张歌

郑州技师学院

一、美术基础课程中培养审美情感的重要意义

新时期以服务为宗旨、以就业为导向的办学指导思想要求我们，必须提高学生的专业能力，提升学生的就业竞争力。职业院校的美术类学生，审美情感的培养往往不足，有着文化与专业基础薄弱，理想与生活追求散漫，缺乏明确的是非观和荣辱观，社会责任感、使命感不强，审美价值受到歪曲等问题。如何才能提升他们的竞争力呢？唯有提高学生的审美。较高的审美与专业技术相结合，才能使他脱颖而出，适应不断变化的时代。

教育就其本性而言是关于人的教育，也就是关于人的人性的陶冶、人格的形成和人生道路的指引的教育。美育所陶冶的高尚情操，是道德、人格完美的必备条件。而美术基础课程不能以机器大生产的模式培养学生，应该多层次、全方面地为市场培养德才兼备的美术类人才。学生在成才的道路上，需要一个健全稳定的审美心理结构和较高的美术素养，除了掌握美术专业技能外，还要提高审美等各方面的修养。因此，审美情感的培养对职业院校学生的成长具有决定性作用，它的成功与否决定了这个学生未来能否成为有用之才。

马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你必须是—个有艺术修养的人”。艺术范围太大，想要真正理解艺术、懂艺术很难。但，如果学生在美术基础学习的课堂中学会了如何审美到怎样审美，整体审美观提高一个档次，便能在新时代的潮流下快速发展，快速融合。

二、美术基础课程中培养学生审美情感的方法

（一）树立正确的审美观点，激发审美情趣

美是我们直接可以感受到的，审美活动中需要情感的注入，情感在审美活动中也具有特殊的意义。所以，要树立起正确的审美观点，去感受美、鉴赏美。

“兴趣是最好的老师”，学生只有拥有了足够的学习兴趣，才能激发足够的学习动力，主动地投入到学习中。抓住学生好奇心强的特点开发学生的潜力，为学生挖掘潜在的艺术细胞，引领学生欣赏美术、领会美术的含义，帮助学生建立审美情趣，培养健全的“人”。

（二）亲近自然与生活，丰富审美情感

“艺术源于生活，而高于生活”。因此，要提高美术类学生的艺术审美情感，与生活是密切相关，不可分割的。教学中应引导学生从身边美的事物中寻找美、发现美，在不知不觉中激起学生的兴趣并提高学生的审美水平。

职业院校应培养学生成为个性的、多层次、多方面发展的适合社会主义市场的高素质人才。所以，美术基础课程教学中，不应一味让学生在教室埋头苦画，而应课余时间带学生出去亲近自然，使学生能够在更加丰富的实践中，积累审美素材，培养他们的艺术感受。激发学生的审美情感，懂得辨别世间的“真、善、美”。例如，教学中组织学生到校园写生，引导学生观察校园里的各种景物在不同的季节、时间的特点，让学生通过观察校园风光锻炼观察力，陶冶学生审美情趣，产生潜移默化的独特影响。

（三）优秀美术作品赏析，形成审美成果

审美情感的培养还需要学生后天的自我修养才行，不断的日积月累，欣赏好的美术作品，发掘好的艺术体裁是提升自我的一大途径。美术作品的赏析环节，美术作品的创作中，为了促进学生自主积累艺术素养，从学生的印象出发，对美术作品进行鉴赏，让学生学习欣赏美术作品的方法。每个学生都有自己对美的独特见解，通过向学生展示美术作品、加强美术欣赏等形式，让学生在新时代下懂得欣赏美，发展个性美。鼓励学生大胆地与同伴分享自己的感受与意见，感受美术作品中的艺术气息，促使学生形成全面的艺术思维，塑造更加完善的艺术成果。还可以通过作品模拟、作品创新等形式，加深学生对这一作品的分析理解，使学生更加深刻地感受到作品中蕴含的艺术价值。

