姚亚茹

摘要：吴冠中作为中西结合的大家，在其艺术创作过程中，始终认为只有吸收世界艺术宝库中的优秀文化元素来促进民族化的改造，才能使民族油画屹立于世界艺术之林。因此他一生都致力于油画民族化与中国画现代化的探索。他的作品中存在的错觉美感，别致的构图剪裁，黑、白、灰、点、线、面绘画语言呈现出的生动性，表现技法的多样性，画面的形式美感是其意象油画所表现的特征。吴冠中通过自己的探索与创造，成功地将中西方传统艺术成果相融合，运用西方油画的表现形式完美展现了东方神韵之美。

关键词：写意;油画;吴冠中;艺术风格

一、吴冠中的艺术经历

吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。初入学堂时，他学的是工科，机缘巧合之下参观了杭州艺专，当时是林风眠主持，被其间的艺术之美所深深吸引，于是有了改行从艺的决心，并为此奉献了终生。在中学毕业之后，便顺利考入了杭州艺专。吴冠中大学毕业后，在1946年考取了留法公费的资格，吴冠中毕业之后已经在法国取得了一定成就，本可以在法国这座浪漫之都继续自己的艺术追求，但是他毅然决定回到新中国的怀抱，为中国艺术事业奋斗一生。他着力于将中国与西方的艺术相糅合，把中国的绘画艺术特色推向全球。其精神正可用他的书名“要艺术不要命”来概括。

吴冠中最早以江南水乡为题材的作品居多，其画面饱含诗意，他极其重视点、线、面的搭配结合。后来他的画风慢慢有所改变，在一批反映黄土高原千沟万壑的作品中大多使用粗线，自成一种意境，醇厚质朴。1991年，他因其突出贡献获得了“法国文化艺术最高勋位”的荣誉。

在1992年3月26日到5月10日，大英博物馆推出了一项前所未有的展览，为吴冠中举办了个展，其间展出了他由1970年以来所创作的素描、水墨和油画的44幅作品，。这在之前是从未有过的，吴冠中第一次在个人艺术生涯中取得了前所未有的成就，吴冠中本人也因此在欧洲的艺术成就获得了广泛的认可，同时也是中国历史上第一位能够以个人的名义在大英博物馆开办展会。所以此次个展对吴冠中而言，不仅是他绘画生涯的又一次突破，更意味着东西方艺术交流向前的纵深发展。吴冠中说过，他的画是在中国画之中将西方绘画的优点表现出来。他所画的点和线，每一笔都涵盖了各体面之间的结构关系。画面中的点和线，不管其大小长短，在運用上都是严格苛刻的，并不是随意刻画的，一点多不得更是一点也少不得，点多了对画面没有好处，他都想办法把它遮盖掉。对长短线亦是如此，都绝非随意摆上去的，一定得恰到好处。

吴冠中致力于油画风景创作的时期是50到70年代，吴冠中是一位极具开拓创新的艺术家，它在油画风景的研究造诣上取得了优异的成绩，但他并未就此满足。同时吴冠中又是一位极具民族情怀的艺术创造者，他致力于将民族传统有油画风景创作相结合，将欧洲油画的优点、特征同中国传统艺术结合起来。他非常擅于描绘江南水乡之景，譬如水边村舍、初春的新绿，吴冠中凭借着对这些画面的深刻描绘，给人一种如临其境的艺术感染力。他作为伟大的美术教育家，不拘一格，鼓励学生大胆尝试，非常注重学生艺术个性的培育。作为一名善于思考的学者艺术家，他的论著十分丰富，想法独特，文学功底非常深厚。其中吴冠中对于自身在油画风景创作过程中的经验表现出来，提出自身对艺术的建议，在美术界的引起热烈讨论。

二、写意油画梳理简要

油画诞生于西方，油画的艺术性在西方也得到了充分的表达体现，在西方艺术中，油画艺术占据了重要地位，随着西方油画艺术的不断发展，由此被中国引进。简单地从字面意思看它，“意象油画”包含着“意象”和“油画”两个层面。“写意”是在中国传统的艺术观念中萌芽形成，作为外来的艺术形式想要在中国生根发芽，就必将受到中国传统文化的滋养。写意油画并非只是一个简单的艺术风格，它是油画传入中国后在中国的客观发展，实在中国本土文化下生长，体现中国民族文化特质的绘画艺术。写意油画不是简单的将中西绘画艺术混乱交杂，它的内置核心是中国的文化精神，外在形式上具备一些西方绘画艺术的形式语言，其具有既不同于中国画又有异于西方油画的独特审美特征。对于中国油画家来说，从小深受中国传统文化熏陶，这种先入为主的观念在中国油画家接触油画时早已根植于心。从它的内涵来看，其实质便是带有东方传统艺术意象，在人类发展史上，对艺术的追求是共同的，人们对现实生活存在的需求在一定程度上无法满足时，对艺术的追求程度也就越大。西方油画艺术在创作过程中同样十分强调对作者个人情感的抒发，不管是在表现艺术上有着怎样的差异，在其本质上都是相通的。例如中国传统的文人画，强调“神似”而忽略“形像”，但是作者的个人情感却得到了充分的表现，相应的，油画创作强调“形像”但是也追求“神似”，即对作者的个人情感达到了一种高程度的追求。

