李格

摘 要：中国传统文化艺术本身具备极其明显的艺术特点，传统艺术中的图案丰富多彩，形式各样，对现代各类设计的影响是意义深远的。舞美设计是综合艺术，具有多面属性，其一有其具有功能要求，在舞台上起到功能作用。但另一方面舞美设计也是一种视觉艺术，直接体现了审美，给人艺术冲击。所以在设计中融于传统文化，两者相辅相成，贴近社会传统审美，贴近生活，舞台设计才会更加容易打动观众，熠熠生辉。

关键词：现代审美;舞美设计;艺术传统图形

图案，图腾自古以来都是随着各民族文化、生活发展演练而来，蕴含着民族的心理特质和精神诉求，是民族文化的凝结精华部分。而舞美设计是为剧情服务的，舞台艺术原本呈现的就是人间百态，在现代的舞美设计中加入传统图案的设计，极大限度地展示了民族文化的延伸。

一、现代舞美设计的演化发展需求

从有舞台剧开始，由最初的化妆、服装及表演道具等，就是舞美设计开始萌芽的阶段，慢慢地通过设计者的不断构思增加了舞台布景及舞台灯光。随着经济的不断发展，艺术文化审美的要求也不断丰富，现代的大剧院大舞台逐步增加，对于现代舞台艺术而言，舞美设计已经变成一大亮点。为了能够完美呈现节目内容，舞美设计往往都发挥着不可替代的作用。随着各种高新技术的发展，舞美设计变得更丰富。LED大背景舞台、幻灯片还有字幕等，统统都可以利用電脑进行呈现。现代舞美设计势必要与时俱进，最大程度符合现代人审美需求。广泛采用LED，变幻莫测的舞台布景很符合影视技术及电脑技术的发展趋势，无论是漫天飞雪，还是大漠黄昏都可以便捷立体的为观众带来强烈的视觉冲击，牢牢抓住观众眼球。比如故宫的灯光秀，这其实就是传统图案与现代舞美设计的一次完美融合，在夜幕之下，故宫的建筑将被勾勒成了剪影，完美呈现了我国最传统的对称图形建筑图案，再加上裸眼3D艺术、激光艺术，把舞台由室内放到户外，既让传统图案文化艺术得到了升华，又展示了现代舞美科技含量的一面，互相衬托，更增添了主体故宫的新魅力，让人们从一个新的角度去欣赏传统的艺术，焕发出新的光彩，这其实和现代舞美设计手段的丰富分不开，更是舞美设计艺术者本身的一次突破性构思。

二、传统图形艺术和现代舞美设计的融合呈现

（一）具象传统图形在现代舞美设计的应用融合

在舞美设计创意中，将具象传统图形和现代舞美设计有机融合，追求图形所表现出来的物象外形和结构。我国是一个丰富的多民族国家，地域广阔，传统图形有着鲜明的地域性的特点，与现代图形的造型方式有着明显的不同。艺术设计结合艺术的审美性与技术的实用性于一体为人类生活所服务。再次体现了舞美艺术的特殊性与综合性，传统艺术日益深入我们生活的方方面面。在舞美设计过程中，借鉴具象传统图形，能够对艺术设计的发展起到推动作用。成功的设计者需要有扎实的文化底蕴，在中国这个具有悠久文化历史的背景下，我们的图形和创意资源是无穷的。现在舞台设计已经走出舞台，荣誉到生活中，如在旅游景点的舞台演出，充分结合当地特有的人文文化，结合当地一些聚聚传统艺术特色的图形，可以更加直观的打造当地特色，使其形式散发出来的“本土”特点，使观众和游客在一瞬间就对当地的文化有一定的了解和欣赏。如舞剧《云南印象》，从欣赏可直观地看出运用云南少数民族的服饰、建筑图案设计、传统的稻作图案设计、传统的陶罐造型图案设计、这些美好的原色加上现代的舞美手法、灯光的结合，把云南传统图案文化艺术都糅合到现代舞美设计中。既有地域特色又直观大气，可以更好地让观众理解舞剧所表达的人文历史和所处环境。

（二）抽象传统图形对现代舞美与的影响与结合

在现代舞台美术设计中，不乏应用抽象传统图案艺术的现象。现代舞台美术设计的表现方法多种多样，仅依靠具象手法和意象手法，在某种程度上会制约现代舞台美术的设计效果，不利于发展现代舞美的创意特色。洗练的抽象图案设计能更好地展示现代舞美的简练审美。特性积极应用抽象传统图形艺术，可以促使现代舞台美术设计效果更加与众不同，时而安静宁和，时而小众奔放。如新排昆曲《桃花扇》中的舞美设计场景，多场次变化，运用的都是江浙苏州等地区的传统的建筑窗户图案，扇子的剪影图案、灯笼等图形，将这些传统符号图案有机的进行了简化，放大，和舞美设计完美交融，使观看的观众既第一时间感受到昆曲的魅力，又有新的视觉享受，从而能更加好的欣赏这一传统剧目，这也是现代舞美设计中放入传统图案设计的完美结合例子。

在舞台美术设计创意中，将客观存在的图形进行设计创作，与现代舞美技术相结合，达到让剧目焕发新的光彩的有机作用，传统图形可以将实用性与审美性结合在一起。舞美设计者通常都需要加强传统文化艺术的熏陶和学习，也是缘于此处，更能帮助舞美设计确立更高的品位与审美，极大地体现了艺术与生活两者的有机契合。

结语

综上所述，中华民族有着5000多年的文化，最早的湖南常德澧县城头山发现的稻作文化中，就有着用陶土捏造的传统陶罐，用兽骨磨制的装饰品，这些图案的审美，到今天还在流传，传统图案的美不是仅限于每一个单独的民族，更是世界各民族各地区人民的文化瑰宝，我们每一个生活其中的人，都贴近这样的图案，贴近这样的审美艺术，舞台艺术呈现的就是人间百态，所以经过岁月洗练的传统图形艺术形式多样，可以以多种形式给现代舞美设计提供灵感，是一座灵魂宝库。随着经济的发展，我国现代舞台美术设计发展也逐步进步，从早期的单一到现在的丰富，更需要在设计体现上做到独树一帜。我们不拘泥于本土内，更要走出国门，把属于中国的舞台美术设计，属于中国的舞台艺术交流到世界各地，为此，积极创造中国风舞台美术作品，成了当代舞台美术设计师的重要任务。在舞台美术设计中，要将传统与现代相结合，无论是在寓意上还是在视觉上，都要充分展现本民族传统文化特色。紧密扣住传统图形艺术的精髓，将其完美地融入舞台美术设计中，从而发扬中华民族传统文化，进而掀起中国风的审美热潮，为舞台美术设计增添浓郁的中国风情，让传统图案这一艺术设计瑰宝点燃现代舞美设计师们的灵感，让民族设计的熊熊之火不断燃烧。

参考文献：

[1]夏纯仙.浅析现代舞美设计与传统图形艺术的结合[J].大众文艺，2019（09）：155.

[2]冯毅.传统文化元素在舞台美术设计中的应用研究[J].艺术评鉴，2019（06）：181-182.