谭莹?韩玮

现如今历史已经进入21世纪，中国的学校教育从学堂乐歌发展至今，已经经历了约百年的时间。在20世纪末的时候，音乐界对中国音乐开始展开激烈讨论，有许多学者对中国音乐发展中“重西方音乐、轻中国音乐”的现象提出了批判。的確，现如今学生对中国传统音乐文化知之甚少，民族音乐具有“沙漠化”的特点日益突出。

中职音乐教育兼有智育、美育、德育等多重功能，既肩负着学生审美能力提升的重任，同时也要兼顾学生的文化素养提升，民族音乐文化在中职音乐教学中的渗透可以为学生的音乐学习、音乐体验注入更多的内容，对其学生的全面发展大有提升与帮助。所以学校中职音乐教育是当代民族音乐文化传承的重要行为方式，更是衡量一个国家和民族的音乐文化发展程度的标志。

一、民族音乐在中职音乐教育中的重要意义

（一）加强中职音乐教育中的民族音乐教育是时代发展的要求

首先，音乐教育要紧跟时代发展，尤其是民族音乐。要了解和掌握中职学生的喜好和需求，要主动占领音乐阵地，要用健康的、好的音乐文化影响学生、覆盖学生。当今社会，音乐文化传播迅猛。青少年们对流行音乐的欣赏和热爱程度大大超越了学校教育的范围。对于不同音乐的价值判断，老师和学生间还存在着差异甚至是对立。很多学生喜闻乐见的音乐，在老师眼里就统统变成了缺乏“内涵”的粗俗音乐，也就不可能作为学校音乐教学的内容;而老师认为的有“内涵”的音乐在学生们看来又是那么的无趣和死板。与此同时，伴随着网络等新媒体的发展，学生有太多的条件和机会去寻找和获得自己喜欢的音乐，尤其是近几年网络歌曲和一些选秀节目的盛行，对中职学生造成了很大的冲击。

其次，现如今《全日制义务教育音乐课程标准》作为音乐课本编写的依据以及是进行中小学音乐教学的指南。与以往不同的是，过去多以学科知识为中心，以体系化的学科知识传授为贯穿线，而现如今着眼于促进青少年素质全面发展中。《全日制义务教育音乐课程标准》在审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面，比过去教学大纲侧重强调德育、智育方面更具有时效性、针对性，也更加全面、科学。如果音乐课视为单纯的唱歌课或是唱歌加乐理、视唱，就会削弱音乐教育应该有的内涵。在它的理念：“以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、强调音乐实践、鼓励音乐创造、突出音乐特点、关注学科综合、弘扬民族文化、理解多元文化、面向全体学生、注重个性发展”中，都体现着时代发展的要求，使得音乐与社会生活、与其他学科的联系具有指导性，扩大了音乐的内涵，这正是对时代发展要求的体现。

（二）加强民族音乐教育有利于提高中职学生的民族意识

中国是一个拥有56个民族的多民族国家，每一个民族都有自己的传统、历史与文化。所谓的提高民族意识，也就是积极培育中华民族共同体意识，加强各个民族交往交流交融，促进各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起，共同团结奋斗、共同繁荣发展。其中文化认同是最深层次的认同，是民族团结之根、民族和睦之魂。文化上的交流交融，是培育这种民族意识的基础。

因此，加强民族音乐教育是加强学生的民族意识的有效途径。在学习、欣赏各种民族音乐的过程中，可以使他们通过自己的情感体验，来吸收接受本民族所特有的精神、气质和神韵，达到强化民族意识的目的。

二、广西民歌《壮乡三月天》的音乐特点

广西民歌《壮乡三月天》的歌曲旋律来自靖西的民间音调“蜻蜓调”，具有节奏欢快、活泼跳跃的特点。在引子、主体部分、尾部，通过双语切换、强弱对比形成不同的旋律变化。要明确该作品的演唱技巧，首先需要掌握该作品的特点与规律，具体分析如下。

（一）引子——宽广自由，动静相宜

《壮乡三月天》属于散板结构，为器乐型引子，具有宽广、绵长、自由的特点，有着浓郁的民歌、山歌气息，与壮乡淳朴乡土气息相适宜，让人通过引子旋律仿佛进入到山花烂漫的乡间路上，感受着壮乡人民的日常生活。在音调方面从大跳到级进，就像是山歌跟着青年男女们从远处逐渐走近。引子部分的节奏特点为“两长+五短+两长”，形成一种由慢到快、从快再到慢的节奏，尽显壮族山歌的风格与特点，与簧管乐器芦笙发出的四音音调类似，都是具有浓郁民族特色风格，奠定全曲的基调。

