郑晓彤

摘要：装置艺术与舞台美术设计作为两种艺术门类具有很多相似性，使它们可以在艺术创作中相互渗透和融合。舞台设计与各种艺术形式的融合已成为发展趋势，具有空间感的装置艺术结合舞台设计更好地提升了艺术效果。本文浅谈舞台美术设计与装置艺术的关系，解读舞台美术表现形式与装置艺术的融合，分析装置艺术应用于舞台设计中应注意的问题和发展趋势。

关键词：舞台美术;装置艺术;相互融合

一、舞台美术设计与装置艺术的关系

舞台美术是集空间、视觉、听觉、外观等为一体的综合性艺术，通过运用丰富的艺术手段来营造空间氛围，塑造出文学作品中的突出形象。装置艺术的概念最早出现在建筑学中，而它作为一门独立的艺术样式发展起来时，主要是指运用物，物与物的关联，物与空间环境所发生的关系而创作出来的艺术作品;后来被应用于戏剧领域，泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。

舞台美术作为剧场艺术是一种再创作，对戏剧作品进行阐述的同时也带有装置艺术的观念性，两者有许多契合点。首先，两者都以空间为表现形式、视觉的组构为主题。随着舞台美术的发展，戏剧艺术家开始强调在舞台上和观众的交流，借助装置艺术使之融入舞台空间，表现出多元化的舞美形式。此外，装置造型艺术与戏剧舞台两者在结构上都强调了造型语言的一致性，目的都为传达艺术家的思想。

二、融入装置艺术的舞台美术设计

（一）装置艺术对舞台美术的启示

装置艺术强调对观念的诠释，在运用综合材料在视觉表现效果和结构空间的探索上有绝对的优势。舞台设计注重的是观演关系的互动，运用了装置造型艺术的舞台装置所创造的表演环境，增加舞台现场的感染力。现代舞台设计空间布局开始从装置艺术中借鉴经验，运用组合、解构、移位等多项手法，重构了舞台的布置，在视觉空间的视角和方法上有了新的启发。

（二）装置艺术在舞台设计创作中的运用

戏剧已经不仅是导演、演员的剧场，而是变成为一个艺术家的创作空间。

杨丽萍创作的一部实验性舞台作品《十面埋伏》中，运用了贴合现代化思维的“剪刀阵”置于舞剧中，装置艺术家刘北立的剪刀设计作为一种带有传统意义的符号嵌入其中，上万把叠加的剪刀半悬于舞台，在灯光不同角度的照射下，给人一种大祸临头，喘不过气来的压迫感。

林怀民的现代舞《流浪者之歌》中，演员会拿着耙子在舞台中心将稻米推出一个同心圆，一环又一环，同心圆在慢慢画出的过程中形成了舞台的主体形象。圆包容了万物，观众的思绪也随着逐渐划出的动态布景给出最真实最直接的感受。

三、装置艺术应用于舞台设计中应注意的问题

（一）协调人与物的关系

舞台美术创作的目的是使表演更加富有艺术性和感染力，因此装置艺术融入舞台美术时，要从整体出发为整个舞台表演服务，在舞台上，布景和道具装置要为演员提供表演支点，以达成良性的互动;物与物的协调，布景与道具间要保持自由运动的空间，以达到空间和节奏变化的相互配合。

（二）重视观演关系

在舞台设计中，融入装置艺术后应建立的是一种情感共鸣的环境，运用创造性的活动，让观众成为戏剧的实践者，建立有效地联系并参与到戏剧的各个环节。观众是作品的一部分，同时也是创作的主体，将装置艺术融入舞台美术中应该主动构建生活化情境，但是要高于生活，富有艺术特性，赋予观众更多的权利。

（三）注重传统文化的传承

舞臺设计和装置艺术的发展一样，最终是要将各种的优秀的艺术形式和手法融入中国的传统文化的创新设计中，形成具有典型性和代表性的中国符号。中国元素的装置化设计是不可忽视的，我们要在传统中创造，在创造中回归传统。在舞台设计中对中国文化符号做出有效的选择和构造，使装置艺术在应用中更时尚、自由。

四、融入装置艺术的舞台设计发展趋势

从舞台设计的发展趋势来看，装置艺术作为舞台艺术传播的媒介，可用做宣传来达到延长舞台设计生命力的作用，来开拓更加广阔的舞台空间。近年来戏剧作者在创作中不断引进多媒体技术的应用，作为舞美设计必须要考虑如何将高科技的技术搬到舞台上，丰富舞台表现力的同时使戏剧表演的形式多样化，给观众带来多元化的体验。

结语

通过对装置艺术与舞台美术设计的相关分析，以舞美自身的兼容性，多元化为前提，装置艺术与舞台美术设计的相互影响和互动逐渐凸显。装置艺术对舞台美术设计有丰富的借鉴意义，从中汲取灵感，更重要的是挖掘装置艺术所赋予设计的一种精神力量，拓宽设计的思想发展空间，使舞台作品不单单局限于功能性、视觉美感的追求，更加注重生活、注重观念;在当代重视观演关系的前提下，找到人与物之间的平衡点，丰富作品内涵的同时更要关注传统文化的传承问题，创造出最适合借鉴和应用的装置表达形式。