唐洁

摘 要：《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作。它也是古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作，杜丽娘已经成为人们心中青春与美艳的化身，至情与纯情的偶像。本文将对歌唱家王喆演唱版本的《牡丹亭》进行深入探究。首先介绍《牡丹亭》创作背景，接下来再分析《牡丹亭》的曲式分析和其运用的表演美学流派特征。

关键词：昆曲;牡丹亭;浪漫主义

一、创作背景

昆曲是中国古典戏剧的代表剧种，也是中国最优雅的文学和最精致的艺术结合的典范。在戏曲史、艺术史乃至整个中国文化史上，都有着足以傲人的至高地位。本文分析的《牡丹亭》是在昆曲的基础上融入了现代元素。这首作品由王磊作词栗凯作曲，灵感来源于明朝剧作《牡丹亭》的故事，由于整个剧作有昆曲的特点，所以作曲家在歌曲的创作中也加入了昆曲元素[1]。主要讲的是杜丽娘和柳生为了追求自由的爱情，经历了千辛万苦但仍不放弃最终永结同心的故事。

二、作品分析

这首歌曲是一首e羽调式的单二部曲式结构的民族声乐作品，作曲家栗凯创作的这种风格在曲式结构上虽然短小但十分规整，在整个对音乐的表现上使人沉浸，令人回味无穷，拿捏的恰到好处。

整首歌曲的速度相对自由和平缓，响应了故事中男女主角追求爱情自由、婚姻自由和人性的自由主题，表达了丰富的情绪。乐曲以Ⅴ级七和弦的琶音开始，由沉稳的c1，渐行至清透的e3，紧接着加入低沉的箫和灵动的古筝，开启了如梦如幻的音乐之旅。表现出相对古典的氛围，然后在这种氛围下进入之后的主旋律[2]。

在歌曲的B部中，开始融入了昆曲元素，为了表达深情重复循环了三次，每一次重复都是在之前情绪的基础上更进一层。歌曲的这一部分，讲述了男女两人在牡丹亭的一见钟情，产生了爱慕之情，却因为现实的无情因素，让两人不能彼此之间相互陪伴。这一部分旋律风格高昂有力，但是歌词“光阴寸断”上的旋律音仍然有一拍十六分音符加前倚音，除了特有的昆曲润腔元素外，牡丹亭的相遇，使两人一见钟情，相互爱慕，但是现实又是那么的残酷无情的辗转曲折的感情道路[3]。在演唱时音虽然高但是情却是悲，就像世人评价汤显祖一样“悲情的浪漫主义”。重复最后一句“都说是痴情难，一去不复返”令两人恍如隔世，不能相知相守。

《牡丹亭》这首作品在演唱上有着强烈的美感，它不但有着古典元素，同时也融入了现代流行的时尚元素，给观众眼前一亮的感觉，歌唱家王喆在演唱这首歌曲时，因为曲目中昆曲元素她并没有接触过，对于她来说也是一次全新的挑战，所以她在演唱前特意找了昆曲老师学习了很多昆曲的技巧，使得她可以很快地掌握了昆曲的演唱方式，规范的声音里透露着特立独行的特点，让这首歌充满了灵动和魅力[4]。

可以说这是民族声乐的创新，民族声乐和戏曲相结合以及他们之间的相互转换，中西方音乐的相互融合摩擦，作曲家的尝试得到了很好的反馈，为以后类似的跨界音乐融合奠定了良好的基础，并且这也是当前的时代背景下的大势所趋。各种不同类型之间的艺术相互融合渗透，让最后呈现的作品既有古典元素，同时也不失现代元素。

三、所属表演美学流派——浪漫主义

浪漫主义是19世纪风靡于西方的文艺思潮.这种思潮影响到音乐表演艺术，即产生了浪漫主义的音乐表演艺术观，强调艺术应以个人主观体验为核心，着重情感的表现，反对一切刻板的，保守的美学观念.对艺术的表现方式予以大胆突破，突出文艺作品的抒情性和戏剧性，在艺术上追求自由，幻想与夸张，不崇尚理性.通过分析可以看出这个新古典声乐作品《牡丹亭》在表演美学流派中属于浪漫主义，其中既保留了其昆曲的特色，又融合了现代音乐元素。这种巧妙的安排对昆曲的发展也起到前所未有的推动作用[5]。

四、总结

昆曲是中国古典戏剧的代表剧种，也是中国最优雅的文学和最精致的艺术结合的典范。在戏曲史、艺术史乃至整个中国文化史上，都有着足以傲人的至高地位。然而在经济社会日益崛起的今天，其保护状况都不容乐观。《牡丹亭》则是在昆曲的基础上融入了现代元素。这种创新的态度让民族声乐有了新的突破。随着时代的快速发展，人们越来越怀念这些传统的文化，不断地翻出这种古典文化来和当今的时代相融合。创造出了融入这种古典元素的新作品。

参考文献：

[1]荀雅丹.论当代民族声乐歌曲演唱风格的多样性——以施光南的三首歌曲为例[J].知音励志，2017（4）.

[2]李奇，刘水云.《牡丹亭》演剧研究[J].文化艺术研究，2019，12（01）：84-96.

[3]马书敏.浅谈民族声乐演唱技巧及其与歌曲风格之间的关联性[J].明日风尚，2019（3）.

[4]朱恒夫.论时曲、说唱艺术的《牡丹亭》[J].文献，2018（02）：163-172.

[5]柯英.“新感受力”視角下的青春版《牡丹亭》[J].四川戏剧，2018（06）：174-1.