总之，意象==写意油画不单纯的属于西方油画的一种创作艺术，同时对绘画意境的追求与表达与西方创同油画以及中国传统艺术是相通的。作家对创作过程中的感情输入程度从根本上决定了作品想要表达的意境。

三、吴冠中的写意油画

（一）吴冠中的绘画理论

吴冠中在自身意象油画风格的形成过程中创作出了许多体现中国绘画美学精神的艺术作品。他将传统中国绘画造型、技法与自身所在西方油画艺术的学习、探索中得到的感悟相交融。在绘画上，吴冠中将自身民族主义者的特性充分表现出来，他在西方油画艺术的成就已经达到了一定的程度，拥有着高超的西方油画创作技艺，同时他又致力于将西方油画艺术与传统的中华文化相结合，为中国艺术贡献出自己的力量，所以要想更深刻地理解吴冠中的绘画语言，就需要了解其内涵。吴冠中认为，要想实现艺术的发展，就离不开对原有艺术的创新，西方油画艺术在一百多年的发展过程中其创作技巧已经到达了非常成熟的阶段，但是艺术创作是没有止境的，究其原因，是艺术的创作现实已经发生改变，一百多年的时间，西方的社会现实也已经有了翻天覆地的变化，油画艺术的表现形式、表现情感都有了很大程度上的改变。但是由于我国刚刚引进油画艺术，西方的油画艺术尚未与中国传统文化以及社会现实相勾连，所以在西方油画艺术与中国传统艺术相结合是必须的，其发展前景也是十分明朗的。

吴冠中在西方学习油画艺术的学习过程中，受到西方艺术创作的理念影响，对西方艺术强调的形式美十分赞赏，回到新中国的怀抱之后，吴冠中发现中国艺术依旧保留着很大程度上的传统艺术风格。他认为社会现实是在变化的，艺术创作也必须相应的改变，吴冠中不否认传统艺术在中国有着极其深远的影响，同时也不反对中国传统艺术对中国社会发展产生的积极意义。单纯从艺术的角度，吴冠中在中国开展了一场艺术美的“战争”，吴冠中在中国的艺术创作过程中，都严格的强调形式美，在其授学过程中也十分注重培养学生的形式美意识。吴冠中在西方油画艺术的探索过程中，积淀了高深的形式美艺术创作技巧，因此，在其授学过程中，很容易引导学生形式美意识。教导学生如何进行形式美的创作 。同时，在吴冠中的艺术作品也反映出了传统中国艺术的特征，通过不断的研究追求，吴冠中成功的将西方油画创作艺术与中国传统艺术结合起。

（二）作品中的造型语言

造型艺术，是形式的科学。视觉世界是广阔无垠的，有错综复杂的物象，美好的形象、形式比矿藏更丰富。对造型艺术讲，点、方、圆都有着极为严格的要求，以点为例，一副艺术作品的完成可以看作是由无数个点构成的，尤其是作品中的关键之处，一点的作用就决定了艺术作品的表达意境，甚至是决定了艺术作品能否完成。音乐、诗歌要经常采风，他认为美术要采形，意思是要采集点、线、面、色等等组成形式美的构成体或其形成的条件。

吴冠中认为，在油画风景写生中，构图时最难处理的是前景。跟据透视规律，所占面积最大的是前景。但是这个形象往往却大而空，比不上远景那么多层次，丰富而多样的形象。他发现了这样一个规律：画面上面积越大的部分，他的作用在整体效果中也就越大。因此，如果中景或远景引人入胜，就要设法挪动占着大面积的前景，或者压缩他的面积来违反透视原理，或者干脆移花接木另寻他物。作者在油画风景的前景中煞费苦心。他不再局限于一个地点或者一个视点写生一幅油画，而是移动花架，作组合写生。

