周俊

摘 要：意境是我国美学思想中的一个重要范畴，是中国古典审美“心理和谐”的最高体现。在中国古典“立象以尽意”的造物审美观的影响下，意境体现着客观景物与主观创作者思想感情的融合，并在艺术的创造、欣赏和批评中作为衡量艺术作品艺术美的标准。文章从中国古典艺术中的意境入手，结合中国水墨画的案例，深入分析中国水墨画中表达意境和引起美感的方法。

关键词：意境;美感;水墨画

在中国古典“立象以尽意”的审美观的影响下，中国古代意境大致可以分为四个时期：孕育期，即先秦至汉代;自觉形成期，即汉末至魏晋南北朝;成熟鼎盛期，即唐宋时期;发展延续期，即元明清时期。可以看出，中国文化艺术的意象审美取向从汉代开始就已经奠定，意象性审美由此成为中国古典艺术表达和谐美的一个窗口。

对于“意境”的探讨，可以追溯到我国老庄的哲学思想。老庄哲学所表达的“物我合一”的理想，是古代中国人追求的最高境界。在中国古典艺术中，咏物寓志、托物比兴、借景抒情等都是心与物和谐最好的体现。王国维曾说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”可见情与景在中国水墨画艺术中对表达意境起到了重要的作用。中国古典艺术所表达的意境与西方古典艺术中的复制和模仿是不同的。中国的古典艺术强调“心理和谐”的状态，它是艺术作品形式与内容的和谐统一，是艺术家以社会生活为基础创造出来的一种画面以外的新境界，也是一种“言有尽而意无穷”的审美状态。

东晋画家顾恺之在《摹拓妙法》中提出了“以形写神”的论点，他认为艺术创作在反映客观现实生活时，不仅要追求外在形式的相似性，还要追求艺术家内在精神的表达。优秀的艺术作品应该是“形神兼备”，如果艺术仅仅停留在形似的阶段，它只能是模仿，而不是创造。南齐谢赫在著作《画品》提出的“六法论”是评价中国古代美术作品的标准和重要的审美法则。在“六法”中“气韵生动”是指中国古典美学中的意境。可见艺术作品一旦离开了气韵生动，将缺乏灵魂，成为技术的附庸。

一、意境——中国水墨画的灵魂

水墨画是中国传统绘画，是以笔墨纸砚为工具的绘画作品。中国水墨画中的意境是艺术家一生追求的艺术境界。意境作为中国水墨画的灵魂，是画家在描绘事物的基础上，表达自己的思想感情而形成的一种艺术感染力。它所呈现出的情景交融、虚实相生的形象，可以使观赏者通过联想产生共鸣，开拓韵味无穷的审美想象空间。

中国水墨画意境的形成必须以生活为基础。艺术虽属于形而上的范畴，但在现实中，艺术并不是一个架空的乌托邦，而是来自于生活又高于生活的创造。马克思认为人的本质是一切社会关系的总和，美的本质是人对社会生活的审美认识。可见，艺术离不开社会生活，比如清初画家石涛的“搜尽奇峰打草稿”就是艺术家与社会生活关系的体现。因此，中國水墨画在表达意境时，以社会生活为基础，以情感、景物为主导，完成艺术作品的创造。

作为中国水墨画的灵魂，意境的形成还需要一定的方法。如中国绘画艺术中最常用的创造意境的方法是借物言志、借景抒情。写景是为了抒发艺术创作者的情感，情景的交融是艺术家表达自身思想感情的寄托。比如徐悲鸿1936年创作的《逆风》的意境是通过对芦苇的摆动、逆风飞翔的麻雀的刻画体现的，画面的芦苇占据了整幅画的大部分空间，其中几只麻雀很小，作者便是以此寄托自己的情感，反衬出其迎风而上的奋进精神（图1）。

