赵黎昕 赵文昊 谢晨彤

摘要：“打花膀”作为武强地区特有的民间舞蹈形式，独树一帜，风格鲜明。作为珍贵的民间舞蹈艺术，武强“打花膀”在自身的发展过程中，机遇与挑战并存。因而，本文结合武强传统乐舞“打花膀”的发展现状，从加强武强“打花膀”传承人才的培养、树立武强“打花膀”良好的品牌形象、制定武强“打花膀”系统的发展规划这三个方面，进行了细致深入的探究，以期为武强“打花膀”艺术的良性传承奠定理论基础、产生实践指导。

关键词：武强;“打花膀”;传统乐舞;创新;发展

“打花膀”作为河北省武强地区特有的民间舞蹈，具有鲜明的艺术风格和浓郁的地方特色。作为一种地方民间舞蹈，“打花膀”诞生于民间、成长于民间，与民众的生活和情感息息相关。“打花膀”舞蹈在劳动场景中产生，白天辛苦拔麦子的农民，晚上聚集在一起，将拍打身上的蚊蝇发展成了具有节奏型和律动型的舞姿，展现了农民苦中作乐，豁达的精神。但是，现今民间舞蹈“打花膀”这种小众舞蹈在多元文化的冲击下，也面临了生存的困境。随着国家非物质文化保护工作的不断深入，政策的正确指导和发展途径的有效开辟，逐渐的使“打花膀”受到各界的关注，因而，认真全面的分析武强“打花膀”发展现状中存在的困境因素，展开全面的发展策略探究，为武强“打花膀”的可持续发展注入活力与动力。具体到开展实践中，可从以下几个方面加以拓展：

一、加强武强“打花膀”传承人才的培养

俗话说：“人是发展力，也是创造力”。因而，武强民间舞蹈“打花膀”艺术想要得到持久的传承和发展，人才保障是根基。所以，必须在创新改革过程中，加强民间舞蹈“打花膀”传承人才的培养非常关键。随着社会的发展，民间舞蹈传承的方式和职责也发生了很大的改变。不再完全依赖于民间师承的传承关系，而是有了更为丰富的方法和途径。对于武强“打花膀”传承人才的培养工作，我们应该以更为长远的发展视角出发，在与时俱进中储备传承人才力量，高瞻远瞩的进行传承人才的培养工作。

一方面，可以加强武强“打花膀”传承人才的专业能力，通过规范的舞蹈技能传授和全面的理论基础构建，来不断的丰富和完善传承人才的知识体系。过去，民间对于武强“打花膀”传承人才的培养大多以自发为主，以口传心授为主，显然这样的传承方式存在一定的局限性。师徒之间的互相选择机会小，传授方法有限，学习平台缺乏，因而“打花膀”传承人才的培养效果不佳。基于这一点，从专业角度来培养和塑造“打花膀”传承人才，必须要融合各种力量共同发展。比如，民间艺人可以与高校合作，从学校选取优秀的舞蹈苗子进行专业塑造。因为，高校的舞蹈生源都具备扎實的舞蹈功底，经过了系统的专业训练，能够在较短的时间内吸收和掌握“打花膀”的舞蹈技巧，这样使“打花膀”舞蹈传承人才更加专业。因为，借助高校教学平台来挖掘和打造“打花膀”传承人才，可以提高传承人才体系的规格，弥补了民间“打花膀”传承人才文化素养的缺憾，使“打花膀”人才培养更加注重文化素质和舞蹈技能的双重培养。

另一方面，重视对武强“打花膀”传承人才表演能力和创作能力的培养。从现有的传承人才基础来看， “打花膀”表演者的专业能力不容置疑，但是缺乏雄厚的创作团队。简而言之就是能够参与舞蹈表演的人才尚可，能够进行创作的人才匮乏。显然，这是武强“打花膀”传承人才的一个现实问题。对于日益发展的文化市场，对于高端音乐人才的要求越来越严苛，这也在无形中强化了复合型人才的输出。基于这一点，武强“打花膀”传承人才不仅要在舞台表演中展现自身卓越的才华，还要具备专业扎实的创作能力。能够紧随时代的发展，敏锐的掌握艺术发展动态，能够对观众的审美需求和市场产业趋势进行准确的判断，创作出更加符合现代舞蹈审美、体现新时代群众思想、情感的优秀作品，使民间舞蹈能够紧随时代发展，展现出传统舞蹈文化博大精深的艺术魅力。不仅使武强“打花膀”传承人才的专业能力突出，综合素养全面，还能在持续发展中为“打花膀”舞蹈的良性发展奠定扎实的人才基础。

