郭丽芳

摘要：舞蹈艺术与影视艺术的融合在一定程度上推动了当代影视剧的发展，本文根据对影视作品的分析全方位的解析舞蹈在影视作品中的运用。

关键词：影视作品;舞蹈形式;舞蹈艺术

电影和电视统称为影视作品，是现代科学技术与艺术相结合的产物。随着社会的发展，时代的进步，人民生活水平慢慢提高，对影视作品的要求和期望也越来越高。舞蹈和影视作品虽然是两种不同的艺术形式，但它们却可以相互融合，用舞蹈的方式烘托主题，抒发情感、推进剧情的发展。“舞蹈是一种古老的艺术表达形式，而影视可以说是艺术这个大家庭的新生儿。舞蹈是通过人的肢体来表达情绪，影视通过银幕来传达艺术，两者都是视觉与听觉并具的综合艺术。随着信息技术的发展，影视艺术越来越受到各类人群的喜爱，而影视艺术中也不断有舞蹈类的影视作品问世”。[1]

一、影视作品中的舞蹈形式

（一）古典舞

每一个国家，每种文化都具有属于自己的“古典型文化”。中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，它是在我国民族民间传统舞蹈的基础上，经过长期的加工、提炼以及创造演变来的。[2]影视剧中对古典舞的运用不在少数，章子怡在电影《十面埋伏》中塑造的盲女角色所跳的一段长袖击鼓舞，给广大观众留下了深刻的印象。在这段舞蹈中，章子怡饰演的盲女两只长袖一挥，便幻化成千姿百态的优美舞姿。琵琶声玉珠走盘，舞蹈也随着音乐声渐渐加急。长袖在空中纵横，翩若惊鸿，宛若游龙，连绵不绝有如行云流水。舞者多种舞蹈技巧，并应用水袖的不同强度、节奏配合不同动作，变化多样的水袖赋予舞蹈独特的感官艺术。电影中盲女舞动长袖时，看似在空中行走又似在云间穿梭，轻盈的裙摆随风飘扬，长长的袖子交错在空中，时而飘逸，时而耸立。无论是停止还是舞动，观众们都可以看到袖舞的优美与生動。仙人指路，听声辨位，一场花楼里的交锋开启了这段故事。

（二）民族民间舞

民族民间舞蹈是一种艺术形式，在表达生活和表达情感方面起着重要的作用。中国是一个多民族国家，每个民族都有自己的民族特色和舞蹈风格。各民族所处的地理环境、独有的生活方式、形成的风俗习惯的不同，所以不同民族的舞蹈都具有自己的民族文化和民族特点。在1982年上映的电影《孔雀公主》是较早使用舞蹈贯穿剧情的影片。其中，傣族舞蹈片段给观众耳目一新的感受，让观众不用身临其境，通过电影便欣赏到了傣族舞的优美，也更多地认识了傣族人民的风俗和文化。

（三）现代舞

现代舞发源于德国，在美国发展起来，代表人物伊莎多拉·邓肯被誉为“现代舞之母”，她以“古典芭蕾一点都不美”为缘由，扔掉了足尖鞋，光着脚到任何她想去的地方舞蹈。正是有了伊莎多拉·邓肯追求自由舞蹈的精神和她的不断探索，建立了现代舞这一新的流派体系。现代舞跳出芭蕾舞的固定模式圈，摆脱芭蕾舞的一成不变，主张自由地抒发人的情感，反映人类自我个性的觉醒 。

现代舞特质是惊世震俗，体现了人性中的不妥协。《舞出我人生》系列影片准确地表达了年轻人内心的叛逆及他们对人生的另一种解读，也是当代年轻人实现自我价值的体现。影片带给观众的是积极向上、坚韧顽强的精神，让观众们更加身临其境地感受到年轻男女的青春活力。电影中舞蹈的应用，对古板的舞蹈电影格局进行了新的定义，让舞者用舞蹈抒发自己最真实的情感，展现对人生的追求，在浮躁的社会中，发现更好的自己。

（四）芭蕾舞

芭蕾舞是人类历史流传最久远的舞蹈艺术之一，它又称为“欧洲古典舞”，是舞蹈艺术长河中一颗璀璨的明星。“在芭蕾的形成和发展的历程中分早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾。”芭蕾舞起源于欧洲，在民间广泛流传开来，它典雅优美的舞姿深受广大人民的喜爱。

电影《黑天鹅》讲述了女主角在身边出现了强大的对手后，为追求艺术完美而“戏入人生”最终走向毁灭的悲剧故事。这部电影取材于芭蕾舞蹈《天鹅湖》，基于《天鹅湖》内容进行改编。《黑天鹅》传统舞蹈和电影艺术的有机结合是对艺术形式的一次大胆创新，在舞蹈电影中，设计好舞蹈环节对电影的观赏性有着重要的意义。在过程中，不仅要符合剧情发展的需要，还需要符合观众的审美需求，通过优秀的舞蹈设计推进剧情的发展，将舞蹈艺术通过电影艺术形式完美地表现出来。[4]

《黑天鹅》导演达伦·阿伦诺夫斯基用独到的艺术角度将芭蕾舞融入其中，用舞蹈的方式向人们展示影片的故事与思想。通过舞蹈刻画主人公的人物性格，推进剧情的发展，从而引发观众的共鸣。

二、舞蹈在影视作品中的作用

舞蹈在影视剧中还起到了三方面的作用。首先，舞蹈以肢体语言来叙述剧情，构造故事情节。其次，舞蹈是抒情性艺术，舞蹈形体语言不仅可以表现人的内在心理，塑造人物性格，还可以在人物的情节发展过程中表现内部的矛盾冲突。

