摘要：灯光设计是舞台演出中的重要环节，它可以根据演出内容，进行演出氛围的烘托，从而构建出完美的演出场景，辅助演员进行舞台表演，为观众呈现出高品质的舞台效果。色彩作为舞台灯光设计的重点构成要素，它可以通过与舞台背景、演员服装之间的合理搭配，呈现出最佳的舞台效果。本文主要浅析色彩对于舞台灯光设计的重要性，并提出相应的实践措施，希望可以为舞台进行表现效果提升，提供一定的参考意见。

关键词：舞台;灯光设计;色彩;实践

不同照明色彩在舞台灯光设计中的应用，可以起到不同的舞台呈现效果，导演及灯光师可以根据舞台表演需求，进行不同照明色彩的合理化调整，遵循色彩应用原则，使得灯光照明色彩与舞台表演完美结合，带给观众不同的视觉享受，增强舞台表演的张力，从而提升表现效果。

一、舞台灯光设计中色彩的重要性

舞台是为演员提供演出场地的空间，它可以帮助演员进行观众注意力的提升，从而增强表演内容对于观众的吸引力，达到理想的观赏效果。为了保证舞台的表演效果，需要从舞台背景、演员着装、演员动作等方面进行设计，提升舞台整体质量，色彩作为舞台灯光设计中的重要因素，它可以通过不同照明色彩的科学调整，辅助演员进行表演内容的形象化展示，渲染舞台表演氛围，增加表演内容与观众之间的共鸣，从而提升舞台表演内涵[1]。舞台灯光设计中的色彩重要性主要体现在以下两个方面：一是灯光色彩可以辅助舞台表演场景的转换，带给观众不同的视觉冲击，增加观众对于表演内容的感悟，从而提高舞台表演内容的渲染力。二是灯光色彩的科学变化，可以更加完善的进行表演内容的突出，配合舞台背景、演员表演内容，进行舞台效果的整体呈现，有助于舞台表现效果的提升。

二、色彩在舞台灯光设计中应用的原则

（一）统一性原则

舞台灯光设计需要根据不同的表演内容进行照明方式与灯具的选择，保证舞台的亮度与照度。因此，在对灯光设计中的色彩进行应用时，需要结合舞台表演的需求，把灯光色彩与表演内容相统一，通过灯光刺激观众的外部感官，突出舞台表演效果。

（二）协调性原则

舞台灯光设计中色彩应用的主要原则是协调性原则，它是指灯光色彩的选用，需要与舞台主题相符合，进行舞台表演效果的整体提升，刺激观众的外部感官，从而带给观众不同的观看感受。因此，导演及灯光师在进行舞台灯光设计色彩应用时，可以以协调性原则为前提，以舞台表演内容为中心，进行灯光色彩的科学调整，使得灯光色彩与表演内容完美融合，突出表演主题，呈现给观众不同的舞台效果。

（三）创新性原则

创新性原则是舞台表演中应用较多的原则，它可以根据观众需求，进行不同舞台表演效果的呈现，增加舞台对于观众的吸引力。因此，在进行舞台灯光色彩应用时，可以根据舞台内容与呈现效果需求，进行灯光色彩的创新，借助灯光色彩进行表演内容的突出，增强舞台表现力，从而激发观众与表演内容之间的共鸣，带给观众不同的情感体现。导演及灯光师应当结合舞台表演的主题，从表演效果完美呈现出发，进行灯光色彩的创新性调整，通过灯光色彩与表演内容的完美结合，进行舞台表演内容的烘托，增强舞台整体表现力[2]。

三、色彩在舞台灯光设计中的实践应用

（一）舞台气氛的烘托

音乐、舞蹈、动作、背景等因素是构成舞台表演中的重要因素，而色彩作为灯光设计中的重要因素，它可以通过色彩的变化，辅助舞台进行表现效的良好呈现，增加舞台表演氛围。例如，灯光色彩在舞台剧表演中具有气氛烘托的重要作用，它可以结合舞台剧表演的内容，根据剧本风格、内容、舞台环境等方面，进行灯光色彩的合理应用，通过灯光色彩的转换，营造不同的舞台表演场景，不仅可以增强舞台剧内容的展现力，为观众进行舞台剧內容的完美展示;还可以通过灯光色彩变化，带领观众进行舞台剧表演内容的理解与思考，增加观众的观看体验，带给观众精神上的升华。