（四）多样化教学形式，夯实审美基础

1.情境中训练观察力

美术的基础课程光靠教师在讲台上照本宣科是远远不能够达到培养学生审美情趣的要求的，教师应当在课堂中加强学生的存在感，虽然学生的水平尚不能够支撑其完成较好的作品，美术课堂中也没有足够的时间让学生去进行重复的练习，但教师更应当在学生绘制作品前加深学生的艺术素养，观察力就是其中重要的一项能力。在课堂上训练学生的观察力是美术教师在带领学生进行美术实践之前必须要完成的工作。比如人头像的绘制任务中，引导学生讨论怎样观察人的五官，如何运用绘画技巧表达人物神态与的内心世界，可以让学生之间面对面进行细致地观察，将观察的方法应用于课堂实践之中。这样，学生更容易把握人物情感与表情，从而画出神韵。在绘画静物的时候可以引导学生先将该静物的特征描述出来，从形状到颜色再到光影都进行仔细地观察，进而引出在绘画静物的过程中需要注意的地方。在绘画前提高学生的观察力能够在很大程度上帮助学生在进行美术练习的过程中获得更准确的审美。

2.运用多媒体，融入其他感官表现

多媒体是声音、图像、文字的综合体，更加直观地让学生身临其境，调动多种感官感知。美术基础课程教学中结合生动的课件展示，既节省时间，又使学习的内容更加生动、明了。把更多的时间留给学生去讨论、消化。除了讲授技法外，还可以出示很多作品给学生欣赏。书本上的美术画作是十分有限的，教师可以通过信息技术在网络中搜寻更多的美术作品，为学生进行适当的课外审美拓展，再通过多媒体的方式，让学生更清晰地感受到美术作品的艺术感，为了加强学生对作品的审美感受，教师还可以给学生观看美术作品的赏析视频，通过了解他人对美术作品的不同审美，进而对自身的审美进行提高。除了让学生对著名的美术作品进行欣赏之外，还可以让其欣赏同龄人的优秀的美术作品，让其认识到艺术不分年龄，进而扩大艺术的审美情趣。

3.设计有针对性的课后任务

艺术感受需要用心去体会和反思。动手实践与问题讨论相结合，帮助学生养成良好的学习习惯，以丰富其知识储备，改善教学成果，提升学生的审美能力。美术课虽然属于素质拓展类型的课程，但是在国家号召全面素质发展的大环境下，也可以通过布置课后作业的教学方法来夯实学生的审美基础。例如在学习色彩的应用时，美术教师可以让学生在下次课堂之前将本周的心情通过颜色的运用表达出来，对绘画的内容不作过多要求，但要求能够依据自己绘画中运用的色彩说明自身的情感。适当的课后任务是对美术的课堂的延伸，能够较好地辅助美术教学工作，帮助学生在课后的练习中加深对艺术的感受。

（五）结合实践，提高审美创新

陶行知认为“教育之美在于创造美”。创造美是审美情感的归宿，是最高阶段。不仅是学生充分发挥主观能动性和聪明才智的最佳过程，而且是学生自我教育、自我完善的最佳途径。带领学生进行创作，引导其把审美运用到穿衣打扮、布置寝室、美化教室、绘画任务等学习、生活中，不断亲身实践，巩固自己的基础掌握水平，提高自己的审美能力和动手能力。通过实践帮助学生提高审美的方法有很多，职业学校可以联合美术部合作举办美术大赛，要求学生以学校的主要建筑为参照物进行绘画，为该比赛设置例如“最佳创意奖”、“最佳人气奖”、“最佳技法奖”等等多个体现不同审美的奖项。由全校学生和美术教师进行综合评选，最终获得荣誉的作品能够在学校的官方网站上进行展示并收录入学校的艺术馆。在此类实践中能够让学生自行创造美的作品，还能够引导学生对美做出赏析。除此之外，还可以在重大的活动例如学校的迎新会、中秋晚会、校庆等活动中让学生参与舞台的设计，提高其审美的眼界。

综上所述，美术基础课程对于学生的发展有着重要意义，能让学生发现生活中美好的事物，能够在总体上提升学生的鉴赏水平，让学生更全面的发展。现代社会，若产品只有技术性，没有美感，学生在就业市场上的竞争力就会大打折扣。因此，通过美术基础课程的学习，重视起学生的审美情感的培养，努力促进学生树立正确的审美态度，让学生的审美水平得到提升，让学生更加热爱生活，增强学生创造美好生活的能力，促进学生完善人格的塑造。