摘要：人与自然的关系，一直是艺术创作中经久不衰的主题，油画创作中，风景画占有重要地位，创作者通过丰富多彩的绘画语言表现了多姿多样的自然美，也通过画中意境的创设，传达了作者丰富的内心世界，给观众以美的享受，实现观众与艺术的交流，文章将简要分析油画风景创作中意境的构建，为创作者提高艺术表达能力，观众拓宽油画风景画的鉴赏角度提供一些参考和启示。

关键词：油画;风景画;特征;灵感;意境

一、中国油画风景的特征

油画风景是起源于16世纪的西方，主要以自然风光为对象而进行描绘写生的艺术方式，最先起源于北欧，主要以宗教画、分俗画为主，人物只是烘托与陪衬，北欧的油画风景后来逐渐传到世界各地，发展缓慢。17世纪，远离战火、自由富足的荷兰产生了描绘大自然、人们自由自在生活的风景画逐渐繁荣发展，形成了新的独立的风景画派别并迅速壮大，19世纪，得益于印象主义、巴比松画派的影响，西方的油画风景迅速繁荣发展，在表达人文关怀上发挥着重要作用，推动着社会文明的进步。油画风景传入我国的时间较晚，发展缓慢，经过长期的和中国文化的交融、碰撞，在改革开放后得到了很大发展，并于20世纪90年代达到了空前繁荣的景象，在艺术领域具有了重要地位。中国的油画风景，经过长期的“中西合璧”，形成了自己独特的特征：高度重视油画风景对中国传统文化的傳承，重视意境的营造，与中国山水画的表现形式有很多相似之处;关注南北地域和气候的特征与差异;现代的油画风景画家十分重视都市风景题材的表达;中国的油画风景画家队伍庞大，极大的带动了油画风景的发展，油画风景在当代美术中不再处于边缘地位，具有广阔的发展前景。

二、油画风景创作灵感的来源

艺术来源于生活又高于生活，油画风景的创作自然也不例外，但是，如何从繁杂的生活中获得创作灵感，如何在众多大自然风物中选择合适的绘画对象，并通过一定的艺术语言构建一定的意境表达创作者的思想情感内涵是油画风景创作不可忽视的过程。

1、触摸自然，感受自然

大自然是多姿多彩的，不同的地域、不同的季节，不同的光线、不同的色彩都有不同的美，只要有一双善于发现的眼睛，都能从大自然中获得油画风景创作的灵感。人与自然的关系，是人类永远要面对的话题，人对自然的感受，才是激发创作的根本，所以，除了细致入微的观察，捕捉大自然的微妙瞬间，敏感的体会大自然的变化，就能获得创作灵感，有美妙的油画风景问世。

2、甄别自然，提炼自然景物

大自然的风景多姿多彩，但同一片蓝天，同一片草地，同一片大海所呈现出来的是一样的，画家所看到的自然表象是一样的，如果人人都直接复制自然，那就很容易造成抄袭，没有自己油画风景的独立特点，也没法创造独特的意境，传达自己特有的思想内涵，所以，看到了大自然的美景，应仔细甄别大脑反映出来的最具典型的、最具特色的、最能寄托自己情思的内容，在复杂的思绪中提炼出自己绘画的主题，对丰富的自然风物进行取舍，或者进行强弱分化，合理布局画面空间，主体突出、陪衬得宜。

3、将自然真实的景物转向艺术的灵感

“美”是一种概念，源于生活又高于生活，画家在油画风景创作过程中，看到的真实的自然景物，应通过一系列的创作技艺、艺术手法将真实的自然景物转向艺术性的创作，在感知自然、提炼景物、寄托情思、油画风景创作的过程中，总是充满主观性的，通过画家的技术加工，比如构图、光影、色彩的处理等，将情感表现在自然景物上，才使得自然景物从真实到画布具有了艺术性，比如我国著名油画大家赵开坤，他的《中国园林系列》，就通过局部典型的园林，表现了中国古典园林的幽雅意蕴，他创作的《通往珠宝村的路》、《通往长白山的路》、《长白山雪》等画作，通过真实的路、雪等表现了东北祥和安宁的自然风光以及对东北那片土地的热爱。

4、摄影搜集素材

世界如此之大，一个画家是没法走遍世界的每一个角落的，为了获取灵感，通过观看摄影作品、摄像作品来获得创作的灵感，受摄影摄像作品里的风景、构图、色彩等的影响，激发自己的创作灵感，并按照自己的构想对画面进行数码技术处理，达到或接近自己想要的效果，将处理后的画面作为创作素材进行油画风景的二次创作，也是信息时代比较普遍的获取灵感、收集素材的做法。

三、油画风景画创作意境的构建

通过再现自然、表现自然、选择个性的绘画语言、通过一定的风格，画家在自己的油画风景上营造意境，表现思想情感，通过艺术和人进行交流。中国的油画风景，深受传统山水画的影响，格外注重意境，在创作时，可通过创作技法、构图、色彩等来促进油画风景意境的构建。

