摘要：本文主要从参展艺术家的创作实践展开分析和研究，他们虽年龄不相仿，载体呈現也不尽相同，但“笔下有神”是共性，把他们的作品汇集在一起，以求相互促进，共同探讨中国画创作的当代性、未来性，在展览中让观者近距离仔细揣摩他们各自的绝活与门道，感受他们的创作理念及其人格本真的张力，品读他们的艺术人生。

关键词：中国画  笔墨  张力

在全球信息一体化的数字时代，时空概念不断压缩，大都市原有的中心地位也在逐渐地削弱与模糊。但地理位置还是决定了湖南的艺术生态，也就是先锋性与实验性艺术难以在此孕育，尽管也偶有发声，然而始终难成气候也波及不到艺术的前沿，这恰好为湖湘艺术家扎扎实实做学问提供了温性的土壤。

在“85艺术新潮”期间，当中国的艺术家还没有完成现代性的转换时就已遭遇后现代观念的冲击，西方几百年的艺术流派几乎被中国的艺术家重新演绎一遍。具有千年传统文脉的中国画也不甘落后并参与了革新的浪潮，传统、现代、后现代等各种主义与流派争相举旗，架上绘画的前景被质疑，中国画“穷途末路”“笔墨等于零”之争论等等。中国传统文化基因注定抽象绘画和前卫艺术在大众视觉和心理上必将遭遇审美障碍，这些未成主流的艺术形式却为中国艺术家走向成熟和本源的追寻提供了更多的价值参照。

进入跨界多元化艺术格局的新世纪，中国艺术家通过多年潜心探索与实践，创作状态已趋于平稳，艺术语言逐渐独立而清晰。湖湘也涌现出一批勇于创新与不断超越自我的艺术家，不忘初心方得始终，他们崇尚语境的纯净和空灵，精益求精，毫不含糊，融湖湘文化之精髓，在作品中尽显湖湘人的浪漫情怀与苍茫气象。如肖振中、苏美华、李昀蹊、谭智勇、袁绍明、石劲松、付红、孙磊等画家，不忘初心方得始终，他们把中国画的笔墨和书法的造型赋予了新的高度。诸位艺术家都拥有学院教育背景和传统中国画功底，他们在各自的领域扎根多年，勇于探索，勤于实践，作品具有研究深度并产生广泛影响，借此机会把他们的作品汇集在一起，共同探讨当下中国画的当代意义及其创作理念，让观众近距离品读他们的精品力作和艺术人生。

肖振中先生是“50后”始终保持鲜活创造力的主要代表，其笔耕不辍，文革期间上山下乡的经历让他炼就一身韧劲。其主要师承黄永玉大家，这源于他的才情被黄老的高度赏识，继而不是学生胜似学生，得真传悟其道，融诗、书、画一体，恪守中国古典美学的理念。在当代艺术语境下，肖先生的“荷花”可谓雅俗共赏，赏心悦目。其笔下的“荷花”秀而不媚，清而不寒。笔法果敢洒脱，墨色深而透，有枯有润，有浓有淡，交相辉映，点、线、面的造型要素也深藏其中，可谓妙中之妙（参见图1）。

李昀蹊、苏美华、谭智勇、袁绍明四位先生是“60后”的中坚力量，有着丰富的生活阅历和人生体验，这一代人具有较强的集体主义意识和责任担当精神，他们的艺术实践伴随着改革开放的步伐一同迈进新的世纪。

李昀蹊先生的作品从早期表现西南少数民族的生存境遇至现在的水墨写意人物创作都远离甜俗的趣味，没有刻意迎合市场，他把观者的视线引入作品的精神世界，即绘画的本质，没有陷入表现少数民族服饰的繁文缛节上，而是打破再现的藩篱走向追求和建构一个具有深远意味的艺术殿堂。他的写意人物形象均以遒劲的墨线勾勒而成，敷以浅淡清雅的色彩，造型脱俗，妙得神情，层层叠叠的笔墨密而不乱。他善于在写生中转换观念，即写生亦创作，墨有枯润，笔笔见形，处处精微，用精准的笔墨语言直抒胸臆，这是当代中国写意人物画佼佼者的笔墨维度（参见图2）。

苏美华先生出版多部著作，具有深厚的文学修养，在书写中把书法美学与诗词美学融为一体，有疏有密，见聚见散，章法结构主次分明，藏露互见。“纸盒布函，四卷套装，高端大气，古色古香;一卷文本，游记潇湘，散文诗词，各擅胜场;一卷墨迹，笔底沧浪，魏楷风骨，雅逸端庄;一卷拓片，屐齿留芳，镌铭砚石，字字铿锵;一卷篆刻，国手之光，刀笔通神，醉月飞觞。” 这是他对专著《潇湘屐齿》所赋的序言，该著作汇集他多年诗词和书法创作的成果，尽显湖湘人的浪漫诗性与传统文脉，读其文，赏其书，品其趣，深感作者豪迈的诗性情怀。当代画家普遍缺乏古典文化的修养，这是当下题跋少、烂的主要原因。要想提升作品的内涵深度，应该自觉从古文、诗词、书法入手补课，加强文化修养，提升综合素质，这样才能使诗、书、画三者之美巧妙结合，厚积薄发，作品才富审美韵味和内涵深度（参见图3）。