（二）主歌——欢快热烈，强弱鲜明

《壮乡三月天》的主题部分是分节歌形式，以跳跃的旋律作为基础，加上长线条的抒情，将歌曲推至高潮，展现壮乡歌圩节热闹、山歌成海、人潮涌动的热烈景象。

谱例：

A段第1-12小节（见前文图1谱例）：这一段是基于广西靖西蜻蜓调构成，在延续引子四音音调基础上，预示三部性结构特点，动静相宜。根据A段旋律与音调特点，分为三个不等：第一句为4小节（1-4）、三拍子与二拍子，其中第1和第2小节为元素a，顺序是向上跳进——向下级进，为音区较高的扬起音调;第3和第4小节音区有所回落。第2句为3小节（5-7）、二拍子，从级进，再向下跳进，完整陈述了元素b，音调具有平稳的特点。第3句为5小节（8-12）、二拍子、三拍子，综合了a与b元素，第8-9小节虽然重复但节奏略有变化，为衬腔手法，第10-12小节是元素b的级进结构，最后延长宫音营造热烈而欢快的旋律，与壮乡歌圩节开始的热闹景象相呼应。

B段第13-35小节（见前文图1谱例）：在B段中的第13-16小节部分，为主体歌的演唱奠定基础、酝酿情绪，链接上板变速节奏;第17-35小节是歌曲演唱的主体部分，从起承转合的四句开始，前3句都是四小节，最后一句运用衬腔手段形成合句造就歌曲的高潮部分。与之前的速度相比较，该段落速度相对欢快很多，且联系紧密。一是因为该段落中明显的融合两种民歌元素，靖西蜻蜓调和下甲民歌均有体现;二是与前段相同的四音音调仍然在此段落延续，虽然第三句有短暂加入角音D，但没有破坏四音音调的延续效果。通过“总—分—总”的分析，可以更为全面的了解《壮乡三月天》歌曲主体特点。整个段落展现热烈、激情、欢快、高亢的情绪，这正是壮乡三月歌圩节的热闹景象，也是壮族青年在对歌过程中所表达出对生活的热爱、对爱情的向往、对幸福生活的盼望，达到很好的“歌展现景、景融入歌”的效果。

（三）歌尾——再现引子，婉转悠扬

歌尾部分表达的是歌序结束大家散去的景象，这部分的歌词是对A段音乐的重复，但音乐情绪却有所不同，是歌圩节结束之后，大家完成内心情感的抒发，青年那女成双成对牵着自己心仪的对象离开歌墟。歌曲悠扬婉转，表达绵绵情意。因此，该段的速度相比起A段要快一些。在乐曲最后接上一个三拍子、两小节尾声，为上行跳进，运用元素a的开头音调，起到首尾呼应的效果。表达的是青年男女逐一返回，歌声也从近慢慢变远，婉转而悠长的歌声，让人意犹未尽，也表达对来年歌圩节的期盼。

三、广西民歌《壮乡三月天》的演唱技巧

结合前文分析对广西民歌《壮乡三月天》的创作背景、音乐特点有所了解，在此基础上分析作品的演唱技巧，把握该作品演唱过程中的艺术处理方法及重难点，具体分析如下。

《壮乡三月天》演唱中，从“嘟嘟嘟哎……”部分，表达的是壮乡三月歌圩的开场部分，场面热闹，这对于壮族人民而言是一年一度的歌唱盛会，能歌善舞的壮族人民聚集在一起献歌、赛歌、学歌、和歌，大家身着盛装、三五成群，以歌会友、以歌传情，可谓是欢歌笑语。开场演唱需要起到吸引广大群众注意力的作用，作为演唱者要将这些情景表现出来，做到“未成曲调先有情”。因此，演唱者声音要足够明亮、清脆，同时又要与民间歌手的“直”“白”“尖”区别开来，保持气息通畅，通过歌声表达壮乡人民的亲切感，使得歌曲更加生动、贴近乡土气息。

从“兰花开……子香跳咔咧部分”，完全使用的是壮语进行演唱，演唱者事先要理解这些壮语的字面意思，反复听、练，确保壮语吐字准确、语气与字意相符、演唱表情与歌词表达情感相符。这句歌词壮语翻译成普通话，表达的是壮乡歌圩节即将开始，广大群众正在赶往野外坡地的集会，相互呼唤邀请。因此，演唱时候注意咬字技巧，在稳定气息支持下延长音应该往远处发出，就像是要呼唤、吆喝乡里邻里一起赶赴歌圩节。部分，高音延长、音域跨度较大，特点在于运用壮族高腔的发声方式，唱腔浑厚嘹亮，即使是在山的这头歌唱，在山那头的群众也能够感受到山歌的声音。壮族高腔的特点在于，以衬词、衬字作为起音，衬词可长可短，为后续高音的发生做好铺垫。结合对该作品演唱相关视频观察发现，靖西民间歌手演唱A段的时候多用假声，真假声结合自然产生局部共鸣;而专业歌手在演唱A段部分时候（如壮族歌手黄春艳），以真声为主配以混声完成歌唱，通过头腔、鼻腔、咽腔组合，产生局部共鸣，一方面可以避免真假声脱节，另一方面也能够充分展现壮族高腔山歌的奔放、高亢、悠扬的韵味。为了保持声音的连续性，需要有气息的支持，但不是靠嗓子直白的喊叫发声，而是在甩腔的时候喉位乡下调整，气息也随之下叹，保持低氣息、高共鸣。