（一）塑造人物形象

舞蹈作为一门视觉艺术，首先舞者展现给观众的是优美的舞姿，并通过音乐、服装、道具的配合最终呈现给观众完整的舞蹈作品。它可以通过舞蹈动作来刻画人物形象，突出人物性格。电影《芳华》改编自严歌苓的同名小说，它讲述了一群正值青春芳华的文工团战士所经历的爱情、友情与战争。影片以文工团战士（尤其是主人公刘峰和何小萍） 的命运变化，再现一种集体的青春记忆。记忆涉及对历史的认知和情感，是人们赋予世界意义的方式。[5]电影中何小萍想寄给父亲军装照，于是她偷偷穿了林丁丁的军装去照相，虽然悄悄地还回来但最终还是被发现了，使她在文工团遭受到排挤与孤立，后来去前线成了战地护士，获得了“战斗英雄”称号，但由于战争血腥的场面以及战前战后的巨大落差使她精神失常。影片最直击人心的地方是文工团最后一次演出中，精神失常后的何小萍听到熟悉的旋律后月下独舞的片段，也许是内心的触动唤醒了她，也唤醒了我们，不知不觉中便热泪盈眶，这段舞蹈让我们回忆起了何小萍孤独与寂寞的岁月，也是整部影片的点睛之笔。

（二）抒发人物情感

舞蹈源于生活，却高于生活，它对生活中的事物进行提炼、加工，形成贴近观众生活的舞蹈，更能使观众产生共鸣，达到渲染情绪，营造剧情的气氛的作用。舞蹈语言主要以肢体的动作变化为主要表达，例如当一个人表现出高兴或欢欣鼓舞时，可以通过面部表情如笑容来表达;恐惧或害怕时可以通过肢体动作畏手畏脚、闪躲来表达;当愤懑时可通过跺脚、奔跑等来表达。在电视剧《后宫甄嬛传》中，由孙俪饰演的甄嬛一角所表演的惊鸿舞，眉眼之中尽是柔情，轻盈、飘逸、柔美的舞蹈动作，将甄嬛对皇上的爱意表达得淋漓尽致。

（三）推动剧情、贯穿主题

舞蹈艺术的叙事性和情感表达是并存的。情感表述是要建立在叙事性的基础上的[6]。《夜宴》这部影片主要讲述的是五代十国时期的宫廷悲剧，在剧情设计中，结合故事的发展，最后一段舞蹈把 《夜宴》的剧情推上了高潮，青女用看似孤独寂寞的眼神配合着沙哑的嗓音唱着：“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟……”歌声听起来凄凉却又平静。平静的歌声配合着简单呆板的舞蹈动作，是青女对太子无声的爱恋也是留给自己最后的挽歌，影片中没有悲壮的音乐，只是用最简单的肢體语言将青女的痴情与不舍融合在整部影片中，最终青女毒发身亡，安静地倒在了太子的怀中。影片通过三段越人舞将剧情贯穿起来，让观众在观看影片的同时，也享受了一场舞蹈视觉的盛宴。

三、舞蹈类影视作品的发展与展望

影视剧的发展日新月异，百花齐放，竞争也越来越激烈，要想在众多优秀的电影中脱颖而出，除了拍摄手法和角度外，题材的选择也至关重要，例如印度电影虽然历经半个多世纪来的沧桑变幻，但是歌舞题材的艺术风格依然是它不变的主题，舞蹈是贯穿整部电影的主线。我们的电影要想立足世界影坛，只有运用一些民族特色的舞蹈、故事、人物、造型等民族特色来凸显我们民族的个性，这样才能在世界影坛中占据一席之地。我们中国应该多汲取印度的经验，多挖掘我们的传统文化和传统艺术，如武侠精神、武术动作、东方式的伦理道德和爱情等，特别是那些具有民族特色的歌舞，这些都可以成为中国电影进入世界主流电影的特殊的文化魅力。只有在本国的电影中融合并体现出自己国家特有的传统文化与民族元素，我们才可以在日渐全球化的世界影坛中发展得更好，才能真正让具有中国特色的影视业走向世界[7]。

四、结语

舞蹈在发展历程中，深受广大观众的喜爱，时代的发展，影视剧与舞蹈的完美结合，使越来越多的人透过带有舞蹈元素的影视剧作品，来体验剧中不同舞蹈的审美感受。所以说舞蹈艺术与影视艺术的融合在一定程度上推动了当代影视剧的发展。舞蹈元素运用于当代影视作品中，既丰富了当代影视剧的表现手段，又深化了当代影视剧的内涵，使当代影视剧作品更具吸引力。

参考文献：

[1]潘雯婕.舞蹈与影视的艺术交叉时代[J].文艺生活·文海艺苑，2019（08）：84-85.

[2]余霞.中国古典舞《秦俑魂》《庭院深深》赏析[J].百科知识，2019（12）：8-9.

[3]易小迪.电影作品中的民族舞蹈赏析[J].大众文艺，2012（18）：143-144.

[4]吴振.跨界的艺术：当电影导演遇到舞蹈编导———欧洲影视舞蹈作品赏析[J].演艺科技，2015（01）：48-54

[5] TRIGG R.Understanding social science： a philosophical introduction to the social sciences[M].Cambridge： Blackwell，2001.

[6]袁禾.中国舞蹈意象概论[M].北京： 文化艺术出版社，2007.

[7]李霞.电影中的舞蹈及欣赏[J].电影文学，2011（11）：136-137.