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戏曲演员对眼神和心理节奏的理解探索

2020-09-10周明媚

喜剧世界·中旬刊 2020年11期
关键词:戏曲演员训练策略眼神

周明媚

摘 要:戏曲是中国传统文化的重要组成部分,也是人们文化生活不可或缺的一部分。“台上一分钟,台下十年功”常常被用于形容戏曲演员,表现出戏曲演员训练的辛苦,也能展示出戏曲艺术本身的困难。无论是生角、旦角还是丑角,在舞台上都应做到“入木三分”“神形兼备”,这样才能塑造令人印象深刻的人物形象,才能展示戏曲人物的特征。在此基础上,本文将重点分析戏曲表演现状问题,探索演员如何精准掌握心理节奏和眼神,提升戏曲表演的艺术效果。

关键词:戏曲演员;眼神;心理节奏;训练策略

正所谓“一身之戏在于脸,脸上之戏在于眼”,在戏曲表演节目中,眼神、表情、心理节奏控制尤为重要,其决定了戏曲表演效果,也是戏曲演员专业素养的体现之一。想要精准控制眼神、节奏,必须经历反复多次的练习,深入了解戏曲内容,才能呈现出完美的人物形象,才能激发观众的情感共鸣。但是,在实际戏曲表演中,眼神无情感、节奏不稳定等问题仍然存在,严重影响了戏曲表演效果,也成为戏曲演员不得不攻克的难题。

一、形神具备和节奏控制在戏曲表演的重要性

(一)形神具备是基础

眼睛是心灵的窗户,是情感表达和交流的重要工具,也是影响戏曲表演效果的关键因素之一。在戏曲表演中,形神具备是戏曲表演的基本要求,也是评价戏曲演员的基本,所以除了基础动作技巧以外,演员需要灵活运用眼神,达到“以眼传神”的目的,保障戏曲表演的效果。如果戏曲演员的眼神空洞,无法利用眼神传达内心情感,即便肢体技巧、服装造型再完美,也无法成功塑造人物形象,戏曲表演效果也不达标。

(二)节奏控制是前提

通常情况下,戏曲节奏分为内部节奏和外部节奏,其中内部节奏就是指演员的心理节奏。在戏曲表演中,精准掌控表演节奏,可以增强戏曲情节节奏感,提升戏曲表演效果,有助于优化戏曲作品的鲜明性和准确性。同时,戏曲人物性格的差异,呈现出的心理节奏也有所不同,所以演员必须精准控制心理节奏,既要确保心理节奏符合人物特征,又要保障心理节奏与外部环境的协调统一,这样才能保障戏曲表演的完整性[1]。

二、戏曲演员表演的现状问题分析

(一)眼神空洞,缺乏情感内涵

根据调查显示,目前戏曲演员在表演节目时,眼神运用不灵活,眼睑和眼珠的动作迟缓,眼神呈现出无意识、空洞的状态,无法充分表现人物形象特征,造成眼神与人物形象不一致现象。同时,“眼神”是戏曲表演的精髓,也是戏曲演员表演的难点之一。部分戏曲演员虽然了解眼神运用技巧,知道“以眼传神”的重要性,但是没有掌握“拎神”要领,眼神常常处于“愣”的状态,造成了“眼大无神”问题,不仅无法传达人物内心情感,导致戏曲表现空洞无趣,神情表现呆滞,还影响了戏曲表演效果,无法传递人物形象的生命力。

(二)缺乏节奏感,情节表现效果不佳

相比歌剧表演而言,戏曲表演的节奏更加复杂,不仅强调语言表现节奏、表演配合节奏,还注重演员心理节奏控制,只有心理节奏与外部节奏充分协调,才能更好的突出人物形象,才能优化戏曲表演效果[2]。但是,在戏曲表演过程中,部分演员存在肢体节奏不协调、情绪节奏不稳定的问题,造成了节奏“过度”的现象,给观众呈现出节奏混乱、情节平淡的效果,严重影响了戏曲表演质量。因此,想要提升戏曲表演能力,演员必须加深对戏曲内容的理解,反复练习控制心理节奏的表现,将节奏控制得“恰到好处”,才能为整体表演增添色彩。

(三)戏曲演员专业素养局限

随着社会文化建设发展,戏曲文化也在不断优化创新,观众对戏曲表演的需求越发多元化,对戏曲表演的要求也逐渐提高。但是,目前戏曲表演内容固定,形式缺乏创新和突破,再加之戏曲演员表演不精湛,给观众造成了“审美疲劳”之感,导致戏曲受众度逐渐下降,影响了戏曲艺术的发展。同时,在新时代背景下,戏曲增添了一些新元素,给戏曲演员提出了挑战,但是部分戏曲演员“原地踏步”,不主动学习新知识、技巧,导致表现形式单一枯燥,无法吸引观众的注意力,呈现的表演效果也不达标。

