上构图，线条既不能有突兀的感觉，也要把握线条的流畅、柔和，在大体形态与载体比例相符。然后根据造型及构图确认想要的画面效果，是平面泥绘还是堆绘，平面泥绘的形式采用构图直接上色的形式，然后根据画面一次绘成，泥绘时主要区分大的色调颜色块面及颜色搭配，特别注重造型比例、细节，鸡冠羽毛的绘画，最后的效果是用塑料工具进行打磨经过烧制、抛光再烧制而成。堆绘的艺术形式只是通过叠加的形式来进行的，首先采用单色泥料进行打底，然后进行一层层叠加，分出明暗效果、高低起伏，然后统一上色，根据作品的明暗关系进行协调，用工具进行打磨，极大程度上丰富了作者的情感和个人表达的不同性格。美感、色泽、线韵达到了只可意味不可言传的效果，都是我们研究的对象，与生俱来的天赋及外来技术的吸纳与借鉴也使其更具有传奇的色彩。

3  紫砂泥绘装饰艺术统一之美

本色泥绘是以和作品颜色一样的原矿泥浆来绘画，紫砂泥绘艺术是以坯体以外的颜色来作画的，有主色调和辅色调之分。如紫泥的基调是紫肝色，段泥则是黄色，红泥为红色，此间相互搭配又产生不同的颜色，有时感觉像装饰画，有时感觉像绣花一样小心翼翼。紫砂泥绘装饰艺术与干燥的坯体结合更为紧密相连，艺人经过日积月累的练习，和对紫砂颜色在稳定温度下的把握度，充分准确把握色差及温度的变化，形成和背景的完美结合，让装饰和背景统一，增加其艺术价值，利用泥色之间的调和使作品底色和表面泥绘颜色统一，达到浑然一体的感觉，在材料统一的基础上形成艺术与载体的统一。

紫砂泥绘工艺将绘画艺术融合在一起，对工笔、书法、绘画和色彩有较高的感知力，才能取得良好的艺术效果。如本色泥绘以山水楼台之景，笔意洒脱，给人以清幽娴逸之境，气韵高雅，非俗手可为。除此之外，还需要作者对紫砂泥料的泥质和泥性非常熟悉，以达到用泥如墨、运用自如、浑厚细腻，又是以严谨的中国画构图形式入画，让形和载体完美融合，古朴、有情有景的融合，经过无数紫砂人的努力探索，使得它被重新拾起并发扬光大，这是手工艺术的优势及手工艺术和花纸的区别。统一作为由表及里、由浅入深地了解画面与作品内在的关系。一件完美的作品不仅有形式的创新，也有装饰的创新，这将是二者的统一，新颖的艺术造型、丰富的装饰形式及效果，将画面的装饰和造型有机地完美统一。

紫砂泥绘装饰艺术得到延续、传承、发展，在传统的基础上吸收外来艺术的冲击同时传承优秀的艺术文化，实现了大浪淘沙，优秀的艺术形式得以保存，装饰风格呈现多元化，艺术通过创作发现美好、欣赏美好，最终提升各方面能力。让传统的装饰艺术传统技艺与现代人文艺术的高度融合，完美统一进而推动紫砂艺术蓬勃发展，中国紫砂泥绘装饰艺术将会提升到崭新的历史阶段，逐渐迈向更加辉煌的艺术篇章。

参 考 文 献

[1]程勉中.紫砂器的艺术魅力[J].华夏文化，2000（4）：44-46.

[2]单智辉.紫砂陶艺与五行[J].山东陶瓷，2011（5）：37-38.