其油画作品《英国民居》（图1），使用大块的深棕色描绘屋顶，屋顶的面积占了整个画面的三分之一，土黄色的墙面，再辅以黑色的小方块概括窗户的形状，加上画面右下角的两三黑草垛，星点杂花小枝，总共三四种颜色，便描绘出这等精妙的图画，当然，最引人瞩目的就是快占了三分之二面积的大屋顶，憨厚的形状令人印象深刻。

（三）作品中的色彩表现

艺术作品很大程度上取决于作家的个人性格，吴冠中青年时代对色彩有着高度的渴求，性格极为桀骜不驯。他在油画艺术上取得成就之后，不愿单一的模仿西方油画艺术创作风格和绘画手法。但是他的家乡给了他不一样的灵感。江南大多春天的荫绿，颜色素淡，多小桥流水人家之景，一派浅灰的色调。他的油画从江南的灰调子起步，于是，其故乡浸透着明亮的银灰。因此他在艺途中跋涉了长长的灰色时期。

由灰调进入白色时期，据他的说法是：不知不觉，有意无意。钟爱的是：白墙、云海、羊群、雪峰、海底浪花。白，白的虚无。如果可以代表中国的新思潮参加展览，他希望展出一块墨黑的光亮漆板与一方素白的无光宣纸。

年过七十之后，吴冠中的艺术创作完美的体现了“从现实中来，到现实中去”，早年的艺术风格对色彩的追求十分鲜明，回到新中国后，他的艺术作品深贴人民群众，色彩已经变为银亮与素净，吴冠中认为，依据中国的社会现实以及人民大众的生活情况，为探求相同語言的愿望而对自己的作品创作风格进行了改变。人们的意识形态不断发生着变化，中国人民也渐渐开阔了眼界，大众已经进入各样高品位的口味。吴冠中喜欢黑，黑色的视觉冲击力无疑是最明显的，在传统中国中，文人画作为抽象艺术的典范，对水墨的运用十分极致，在中国古代文人眼中，黑色是庄重的体现，吴冠中试图将西方油画艺术与中国传统艺术相结合，对黑色的理解程度与中国传统文人有着异曲同工的妙处。

（四）作品中线的美感

吴冠中在西方油画艺术的创作过程中，对艺术的表现形式十分注重。西方油画创作艺术对于形式美有这样严格的要求，在西方艺术的观念中，只有在充分的描绘出事物来，才能将作家的个人情感表达出来，因此在西方的艺术创作中，山川河流，甚至是空气的流动都要完美的体现出来。由此，线条艺术就发挥了 其在西方艺术创作中举足轻重的作用。吴冠中在新中国成立之后，虽然放弃了在西方的艺术成就，来到了一穷二白的中国，为中国艺术发展贡献自己的力量，但是他依旧保留了西方的线条艺术的美感。吴冠中充分的将 东方艺术与西方线条艺术相结合，使作品达到了新的高度。

其作品《水田》（图2）水田在当地人生活中被称为“镜子田”，这种水田因田中灌满水，水面像镜子得其名。镜子田排除了田里的泥土之色，于是田埂便在空阔的环境中充分显示其窈窕姿态，尤其在山区，层层梯田田埂迂回曲折正完美体现他线条运用的美感，画面中水田间的分界用灵动蜿蜒的长线条勾勒，远中近景各不相同，层次分明，引人入胜，加上其间树木枝条的纤细婀娜与之交相辉映，美不胜收，令人回味无穷。再到后来的《水巷》（图3），《水巷》表现了周庄的江南水乡风貌，作为生于江南，长于水乡的画家，吴冠中对江南水乡有着浓厚的感情，正因为如此，他笔下的水乡更能流露出真情实感的美感。画面中一条远去的水流，两边鳞次栉比错落有致的房屋，黑色线条勾勒的墙边何尝未显其线条的美感。

结语

吴冠中在艺术创作的道路上奋斗了半个多世纪，一生坚持自己的艺术信念，勤于实践，勇于创新。他独立的人格精神、时代意识和民族自信也给予了当代艺术实践者极大的启示。吴冠中的油画讲究主观感受，讲究气韵生动，他把中国笔墨与西方油画的点、线、面、色彩结合起来，进行规律的组织和修整，形成独具个人特色的艺术形式。他在研究东西方艺术时，跨越文化的藩篱，寻找中国现当代富有民族特色的艺术风格和表现形式。其绘画成就在中国当代艺术史的地位和价值上都是不可磨灭的，他对艺术的追求及成就，为此后的艺术实践者提供了极大地帮助与启示。

参考文献：

[1]吴冠中.我负丹青——吴冠中自传[M].北京：人民文学出版社， 2004：420

[2]王东声.意象油画研究[J].文化艺术出版社，2010：120

[3]赵思有.中国油画风景的意象之路[N].南京艺术学院学报，2012：