张羽琦

摘 要：对绘画作品来说，每一幅作品所表达出来的主题、风格等，都与创作者在创作这幅画的过程中所使用的绘画技法有关。在具体的绘画作品中，作者的技法对于作品风格的呈现是非常重要的，好的绘画作品需要作者非常精湛的绘画技法。文章从绘画艺术的特点入手，具体分析绘画技法的几种表现形式，然后进一步探究绘画技法在作品中的表现力。

关键词：绘画技法;艺术创作;绘画艺术

注：本文系湖北省非遗研究项目“‘非遗产品整合设计研究”（FY-2020-08）成果。

艺术作品是人类内心情感世界的表达，绘画作为一種艺术表现形式，主要是通过绘画技法来对情感进行表达。在对具体的绘画作品进行创作和欣赏的时候，绘画技法往往承担了创作者与欣赏者之间沟通的桥梁作用，作者通过绘画技法将内心的想法表达出来，欣赏者通过画作去了解作者真正所要表达的内涵。因此，作者往往需要重视对绘画技法的使用，这样才能提高作品的表现力。

绘画艺术指的是一种运用点、线、明暗、色彩、透视、构图等手段实现在平面上创作图像，用以传达作者对现实的感想，对艺术的看法和其思想感情的艺术手段。绘画艺术的实质就是利用图像创作来表达人物的内心世界，因此，画作的表现力也成为衡量画作是否高明的重要标准。

一、绘画艺术的特点

（一）在二维空间上创造三维空间

绘画艺术是一项利用平面这个二维空间表达出三维空间效果的艺术形式，通过绘画技法在平面上表现出绘画对象的立体感。这种立体感主要是通过物象的光影变化与形态等来实现，通过这样的手段来表现出物象的凹凸感，造成有距离感的立体幻象。绘画艺术的这个特点主要是表现所绘对象之间的深远和距离的关系，综合运用下列五个方面的因素来完成绘画作品。

第一是所绘对象的大小和实际大小之间的协调。第二是遮挡关系，通过部分的显示和部分的隐藏使得绘画的对象更加逼真和传神。第三是透视变化规律，一般来说遵循近大远小的原则。第四是色彩变化。色彩变化在绘画艺术中的作用是非常明显的，主要包括四个方面的变化：首先是明度变化，在绘画作品中，近处的明度变化需要比远处的明度变化更大;其次是色相上的变化，近处的色相相对远处的色相来说更纯，远处的色相变化偏冷;再次是色度变化，对于绘画来说，越近的部分的色度变化越强，与之相反，远处的色度变化则更弱;最后是虚实变化，虚实这一艺术表现手法在诸多的艺术类型中都比较重要，在绘画中主要表现为远虚近实。

（二）精确性与主观表达并存

在照相艺术诞生以前，绘画艺术是少数能够使得三维空间的物停留于二维的平面上的形式之一。那个时代主要强调的是存形，也就是对客观事物最直接最真实的描绘。古代许多绘画艺术家都曾经追求过绘画艺术的真实性，希望能够最大程度上描绘出真实的客观世界。我国的传世名画《清明上河图》就是典型的优秀绘画作品。古代的欧洲也曾经主张要让绘画实现镜子般的真实表达，西班牙的一个叫做梅伦德斯的画家有一幅有名的作品——《有鲑鱼块与柠檬的静物》，将客观对象的光影、结构、形态、色彩、质感等都描绘地非常逼真，这也是绘画艺术中追求精确性的典型代表。

至宋代，我国的写生画风靡一时，苏轼、米芾等都提倡绘画艺术要重视对主观内心世界的表达。到了元代，“写心说”流行，重视表达人的内心世界的文人画得到了广泛的传播。在18世纪，欧洲也出现过主张绘画要表达人的内心的相关学说。到了19世纪，更多的艺术流派和学说都主要在艺术创作尤其是在绘画艺术的创作中要重视对人的内心情感、想法的表达，主张个性、自由。

（三）不同画种具有不同的艺术美

不同的绘画种类由于在绘画的过程中采用的原材料不同，绘画技法与艺术技巧也存在着诸多的差异，这使得不同的绘画种类形成了不同的艺术趣味和审美形式。在具体的绘画作品中，还显示出了不同画家的艺术手法、独特的个人技巧等，表达出了不同的艺术审美效果。