在中国水墨画中通常还使用布白的方法表达意境。布白即留白，是指艺术家为了使作品的整体画面和构图更加和谐细腻，在艺术创作中有意留下的空白。空白的预留，一方面是画家在创作中自觉形成的一种技法，另一方面反映了老庄哲学中的 “阴阳”思想，给了欣赏者想象空间、反思空间，从而达到意境之美。例如，文同的《墨竹图》，运用偏淡的墨画竹，用墨迹来表现竹子苍劲有力的气节之意，大面积的留白给了欣赏者无尽的想象。留白的手法、墨色的竹子将“一阴一阳，一虚一实”的老庄思想表现了出来，从而实现画面的意境美（图2）。

在中国水墨画中还采用题字的方法表达意境。诗、书、画、印的完美融合，相得益彰的合理布局，使中国水墨画表达意境更加自然。比如李苦禅《落雨》生动地描绘了湿漉漉的芭蕉叶和几只避雨的家雀儿挤在一起，家雀儿绷紧了身体，非常可爱，就像孩子们蜷缩在屋檐下躲避雨水一样。此外，留白和题字的处理也给欣赏者带来了无限的想象（图3）。

二、中国水墨画的意境美感

中国水墨画中的意境因为有生动的形象而使人们获得美感。形象是艺术的基本特征。在谢赫的“六法论”中，“应物象形” 的方法是艺术作品表达 “意境” 的有效途径。例如，顾恺之的 “以形写神” 就体现了形象的重要性。对形象的准确把握是对艺术家最基本的要求，而评价一件艺术作品质量的基本标准就是形象的准确性。

中国水墨画的意境表达应该充满艺术家的情感。具有意境的艺术作品含有丰富而深刻的情感，在与欣赏者的情感交流中，不仅表达了艺术家的真挚感情，而且触动了欣赏者的心灵，使欣赏者获得强烈的美感。例如，当艺术家将自然景物具体描绘为艺术作品时，此时的自然景物不再是单纯的自然景物，而是要求艺术家融入自己的情感，将现实中的景物转化为一种艺术语言，并通过这种升华，表达艺术家内心最真挚的思想感情，同时体会到由情感引发的意境和美感。

中国水墨画意境的表现，也需要艺术家精湛的艺术技巧。艺术家需要精湛的艺术技巧，将他们由自然景物引发的丰富联想和生活感受投射到艺术形象中去，从而实现意境美。例如，一个优秀的艺术家需要掌握用笔的技巧、水墨渲染的技巧、色彩把握的技巧等等。这些精湛技艺的完美融合，进一步实现了中国水墨画的意境美。

体会中国水墨画中的意境离不开欣赏者的想象。想象的作用是使人感受到“言有尽而意无穷”“境生于象外”的美感。想象之所以能唤起欣赏者对意境美的感受，是因为在欣赏者的想象中，意境能给人带来一种品味香茗的感觉。欣赏者的感受越深刻，意蕴就越无穷，欣赏者越能获得独特而长久的审美享受。总之，中国水墨画意境的表现方法不是单一的，而是通过多种因素的共同作用来使欣赏者获得美感。

三、结语

总之，中国水墨画所表达的意境是艺术家思想感情与客观景物相统一的结果。它以社会生活为基础，凭借艺术家精湛的技艺，创造了情景交融的状态。中国水墨画表现的意境美之所以能引起欣赏者丰富的想象，使人受到强烈的感染，达到 “心理和谐”，是因为艺术家在创作艺术作品时离不开社会生活的基础和创造意境的方法。只有这样，艺术家在创造意境美时，才能对客观对象的精神实质有更深刻的认识，在表达强烈而真诚的思想感情的同时，创作出更具意境美的艺术作品。

参考文献：

[1]王海铝.意境的现代阐释[D].浙江大学，2005.

[2]杨辛，甘霖.美学原理新编[M].北京：北京大学出版社，1996.

[3]刘靖.中国水墨画的意境美[J].大众文艺，2011（22）.

作者单位：西安建筑科技大学