二、树立武强“打花膀”良好的品牌形象

“打花膀”是武强地区珍贵的民间舞蹈形式，是不可再生的非物质文化遗产，是融人群众心田的文化烙印，是高度精炼的民俗风采。因而，在“打花膀”的艺术发展历程中，要挖掘自身的内在潜力，突出自身的文化价值，形成自身的品牌形象。这样才能让这种民间舞蹈艺术，牢固扎根、花繁叶茂，得到长远的滋养和成长。现今，在产业大趋势的引领下，很多地方民间舞蹈进行了品牌升级，赋予了经济属性和商品价值。对于不可再生的非物质文化遗产而言，如果将其进行固化的收藏，就会失去原有传统文化的意蕴和魅力，也失去了赖以生存的民间土壤。所以，唯有让其在历史流变中，在市场洗礼中，寻求自身的发展途径，创造生存土壤。武强“打花膀”在品牌形象塑造和产业化进程中，要审时度势、取舍有度，以创新谋发展，以发展保生存。武强“打花膀”的诞生与群众的劳动息息相关，因而也体现了深厚的农耕文化和民俗文化，所以在其发展过程中，不仅要重视“打花膀”自身的艺术性，还要兼顾到其他文化的内涵，进行全新的品牌塑造。

作为一种地域性较强的民间舞蹈形式，“打花膀”的发展局限性是显而易见的。如何让更多的百姓喜欢上这种民间舞蹈，并且能够积极的参与到艺术实践中，则是一个较为难以突破的现实问题。一方面，借助广泛的宣传媒介对“打花膀”进行品牌宣传，让更多老百姓对武强“打花膀”的艺术起源、风格特色、审美内涵产生更加全面的认识，加强对其文化认同和品鉴兴趣，才能使“打花膀”的艺术魅力逐渐深入人心。另一方面，借助丰富的产业化途径拓展“打花膀”的演绎市场，让更多老百姓有机会观看和参与“打花膀”艺术表演，能够亲身的体验民间舞蹈的艺术魅力，肯定“打花膀”的艺术价值，增强其经济创收和产业动力。显然，良好的品牌形象，需要不断循序渐进的积累和稳扎稳打的开展，唯有如此武强“打花膀”才能紧随时代发展，蓄积不竭的动力，焕发出璀璨的光芒。

三、制定武强“打花膀”系统的发展规划

对于民间舞蹈的持久性发展而言，相关文化部门一定要进行科学的发展规划，这样才能使非物质文化遗产保护和传承工作避免走弯路，稳健的步人长远发展的轨迹之中。鉴于过去很多地方民间音乐发展的经验总结。对于武强“打花膀”的发展要结合本身的艺术特征、生存现状、以及发展趋势和目标，制定短期和长期的发展规划。过去，由于经验匮乏，对于武强“打花膀”的传承工作缺乏客观的认识和理性的分析，也使这种民间舞蹈陷入了发展窘境。现今，随着传承手段的丰富和经验的总结，对于武强“打花膀”的发展也有了新的认识和方法。尤其是将短期发展规划和长期发展规划进行合理的配置，才能使“打花膀”在文化浪潮中永葆艺术生命力。地方文化部门要紧随国家相关政策指导，结合地方民间艺术发展现状，进行层次分明的规划设计，使武强“打花膀”的艺术传承环环相扣，形成合力共促发展。

比如，针对“打花膀”的发展现状进行短期的规划，以一个周期为期限，对相关“打花膀”的理论材料进行整理和备档，就其产生的社会背景、发展历程、艺术流变以及传承体系等内容进行细致梳理，形成完整的体系。通过时间节点的把控，逐步的使相关材料更加完整。接下来，再做长期的发展规划，例如，對于表演形式的创新，对于作品的创作以及对产业化进程和品牌塑造的规划等等，都需要较长时间的能量储备，逐步的实现和完善。显然，在合理的规划下，每一项内容都进行了统筹安排，使武强“打花膀”艺术紧随文化发展大潮，经受的住多元文化的冲击和洗礼，在与时俱进中展现自身独特的艺术魅力。

结语

总而言之，“打花膀”作为特有的地方民间舞蹈形式，在保护和传承中始终要保持理性、科学的认知，在保持其传统艺术审美风格的基础上，进行不断的创新和改革，通过系统的长期和短期发展规划配合，为武强民间舞蹈“打花膀”科学保护和有效传承开辟新的途径。在持续的艺术发展中，为武强“打花膀”的艺术发展注入源源不断的动力和活力，使其焕发出夺目的风采。

参考文献

[1]邢令果，王思童，河北民间舞的传承与创新研究[J]中国民族博览，2019，（08）：125-126.

[2]孙姗姗，李建勋，张瑶.论河北群文舞蹈的构成与文化的关系[J]科学大众（科学教育），2018，（06）：178+188.

基金项目：2018年度衡水学院校级课题《河北武强传统乐舞“打花膀”研究》研究成果（项目编号：2018WT08）

作者简介：赵黎昕（1984-），女，衡水学院讲师，主要研究方向：舞蹈教学;赵文昊（1985-），女，衡水学院讲师，主要研究方向：钢琴教学;谢晨彤（1985-），男，衡水学院讲师，主要研究方向：舞蹈教学。