从“三月哎……到山外天咧”部分，这部分的韵律感比较强，而且节奏较为轻快，演唱过程中除了注意声音清脆之外，跳音部分的处理技巧在于灵活表现、线条清晰。注重通过声音表达壮乡歌圩节广大人民群众的喜悦之情，因此在演唱的过程中，气息要稳、声音位置要高，这样发声才能更加明亮、清澈。作为演唱者，在演唱《壮乡三月天》之前，需要准确把握该作品的内在情感及其文化内涵，从而在演唱的时候调动自身情感来诠释作品。另一方面，遵循壮族民歌审美习惯，奠定情感基调。想象自己就是热情淳朴的壮乡人民，尊重壮族民歌音乐风格。壮乡人生于深山之中，演唱者就假想自己在山水相连的环境中歌唱，与歌友们相互吆喝、呼唤，让自己有身临其境的感觉，把感情通过歌声唱出来。例如：唱到“铺给”（意指“老人”）的时候，想象老人们耕得几十亩地时候笑得合不拢嘴的样子，自己也忍不住欢快的歌唱起来。

从“壮乡哎……在人间咧”部分演唱处理也有一定的技巧，这段演唱内容所描绘的是歌圩进行到最热闹的高潮场面，因此演唱的时候每一句字头演唱时候要有“并喷口出”的气势，如“山”“歌”“长”等，这是壮语方言发音的特点，也是突出演唱时候的方言韵味技巧。关于衬词的咬字，应该按照壮语咬字习惯，如“哎”“咧”字，尽可能靠前咬字，并且一带而过，不用咬字太重。在“歌声唱得千山美，铜鼓敲出山外天”这句，咬字的时候注意突出跳跃性，表达赶圩人的喜悦之情，咬字位置高，连贯并重地唱出强调感。歌手在“咧……”的延长的时候，呼吸要平稳、保持气息通畅，采用以头腔为主的高位置，提高声音的立体感、圆润感，形成明亮而清脆的音色，满足听者的听觉需要。

在歌曲尾部，从“嘟嘟嘟哎……嘟嘟嘟哎”部分，描绘的是歌序结束后大伙散去的情形，歌圩集会之地又恢复原有的空谷悠远的景象。刚刚结束的精彩会歌，依旧让人流连忘返。因此，歌唱者在演唱最后尾声的时候，声音尽可能地向外延伸，句子之间换气幅度小、紧凑。民歌作品的艺术表达效果，与演唱者的情感处理有直接的关系，情感把握准确也能够拉近歌者与听众之间的关系。

四、中职实施民族音乐教育的途径及建议

（一）树立多元民族音乐文化的观念

我们在强调弘扬民族音乐的同时，还应开阔学生的学习视野，学习理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，理解多元文化。正确地对待世界各国各民族优秀文化成果的观念和态度，对一个国家一个民族的进步与发展是很重要的。

（二）树立本民族音乐文化的自尊观念

对于我们的民族音乐，我们应本着尊重、保持发展弘扬的原则。在世界多民族的音乐文化格局中，自尊是指对中华民族音乐文化的自重意识。就中华民族大家庭来说，各地区各民族都应尊重自己的有乡土特色的音乐文化。具有特色的乡土音乐虽然被当代许多人瞧不起，认为乡土音乐“太土”，不愿意去了解，也不想去接触，更不想接纳它。但是，就是这“太土”的乡土音乐，才使我们的民族音乐文化的内涵丰富多彩，使我们的中华民族音乐显露出它独特的民族性和强大的生命力。因此，教学中我们应树立一种本民族音乐文化的自尊观念，教育学生要尊重民族音乐文化，培养他们的民族自豪感。

（三）确立民族音乐文化在中职音乐教育中的主体地位

我们要充分利用民族音乐文化资源，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。在音乐课堂教学中，教师与学生之间民主合作，认知、情感、价值观相互感染，体现创造性的教学活动。

总之，我们必须要引进、挖掘、合理利用民族音乐文化资源，建立相应的民族音乐教学方法，只有这样才能真正确立民族音乐教育在中职教学中的主体地位。

参考文献：

[1]潘永华.广西多声部原生民歌教学与实践研究——以“僚哥”组合为例[J].通俗歌曲，2016（6X）：151-153.

[2]刘思蔓.民歌在城市社区青少年音乐教育中的传播——以广西民歌为例[J].音乐传播，2017（01）：33-35.