三、戏曲演员眼神和心理节奏优化策略

(一)增强眼神表达的灵活性

为了提升眼神表现力,戏曲演员应该注重眼睛训练,勤练眼用眼,增强眼神的情感控制力,提升眼神意识,以达到“以眼传神”的目的。在日常训练中,戏曲演员可以对着镜子练习眼神,尝试多种眼神之间的变化,试着将情感表现在眼神中,利用眼神传达思想情感,这样既能优化脸部表情,又能让眼神有“力”。例如,“喜怒哀樂”是戏曲常见的情绪,不同情绪的眼神也应有所变化,如:冷眼表达不满不屑、怒眼表达愤怒、眉眼表达传情暧昧。因而在呈现“喜怒哀乐”的表情时,演员需要灵活控制眼神,确保眼神与表情的一致性,这样可以塑造生动自然的人物形象,也能更加明显的表现人物情绪变化[3]。同时,“垂”、“反”、“望”、“瞧”和“睇”也是眼神训练的重点内容,常常配合肢体动作一起呈现。例如,在表现思考状态时,眼神可以适当向下看,配合犹豫不决、思考困惑的神情;在表现疑问惊讶的状态时,可以反转眼睛,配合脸部疑惑的表情;在表现期盼的情感时,可以抬头仰望,将目光投放向远处等等。通过这样的训练,可以将眼神与神情、动作高度融合,利用眼神增添表演效果,促进情感表达和传递,有利于激发观众的共鸣,提升戏曲表演效果。此外,为了提升眼神变化的灵活性,在练习基本的眼神技巧以外,可以多观察、多体会,利用“共情共鸣”的方式,将自身情感融入戏曲中,可以塑造更加真实自然的人物形象,提升戏曲整体表演效果。

(二)精准控制内心节奏

正如上文提到的“共情共鸣”一样,虽然可以提升表演的自然性和协调性,达到“以眼传神”的目的,但是如果过度陷入情绪之中,造成内心节奏失控,影响了戏曲表演的整体性。因此,在戏曲表演之前,演员必须深度剖析剧本,从整体情节变化到人物情绪起伏,精准掌握表演节奏,再结合伴奏音乐、曲词唱腔,不断磨合外部节奏与心理节奏,避免出现节奏不稳定的问题。同时,在熟练掌握戏曲节奏内容后,演员还应该练习节奏处理技巧,优化强弱节奏的过渡,增强肢体、表情和心理节奏的协调性,这样才能更加直观的展示人物特征,提升戏曲表演的整体效果。此外,“唱”是戏曲表演的关键部分,也是体现心理节奏的关键。但是,当前一些青年演员常常出现唱腔不稳定问题,无法精准表现“抑扬顿挫”,导致戏曲表演节奏感减弱。因此,在表演节奏练习中,戏曲演员应该加强基本功练习,如:吊嗓、拖腔和视唱练耳等,提升自身的节奏感知能力,为戏曲表演奠定基础。

(三)提升戏曲演员专业素养

戏曲是传统文化的重要组成部分,戏曲表演是传承传统文化的途径之一,戏曲演员肩负着重要的责任和使命。因此,为了更好的传承和发扬戏曲文化,戏曲演员必须加强戏曲学习,精准掌握戏曲表演形式和技巧,加深对戏曲文化的感悟,不断强化戏曲艺术素养,提升戏曲表演能力。例如,在戏曲表演练习中,演员应该端正态度,主动学习新知识、新思想,掌握多元的戏曲文化,积极尝试表演形式创新、内容,优化戏曲表演效果。同时,在眼神和心理节奏训练中,演员应该明确其重要价值,加强表演技巧练习,拓展自身的文化知识面,学习他人优秀的表演方式优化自身的戏曲艺术造诣。

结语

总而言之,在戏曲艺术表演中,注重眼神情感表达和心理节奏控制,有利于增强戏曲表演的节奏感,提升戏曲表演效果。通过分析戏曲演员眼神和心理节奏控制现状,总结出培养眼神灵活性、精准控制心理节奏和优化演员专业素养等策略,强化了演员的基本技能,提升了戏曲表演效果,为戏曲发展奠定了基础。

参考文献:

[1]张弛.浅谈如何以戏曲的魅力打动现代观众——以越剧为例[J].戏剧之家,2017,0(15):42-42.

[2]张霞云.戏曲花旦表演中的眼神之美[J].大众文艺:学术版,2019,0(12):134-135.

[3]陈婷婷.浅谈眼神在戏曲表演中的重要性[J].大众文艺:学术版,2018,0(18):139-139.

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