（山西师范大学,山西临汾 041000）

一份好的书籍装帧作品不仅仅要求其表现形式是丰富多彩的，内容是饱满充实的，同时也要求它的版式是能够引起读者的注意力，能够使读者身临其境、感受到书内的氛围和作者的思想的。①一个好的设计，是能够为图书文字本身增添色彩，画龙点睛的，是能够使读者产生浓厚的阅读兴趣，使读者想去了解，想去认可图书本身所讲述的故事、表达的思想的。版式设计在书籍装帧中所占的地位越来越重要，所以本文从版式设计的形式美法则和版式设计在书籍装帧中的应用展开论述，以著名的书籍装帧设计为研究案例，展开对版式设计在书籍装帧中的应用研究。带着审美的心理和欣赏的眼光来研究版式设计在书籍装帧中的重要性，厘清版式设计的形式美法则在书籍装帧中的基本表现形式和运用方法，从现实层面上加深版式设计对书籍装帧的重要性，使书籍达到理想的诉求效果。②

一、版式设计概述

什么是版式设计？版式设计并不是一个现代才兴起的概念或理论，是指版面的格局，具体的表现形式是图书尺寸、版面规划和周围留白的规律等在一个平面上的展开和调度，同时还包括其他细节问题，具体到书籍装帧所涉及的领域内主要是指：书中文字的字体、字的大小、排版实用的模板，每个章节的排列顺序，以及书眉、页脚、目录、标题、表格、页码注释以及版面装饰元素等项的排列方法。

随着中国经济和综合国力的日益强大、社会文明的发展，时代的变换更迭让文字已不再是简单的仅仅是表述情感和内容的工具，从古至今，文明一直在发展，在人们发明和使用文字的演变历史中，在运用文字进行自己历史的表述、思想的表达、时代文明的表达的时候，文字版式编排就已经在潜意识中慢慢形成了自己的理论和发展萌芽，版式设计的内核因素和表现能力也在不断地被发掘和拓展。从现代的视觉传达设计的基本理论出发，研究出能够更好地把图书中所包含的理论、作者表达的思想作为书籍装帧中版式设计的目标和手段，将读者的视觉习惯作为文字和图形变换编排的原理，将美学思想作为书籍装帧过程中的切入点，研究书籍装帧与美学的紧密联系，书籍装帧与视觉传达设计相关是迫在眉睫。书籍装帧中版式设计所包含的组合构成要素主要有点、线、面这三种最基本元素，点、线、面也是构成设计的基础，造型艺术最基本的元素。

“点是由于绘画工具接触介质表面而形成的”，康定斯基在《论点、线、面》中这样说过。③版式设计中的点简单地来说是书籍版面中最为基本的构成单位，文字是点，标点是点，色块是点，图形是点、装饰是点。点从它的排列形式和表现形态上可以分为：规则形状的点和不规则形状的点，规则形状的点是指具有某种固定形状的，例如规则的正方点、圆点、几何形状的点以及规则的字体和文字模块；不规则形状的点是指不具有某种固定形状的点，具有偶然性的点，例如墨点、云彩的形态、流动得水以及特殊排列的文字，字体模块等。这些点还包括他不同的组成方式，色块与文字单位位置、文字的字体和装饰图案的形状、文字与色块的密集程度、文字图案以及色块的方向、大小、多少等诸多因素进行艺术的排列组合。对这些因素进行艺术化的排列和处理后，点这个元素是非常灵活和多样的。

线是点聚集而成的运动轨迹，所以相对于点，线运动感和方向感特征非常显著。线不仅存在于平面空间中，在三维空间里也有它的身影。几何意义上的线主要有直线、曲线、折线和波浪线等。每一个线都具有它不同的属性和带给人们不同的艺术感官。直线给人的感觉是笔直的，没有终点和起点的，可以无限延伸绵延不绝，是具有运动感的。曲线，又可以称之为弧线，先归于直线的绵延和稳定，曲线显得更加柔和和具有不确定性，曲线是偏离了直线原本的路线和运动路线而形成的一种线，相对于直线的爽朗，曲线更加体现出一种柔性的动态美，表达这洒脱、随性和隐忍的审美特征。

线是点汇聚而成的，那么面是就是点和线的集合，书籍就是存在于一个由各个面集合成的三维立体世界里，所以面是我们所能感知到的最直观的元素。面的形态也是丰富各异的，我们为他归纳整理可以将其简单地分为以下几个基本的几何面类型：矩形、三角形、圆形和不规则形态等。面的元素和其他元素也相同它不是独立存在在书籍设计中的，我们很难能够找到哪一个面是独立存在的，和其他元素相同它们也是相伴而生的，是由两个或两个以上的面在空间中互相关系，相辅相成一个整体的，它也是三个基本元素中最接近完整的一个元素。

