摘要：本文所提及的两部音乐作品，在音乐创作上都是属于东西方音乐结合运用的成功典范，更多的是对传统音乐素材的提炼和发展，是西方现代音乐与民族音乐的结合。希望通过这两部音乐作品，使我们看到西方现代音乐与中国传统音乐的有益结合，属于中国人自己的现代音乐。

关键词：《合一》;《大红灯笼高高挂》;音乐作品;中西结合

在众多优秀的中国现代音乐作品中我个人接触的比较早的也比较喜欢的有两部，一部是秦文琛的《合一》，另一部是陈其钢的《大红灯笼高高挂》，后者是为芭蕾舞剧创作的音乐.

当今有很多中国现代音乐作品都是以中西结合的形式创作的，很多优秀的作曲家也一直在中西结合这个方面不断的努力尝试和创作着。我谈到的这两部作品无论从形式上还是细节上都渗透着中国传统与西方艺术不可避免的结合，都是东方戏曲与西方交响艺术的完美结合。为了达到中西合璧的目的，两位作曲家在这两部作品中从多个方面进行了安排与调整。。以下是我对这两部作品的一些浅显的分析：

首先是秦文琛的作品《合一》，这部作品是为古筝和室内乐队而作。作品选用的乐器包括：Flute（长笛），Oboe（双簧管），Clarinet（降B调单簧管），Percussion（打击乐），Zheng（中国古筝），Violin（小提琴），Viola（中提琴），Violoncello（大提琴）。

1.从作品的题目上看，作者应该是在表达一种结合或是统一的想法。我认为《合一》从很多方面来讲都是一种完美的结合，它体现了在音乐以及其他方面因素上的一种“合一”。作者试图将几种不同的因素相结合，比如《合一》在乐器的选择方面就是东西方的结合，这样在乐器的音色方面也是东西方结合的。这部作品就好像是在画图一样，是把东西方的色彩放在同一个调色板上并将它们完美的融合。在音乐的表达方式上也是将人声与乐器的声响结合在一起，是东方的戏曲音乐与西方的音色音乐的结合，另外还有一些其他因素的结合。这部作品在不同因素结合的基础上，通过对比、变化、发展等手段，表达出一种特殊的艺术趣味。

2.作品在音色方面我认为古筝和人声的选用极具特色：（1）古筝作为一件传统的中国弹拨乐器，作者并没有采用传统定弦，而是从新按照自己的想法来排列。在古筝的演奏方法上，该曲既保留了传统的演奏技巧，同时又赋予了它更多的新的色彩性的奏法，例如用大提琴的弓子在古筝的弦上拉奏。（2）人声的用法也很特别，并没有实际的词在作品中，唱腔是一种中国的锣鼓经，并且是由乐器手来演唱的。人声并没有实际的意义，只是一种符号、一种概念，它听上去是戏曲的东西，但又不典型，主要是抓住锣鼓经的神韵。

3.作品在一些细小的方面有很多东方特色的东西，例如：（1）排练号7，双簧管在高音强烈出现，像唢呐一样，听上去非常灿烂。（2）排练号11，双簧管吹的是一首经过作者加工的山西民歌，这首民歌微分音化了，像是风吹来的，很纯净。（3）排练号12，古筝独奏，听上去东方韵味很浓。（4）排练号13，Chinese Cymbals和Tam-Tam很特别的出来，打的很有戏剧性，听上去有一种戏的感觉，等等。

总之，这部作品结构上独具匠心的设计，音高上出其不意的变化，节奏上充满动力的进行，加之其极具张力的音响带给了我独特的感受。

其次是陈其钢的作品《大红灯笼高高挂》，这部作品是为芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》创作的舞剧音乐，音乐本身要体现舞剧的内容又要体现音乐本身的内容。音乐上西方芭蕾的柔美与中国上世纪三十年代朴素的农村背景加上传统京剧在剧中得出现，都使得作曲家必須在音乐形式与语言上作特定得选择。

1.乐队形式。一个单纯的西式交响乐团显然达不到本曲的要求，所以作曲家在芭蕾舞乐团管弦乐队的编制之外增加了京剧女声、二胡、京胡、笛子、管子、柳琴、两支唢呐、四个民族打击乐，同时还有在台上的一个四人京剧乐队。除此之外，为了配合剧情音响（第二幕《麻将舞》）的需要，还特意将四十五把算盘作为打击乐器发给了每一位乐队队员演奏。这样巨大的一个混合编制的乐器组为《大红灯笼高高挂》的音乐从形式到内容带来了活力。

2.音乐特色。这部舞剧的音乐特色极富中国民族音乐特色又充满现代气息，作曲家把交响乐和京剧打击乐有机地结合，风格独特、形象鲜明;同时，人们注意到，在舞剧音乐中，作曲家大量运用了中国的京剧、民间曲调、民间打击乐，运用现代音乐的表现手法，有旋律优美的双人舞音乐、有突出气氛的唢呐和笙独奏、有模仿洗麻将的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。用陈其钢自己的话来说：“音乐是舞剧的灵魂，应该说，这次创作倾注了我的心血。这个舞剧情节与原电影不一样，剧情简化了，人物关系也简单了，这要求剧中人物音乐个性更为鲜明。这是我第一部舞剧音乐，其实，我很早就想写一部作品，把京剧音乐素材用进去。当初接手这部舞剧的音乐创作，也是因为看中剧本中的民俗性，有很大的创作空间，色彩性很强。如果要用比例来说明的话，我这部作品40%来自西洋现代手法，50%取材于中国的戏曲和民间音乐，10%属于两者之间的黏合剂。民俗的部分我更注意保留其原生状态的纯粹，黏合倒是最难的，需要不少思考、经验和内在感觉的新东西。”

3.京剧的运用。传统京剧音乐的直接运用和交响化发展，从序曲开始直至结束。京剧化的音调和音色以主导形式贯穿全剧，决定了此剧音乐的色调。这里有原始京剧曲牌的直接引用（如婚礼场面的柳青娘曲牌和京剧舞的夜深沉曲牌），但更多的是对传统京剧音乐素材的提炼和发展。他们主要体现在序曲和尾声的青衣唱段、台上台下京剧音乐音色和交响乐队音色的交流、男主人公京剧音调主题的大段交响性发展及大量的京剧锣鼓与各种交响性音色的结合。民俗的部分注意到保留其原生状态的纯粹，所以陈其钢以京剧音乐为主题衍生的变奏给人的感觉尤为深刻。围绕三太太的纯情少女主题，男主人公京剧演员的从京剧音乐素材“行弦”中提炼出来的浪漫抒情主体和二太太的可变性矛盾主体互相交错发展，在剧终前达到高潮，以第一和第二主题的完美结合告终。

4.配器手法。作曲家对于音色的特殊处理是此曲的另一个重要特点。打击乐方面采用了多组不同配置的打击乐，以达到编剧一再强调的张力震撼的效果。如第二幕，传统京剧锣鼓四大件引出京剧演员表演场面：“京打”、“民打”、“洋打”，交替重叠，渐次化入管弦乐队，消融衔接的痕迹。而打击乐千变万化的节奏，使得舞蹈动感十足，千姿百态。

总而言之，这部舞剧在大部分人眼里是成功的，音乐既中国又现代，没有生硬的拼贴和故弄玄虚的技巧，有的是和谐、自然、鲜明、忧伤在剧中张弛有度的流淌。这种东西方艺术的完美结合也许正是我们今天想看到或是想听到的吧。

作者简介：

王雪菲，女（1981-01-），汉族，内蒙古人，硕士，讲师，研究方向：音乐表演。