【摘要】花鸟画自我国唐朝成为一门独立的画科，历经多年的发展，至宋代时期，我国花鸟画进入了鼎盛时期。宋人花鸟画不仅像明清时期重视意趣，更多是注重理法，且在描绘上更注重对自然美的描绘。在画面的主体位置放置花卉或是鸟类，借助空白对藏露、开合及疏密之间的关系进行处理，通过简约大气的布局呈现出多种多样的意境之美。

【关键词】宋画小品；工笔花鸟画；意境

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

基金项目：2018年10月主持研究运城师范高等专科学校课题“美术教育中宋画临摹的影响研究”（项目编号：YCSZ201801）。

前言

中国画的意境具体来说，是一幅画中所表达出的思想感情的境界。针对意境而言，可以说是由触景生情至寓情于景，通过写景来表达自己的感情，进而实现情景交融和物我相融，呈现出一定的思想境界、主观感受的美感。中国画中的意境，并非是客观简单的描摹、主观意向的任意拼合，而是指创作者借助“外师造化、中得心源”，呈现出自然美、生活美、艺术美之间的高度和谐，使其在欣赏自然、感悟自然的过程中产生的精神境界与情感的表达。

一、简述宋画小品

在唐朝时期，我国花鸟画不再是人物画的附属，成为了独立的画科；发展至五代十国时，出现了众多花鸟画大家，如徐熙、黄荃等，形成了“徐熙野逸、黄家富贵”的画风，也正是这一时期，我国花鸟画开始走向了成熟。北宋初期，随着朝野需求的变化，花鸟画得到快速发展，并超过人物画的地位，与山水画并驾齐驱；……