谭智勇先生多年来一直致力于青绿山水画的探索和研究，也创作出许多精品力作。他的作品讲究色块与笔墨的构成关系，聚与散、动与静、明与暗等，笔法讲究，不拘小节，色彩浓烈而饱满，通过笔墨语言把自然的山水转换成为他独有的样式符号。他笔下的山水画作品气象开阔，虚中有实，实中有虚，具有高度的概括能力，有以少胜多的含蓄意境，落笔准确，运笔熟练，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的视觉语境。谭智勇不愧是当代中国青绿山水画的主要代表人物，他用艺术实践完成了中国山水画当代图式语言的视觉转换（参见图4）。

袁绍明先生把山水画的传统元素进行拆解和重组，在有序与无序、理性与感性的交错中构建独特而富有当代意味的图式语言。其书法也有很高的造诣，汉字在其笔下极具绘画的造型韵味，书与画独树一帜。他在创作中用高度凝练的笔墨语言直抒胸臆，在重组和构建个人图式符号中强化作品的结构性、表现性和绘画性，崇尚语境的纯净和空灵，关照人与自然的关系，也充分彰显他的艺术气质和内在修养（参见图5）。

石劲松作为“70后”的代表，没有波澜壮阔的社会背景和人生阅历，回望历史与关照当下时常是这一代人的人文情怀。其作品具有极简主义的风格和当代都市人的精神诉求。不管是山水或人物，其中的物象均以高度概括并简化成一种符号，其对中国画的笔墨及其媒介操控自如，特别是对水的运用极富有水彩画的韵味，作品墨色淋离，表现语言纯净。通过虚与实、疏与密、黑与白等巧妙布局使画面得到无限的延伸，把个人的精神情感寄托于山水之间，同时也把微妙的墨色层次推向极致，在有限的二维空间探寻多维度的可能，作品呈现出他对当代中国画创作的独特理念及其笔墨张力（参见图6）。

付红、孙磊是“80后”的青年才俊，他们将是是中国当代艺术的生力军。付红可谓是近些年获奖专业户，是当代中国山水画闪亮的新星。他精于线的造型，兼工带写，毫不含糊，即使在繁枝密叶的表现中也能把观者的视线引向笔尖的锋芒。在随类赋彩中保持结构的清晰和色彩语言的素雅之韵。尽精微，致广大，湖湘的山山水水在他的笔下充满温情和诗意。孙磊的水墨人物秉承传统学院的文脉性又融浙派绘画之精髓，用当代青年人独特的视角观照稍纵即逝的青春，用凝练的笔墨语言抒写个体的精神欲望，作品富有学院传统造型的力量又具有当代中国画笔墨语言的审美特质（参见图7、图8）。

诸位艺术家虽年龄不相仿，载体呈现也不尽相同，但“笔下有神”是共性，他们用中国特有的笔、墨、纸等材质媒介，把能指推向极致，使精神所指充满能量，“绘事微言”也道不尽个中的精彩。 捍卫艺术家的尊严就是要不断的修行，提升作品表现语言的难度和精神所指的深度。大尺寸大篇幅及材料厚度的堆积构成不了真正的张力，这里的张力不是宏大叙事或摇滚式呐喊的张力，而是人格品质的本真、创作状态的本真、艺术语言的本真三位一体所构建的张力。技艺精湛，成就斐然，却没江湖之陋习，没有如麻和精明，宁可笨拙也不投机取巧，这是他们处世的立场与精神维度，也是本次参展艺术家本真的状态及其张力。

企画家艺术馆的成立为湖湘艺术家提供新型的展示与交流平台，这是企业的文创意识和品牌效应，正如刘向阳先生所说“在社会变化高铁速度的时代，艺术创作与艺术品投资也要随时而变，企画家艺术馆是这个时代的新物种，我们不背负什么使命，也不想承担重任，只是搭建一种多维链接的场，各种艺术创投方案就是这个场景里诞生的作品，如此说来，企划家艺术馆也是一个‘当代艺术家，一个用多维链接而创造各种可能的艺术创投新玩家。”这次群英会也预示着该馆文化定位的高度与卓越品质的追求，也是企画家艺术馆的能量场，未来很值得期待。

作者简介：杨金成，男，湖南花垣人，硕士，中国美术家协会会员、湖南第一师范学院美术与设计学院副教授;研究方向：油画及综合材料创作。