除了点、线、面外，现代版式设计还需要加上对于书籍中图案、文字、色彩的搭配运用，这些元素共同组成了书籍装帧中版式设计的基础元素。设计师在书籍版面设计的过程中要求能够在准确传达图书作者想要表达的思想感情以及人文知识的同时，最为快速有效的方式方法吸引消费者，以最大程度吸引读书者的兴趣，让读者能够在高效接受图书所想要传到的知识情感的同时获取到艺术审美上的愉悦感受。

二、版式设计的形式美法则

形式美法则顾名思义就是设计师在创造美的过程中，对美的形式以及其规律的经验总结，对世界中美的形态的抽象概括。形式美法则是艺术的一种表现形态，是通过对过往美的形式以及规律的抽象概括，是一种由融合所而产生的美的形式，在书籍装帧的版式设计中是必不可少的遵循规律。

1.版式设计中的节奏与韵律

节奏本是指音乐领域中音量节拍的轻重缓急以及其产生的变化。韵律本是指音乐或诗歌中声韵的高低、轻重、长短和节奏匀称的间歇或停顿。在版式设计中节奏和韵律并不只指其本身的意义，是指一种产生美，创造美的方式，常常被应用于书籍装帧作品中。

在版式设计中，常常运用不断重复出现的元素，打破原有元素的排列顺序，或者按照元素的大小、长短等属性进行有规律的排列组合，运用不同的排列组合方式创造具有艺术价值的美的享受，给欣赏着带来自然的节奏感。运用韵律的表现形式，营造出舒缓轻松、新颖大胆、疏密有致、热情紧凑等视觉效果。从而给欣赏带来美的享受，给作品带来审美性和艺术性。文字、图形、色彩的规律组合是节奏和韵律在书籍装帧的版面设计中最有效和常用的表达方式，有趣的、具有艺术性的版式设计能够使设计出的产品更加富有艺术性及美的表现力。

2.版式设计中的对称与均衡

对称与均衡，是指版面形态在视觉上具有规律性、协调性整齐性的特征，它一边会体现出设计作品的典雅、庄重以及表达出设计作品中完美的朴素美感，是符合大众消费者的视觉习惯的一种形式美的表现原则，是符合中国传统文化中中庸思想的境界的美的体验。

对称与均衡有很多种的表现形式，比如反转的对称、左右的对称、轴对称、空间的对称和上下的对称等。对称与均衡原则的使用不仅是运用对称的各种表现形式，更重要的是设计师对于版面的整体把控，在不平衡中努力寻求和谐之美，在对称中把握均衡之美，从而使书籍展现出动中有静、静中有动的美感效果。而在书籍装帧的版式设计中重要的是对对称与均衡传统的总结与拓展，正确运用对称均衡的版面设计原理，在部分的对称中寻求不对称的灵动变化，在整体的对称中做到部分的灵活变化，会使设计作品更加生动形象，灵活多变，更具有趣味性。

三、版式设计在书籍装帧中的应用

书籍装帧作品中具有艺术性和审美性的版式设计不仅仅有利于读者的知识和情感获取，而且通过艺术处理的版面与书籍可以有效地将外在美与其内涵有机的结合，在增加可阅读性的同时还增加书籍的艺术感和美感，让读者更具有兴趣和享受的愉悦感。

成功的版式设计不仅能够准确的传达文字的内容和所图书多包涵的思想情感，更能够反映其内在气质，给读者以共情的情感感受。鲁迅先生自己设计的《呐喊》就是一个非常优秀的书籍装帧案例，其采用简单明了的版式设计，同时在内页的设计中采用大面积留白的表现手法，不仅给读者创造了浓厚的情感氛围更是给欣赏者们留有了一定的想象空间。在整体的布局上选用的对称的原理，又在字体上进行了艺术性的变化，呐喊两个字被匠心独具地置于黑色方块的包裹之中，在对称中找到不均衡，意喻着人们在铁屋中奋力挣扎的场面，在节奏中呈现出压抑的氛围以及在长久的压抑之后即将爆发前的宁静。④除此之外吕敬人的《黑与白》也同样具有异曲同工之妙。⑤

《呐喊》封面

吕敬人《黑与白》

综上所述，在书籍的设计中，要求设计师们不仅要具有欣赏美、表达美的能力，还要充分的了解图书文字所要表述的内容，作者想要表达的思想情感和书籍所要营造的氛围，正确把握并运用版式设计的形式美的法则，才能设计出更加多元化、艺术化的书籍装帧作品，才能使作品的情感能好的抒发，才能赋予书籍装帧的作品更多的艺术性和审美性。

注释：

①李长春.《书籍与版式设计》[M].中国轻工业出版社,2006年第9期第一版.

②陆志国.中西版式设计比较与未来发展趋势研究[M].台北:远流出版公司,1997:45-47.

③徐泓.书籍装帧中版式设计的情感表达[J].文学与艺术,2010(1):117.

④谢梅玲,张芳清.浅析书籍装帧版式设计中的空白的魅力[J].商,2013(22).

⑤吕敬人.《敬人书籍设计》[M].吉林美术出版社,2000 年8月第一版.