（四）中西方绘画风格自成体系

我国的绘画风格与西方（主要是指欧洲）的绘画风格，在各自的历史文化中不断发展，产生了有明显区别的不同的绘画传统，形成了中西两大不同的绘画体系，对世界的绘画艺术产生了深远的影响。

二、绘画技法的几种表现形式

随着社会的不断发展和进步，绘画艺术也在不断地向前发展，而且社会发展程度也对绘画风格和技法产生了深刻的影响。在社会的发展过程中，创作者的创作技法、思想观念等也都随着社会的发展变化而不断地变化发展。绘画艺术更加重视象征性与抽象性的结合，画家对内心世界的关注程度也在不断提升。绘画技法的形式是非常多样的，如果画家能够灵活运用各种绘画技法，就能够促进其对生活以及情感的表达，创作出更多优秀的作品。不同的画种有不同的绘画技法，但每一种绘画技法都是为绘画作品服务，为绘画作品的呈现贡献力量的。

三、绘画技法在绘画作品中的表现力探究

（一）凸显绘画作品的主题

画家在进行具体的绘画作品创作时，会根据作品所表达的主题进行绘画作品的具体呈现，绘画主题与具体的绘画作品互相配合，相辅相成。在画家创作作品的过程中，具体绘画技法的表现力的凸显是通过作品所表达的主题的历史背景、作者的思想内涵与其作品中所要表达的情感等的呈现来实现作的。因此，画家在进行绘画的过程中，若是能够重视将具体的绘画技法与绘画的主题互相配合进行创作，就能够收获更好的表达效果。一方面，有利于作品主题的呈现，另一方面，则能够将自身的绘画技巧与表现内容有机结合。比如画家在进行古典油画创作时，一般会倾向于选择多层的渲染，通过这样的绘画技法，结合作品中所表达内容的历史背景和所处时代的具体社会环境，使得具体的作品具有教化功能，同时画作的情感风格也会有所加强。古典作品具有严肃性，因此，作家若想在画作中包含更多的情感和个人理解就会更加困难，这需要作者更强的绘画技法。

（二）凸显作者的思想情感

在进行具体的绘画作品的创作过程中，不同画家的创作风格是不同的，即使是同一流派的画家也会呈现出个人特色，可以说，每一位画家的创作风格都是独一无二的，即使是临摹大师，也有自身的特点和风格。画家在进行具体的创作过程中，所使用的绘画技法也会与其个人的内涵和主题的表达联系起来。每一种绘画技法与具体的绘画作品的表现力都是紧密联系、不可分割的。不同的绘画技法不仅表达出不同的个人创作风格，同时，不同的主题也需要不同的技法去实现。画家在进行具体的绘画创作的过程中，需要对不同的技法进行学习和掌握，找到最具张力和渲染力的绘画技法，实现绘画作品质量的提升。比如油画在西方艺术中占据一定的地位，就是因为画家认真地对颜料、肌理等进行研究，通过实验的方式对绘画的技法进行研究，从而促进了画种的传播。

（三）表现出多元化的精神

在绘画艺术不断发展和完善的过程中，绘画技法也随着各个画家的不断努力实现了不断的发展和革新。创作者通过提升绘画能力，在绘画作品中注入不同的思想感情和主题内涵，实现自身绘画技法的提升。所有的画种中绘画技法都是非常重要的，诸多著名画作的出现，也与画家們不断地提升绘画技法并形成个人风格有关。画家要想使得自身的作品更具张力，传达出更加准确的主题和思想，质量得到有效的提升，都需要不断地钻研绘画技法，提升自身的画作水平。画家在不断丰富技法的过程中，也促进了各类画作多元化精神的表现，促进了绘画艺术的繁荣发展。

四、结语

在具体的绘画过程中，通过一定的绘画技法创作出作者内心想要表达的图像，通过视觉的效果传达出作者想要表达出的思想情感。绘画技法在凸显作品的主题，表达作者的感情和精神等方面都发挥出了重要的作用。要增强作品表现力，画家就要提升自身的绘画技法。绘制任何作品都需要绘画技法，画家可以通过技法的提升来实现绘画水平的提升。

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作者单位：

武汉民政职业学院