1、创作技法

创作技法就是创作中使用的手段、方法、技巧，每个画家观察自然的角度不同，看同样的风景心得体会不同，表达内心情感所使用的绘画技巧也不尽相同，比如后印象派的梵高，喜欢用波形、螺旋形的旋转的笔触来表达自己强烈的情感，在梵高笔下，天空似火焰，树根像绞扭，极具情感冲击。又比如，画家伦勃朗，习惯顺从事务原有的机理，画作对景物比较写实，而画家柯罗喜欢绘画自然景物本身的动态，借以表现大自然的盎然生趣以及自己的喜爱之情，画家莫奈在自己的油画风景《阿让特伊的赛艇》、《阿让特伊花园中的家》等著名画作中，多处使用独树一帜的逗点状的笔触描绘波浪、帆船、花草、树木、池塘和房屋，他笔触小，但明暗层次分明，由小笔触和小圆点构成景物的肌理，又活泼又跳跃，使莫奈在阿让特伊这一地区生活的快乐跃然纸上，极具感染力。所以，每个画家，都有自己习惯的、喜欢的绘画技法，或通过色彩、或通过线条、或通过对景物的静态动态的呈现等自我个性鲜明的创作技巧，构建自己想要的意境，传达自己的艺术理念和思想情感。

2、构图

构图是任何绘画、摄影都不可逃避的话题。在画布上安排景物时，必须注意点、线、面的排列组合，通过对画布空间的设计，营造特殊的意境。构图有一定的原则，但是，不同的时代，审美追求不同，构图的原则也是不一样的，传统的构图追求绘画对称、对比明显、画面均衡，要求画面多样又统一，很多时候，要求绘画的对象重点突出，充满画面，规整、整齐是一大审美要求。随着时代的发展，审美理念不断变化，传统的构图法则很多时候并不适应当代的审美需求，在掌握传统构图原则的基础上，观众也呼吁画家们不断创新，让画面和谐的同时又新鲜别致，著名画家潘天寿就对画面布局的取舍给出了独到见解：“取舍，必须合乎理法，故曰`取舍不由人'。取舍，须出于画人之艺心，故曰`取舍可由人'也。懂得此意，然后谈写生，谈布置。”也就说，他要求画面的构图在遵循自然界发展规律的基础上根据画家的需求、喜好来选择、布置画面中的景物，这个“取舍”的说法，为中国的很多画家的构图创作提供了很大的理论指导。所以，中国的油画风景创作，是典型的“中西融合”的，既遵循西方绘画传统的构图原则，又讲究“意在笔先”，不按常规进行构图。为了更好的通过画面构图去创造油画风景的意境，创作时应注意几点：首先对事物进行整体把握，从整体出发捕捉自然的美感，对景物进行提炼和选取再创作，比如莫奈的《睡莲》，不遵循传统构图，但画面整体和谐不失美感;然后，油画风景的创作是离不开对自然规律的诠释的，应用严禁的逻辑思维去观察、布置画中的景物之间的相互关系，通过事物之间的联系，去思考和欣赏创作者背后的心境，比如塞尚的《工厂》、《浴女图》、《圣.维克多山》等，通过简洁和紧凑的构图，让观众从多个视点探索构图背后的作者的主观思想情感，让画作具有了深厚的内涵。

3、色彩

色彩是绘画的基本元素之一，是营造意境，表现情感的重要手段，不容忽视。油画风景创作并非是对自然风景的照搬照抄，是融入了画家丰富的主观情感、个人体验、个性的，不同的画家，会通过对色彩的运用再现客观世界、表达自己的情感取向。比如，梵高在油画创作上偏爱浓重的色彩，用色彩的强烈对比加上不规则笔触，表达内心的烦躁不安、喜爱憎恨等激烈的情感，代表作《星空》，梵高说“要在生命中寻找色彩，只有色彩才能塑造真正的素描”，所以他十分大胆的使用各种鲜艳的色彩表达对人生、对地狱的理解，极具冲击性。所以，在油画风景创作中，应结合画面的整体效果，根据自己的喜好，积极利于色彩来构建意境，表达情感，让画作具有视觉和心理的双重冲击，提高油画风景的表现能力。

结语：

意境是中国特有的美学概念，产生于文化领域，后逐渐扩展应用于其他领域，是艺术美学研究不可忽略的问题，油画风景是绘画创作领域的重要组成部分，油画风景从西方传入我国后，经过和中华传统文化的融合，形成了自己的特征，高度重视意境的构建，以深化油画的审美内涵，油画风景的创作应积极捕捉灵感，并通过创作技法、构图、色彩等加强意境的构建，提高油画风景的审美内涵，促进画家和观众的交流。

参考文献：

[1]董希文.从中国绘画的表现方法说到油画的中国风 [J].美术，1957.1.

[2]张璐.中国意象风景油画研究[D]：[博士学位论文].南京艺术学院，2014.

[3]王旺.文人画的“意境”与意象油画中的“意境”流变[D]：[硕士学位论文].四川美术学院，2017.

作者简介：杨军，男（1973.9～）云南大理人，白族，大学本科，副教授，主要从事美术油画、彩绘艺术研究。