（二）舞台效果的展示

舞台表演中必不可少的重要因素就是灯光，它可以通过灯光色彩的变化，进行舞台效果的如梦如幻展示，增强舞台的魔力，带给观众不同的视觉享受[3]。例如，灯光色彩在戏剧舞台中的应用，一方面可以通过灯光色彩变化，带领观众体会四季的变化，呈现出不同的季节效果。另一方面可以通过色彩变化，进行不同氛围的表达，增强舞台的立体感与层次感，从而提升舞台表现力。而灯光色彩在时装秀舞台中的应用，一方面可以通过灯光色彩的变化，为观众进行服装造型、色彩、质感等方面的展示，增加观众对服装的视觉交流，为观众对服装设计师的设计理念提供了更多的了解。另一方面灯光色彩的变化，不仅可以进行服装作品展示气氛的烘托，增强服装的震撼，进行设计师设计理念的完美表达;还可以通过色彩变化，进行舞台构图的科学调整，通过舞台不同区域色彩的变化，掌握舞台的表演节奏变化，成功的将观众的视野转移到不同的位置，集中观众的注意力，从而提升时装秀整体的表现力度。

（三）艺术效果的展示

导演及灯光师可以根据不同舞台的表演需求，借助自己的经验，进行舞台灯光色彩的灵活设计与调整，以达到不同的舞台艺术展现效果。在这个过程中，导演及灯光师可以根据不同灯光色彩呈现效果的不同，进行色彩的科学选择，保证不同舞台效果的艺术呈现。

灯光色彩选择中，可以从不同色光的使用效果分析，总结不同灯光色彩在舞台表演中应用的作用。一是同种色光的应用。同种色光是指色相基本相近的色光，其在浓度上存在一定区别。舞台灯光色彩设计可以通过同种色光的应用，进行舞台明暗层次的科学调整，为舞台表演进行人物及布景的辅助，增加舞台表演的光影表现力，从而增加舞台表演的艺术效果。二是对比色光的应用。对比色光是指冷暖色光的对比，在舞台表演中，对比色光的应用，可以进行表演内容的立体化呈现，突出舞台表演的情感或主题，带给观众不同视觉感受的同时调动观众的情绪，增加观众对于舞台表演内容的理解，从而达到舞台表演的目的。三是单一色光的应用。单一色光是指舞台表演中借助一种灯光色彩，进行表演气氛的烘托，以达到不同的表演效果。例如，舞蹈演出的过程中，会借助单一色光进行舞蹈气氛的烘托，根据舞蹈的情绪与节奏进行单一色光的科学调整，提高要出氛围，调动观众的情绪。由此可见，不同灯光色彩在舞台表演中的应用，可以带来不同的舞台艺术展现效果。导演及灯光师应当借助舞台灯光设计的需求，借助科学技术的发展，不断进行灯光色彩知识的提升，并结合自己的工作经验，以舞台表演内容为前提，进行灯光色彩的科学设计，通过灯光色彩调整，进行舞台表演气氛的合理化调整，带给观众不同的视觉感受，为舞台表演营造良好的艺术环境，增强舞台表演效果[4]。

结束语：

综上所述，色彩在舞台灯光设计中具有重要的作用，导演及灯光师应该以提升舞台效果的前提，进行灯光色彩的科学调整，使得灯光色彩与舞台表演内容完美融合，增加舞台表演的张力，从而达到不同的舞台呈现效果，满足观众观看需求。

参考文献：

[1]何怀东.论色彩对舞剧舞台灯光设计的意义及应用[J].艺海，2020（09）：97-98.

[2]张雨翔.舞台灯光设计中色彩的应用方法探讨[J].大众文艺，2019（16）：114-115.

[3]刘禹.色彩在舞剧舞台灯光设计中的应用[J].艺术科技，2019，32（07）：101.

[4]潘晓华.舞台灯光设计中的色彩实践[J].艺术科技，2018，31（09）：79.

作者简介：

李鹏涛（1966.3-）男，民族：汉，籍贯：浙江嵊州，学历：中专，职称：（现目前的职称）舞台技师，研究方向：探讨舞台灯光设计中色彩的实践。