建筑是有情感的。

建筑像有机的生命体一样，它们拥有自己特有的呼吸感，包裹着你我。身处其中，凝望这些空间，可以去体会它背后的生命与存在。近几年来我把与建筑题材相关的系列作品命名为《空·息》。

《空·息》系列作品，最初从青岛老建筑的形式切入，它的面貌既熟悉又特别，记录了这座城市的过往。像所有的现存物一样，终有一天，它们会随着时间的流逝而渐渐老旧消失。

画建筑不仅仅是画建筑本身，建筑也不仅仅是一个题材，而是它让我借助建筑的某些形式，在理性而抽象的线条中和在秩序、比例、光影的排列中，找到那种气息，它是内心沉淀下来的图像的重组和再表达。

《空·息》系列创作让我暂时放下了笔墨的随意，体会水墨表现的其他可能。由外至内地让自己安静下来，匀速的呼吸才能用毛笔勾勒出准确且均匀的线条。宣纸笔墨有自身的特性，在其局限性内表达画面的视觉感受，没有厚重的颜料堆积，画面的秩序基于水性和平面化基底。

《空·息》系列作品的创作过程集中于对程式、居住、呼吸以及自然等日趋矛盾的思考。现实中的存在演变成了我眼中繁复的诸多条直线，一条条直线构成了门与窗、廊柱与屋檐、围栏与楼梯，直线相互支撑、连接、重复……构成了我对里院记忆中平面化观看的虚空与真实感。门窗如一个个喘息的出口，又如键盘上各自存在的字码嵌在被设计的空间内。我想，这应该算是一种特别的观看。远处看到的是抽象化的矩阵排列，而近处看到的却是现实生活化的内容，通过不同距离的观看而呈现出迥异的视觉感受。在不断追求完整、对称、重复、平衡的过程中，在画面从非平衡到平衡的过程中，想著如何可以形成画面的持续性、抽象性和叙述性共同存在的乐趣，尝试着模糊抽象与具象的界限。

在这个系列作品中，具象与抽象在画面的表达中相互勾连，它们有各自场景的出处和起点，使形与空间传达出另一种情感和隐喻。画面中线的运用被提纯，它们在纤弱的对比中铺排，隐隐地透出一丝记忆的伤感和平静，与时光达成共识。希望以这种画面形式持续地表达，可以让自己找到诠释这个系列作品的意义。

《空·息》的创作一直在继续，每日站立躬身勾线，呼息缓慢而克制，不容出错，颈椎腰椎时而酸楚疼痛，于是间断几日再开始勾画，我戏称自己以近乎自罚的行为在创作。绘画是个体内心与精神的对话，是抒发自己对事物相对独立而真实的表达，每个阶段的创作都是在自己的局限性内不断地思考衍生。我想，持续的工作才是这份职业的意义吧。

于瑶

1975年生于青岛，现工作、生活于青岛。毕业于青岛教育学院美术教育系，先后就读于中央工艺美院装饰绘画系，清华美院杜大恺高研班。中国陶瓷工业协会会员、青岛青年美术家协会副秘书长。

曾举办2012年“纸迷·瓷妆”——于瑶水墨与陶瓷作品展；2015年“于瑶的门与道”个展；2016年“憩园”于瑶青岛里院主题创作展；2017年“山海无间”于瑶绘画新作展；2019年淡入淡出——于瑶水墨绘画作品展。

2014年作品《泳》入选中国陶瓷年展；2017年作品《海》入选写意中国·大美辽宁——第二届中国画水墨大展；2018年作品《青岛老里院》入选首届中国（深圳）国际水彩画双年展；2019年水墨作品《山行系列》参加“运河绘事”国家艺术资金项目绘画展；2019年水墨作品《老里院》入选中国第二届插图艺术展；2019年水墨作品《空·息》入选精微广大——中国工笔画名家小幅精品巡回展。