孙琳

摘 要：国内的传统戏剧艺术剧种繁多，历史源远流长，有着深厚的民间文化积淀。然而不少地方戏曲剧种却面临着巨大的生存危机，它们正在以我们不曾察觉的速度，逐步退出我们的视线。本文就地方戏剧的现状，对如何保护地方性戏剧，笔者提出了几点意见。

关键词：地方戏剧;保护传承

中国的传统戏剧文化——戏曲，渊源自上古乐舞与宗教仪式活动，几千年来，形成了以方言、地方风俗、民族特色为重要特征的地方戏剧。是中华民族文化的一个重要组成部分，肩负着传达民族精神和传统道德理念的使命，以赋予艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。

一、传统戏剧的现状

据统计，20世纪我国有地方戏360多种，目前除有60—80个生存状况尚好外，其他剧种多数已经消亡，其中包括在戏剧发展史上占有重要地位的南方高腔、乱弹等古老声腔。即使有些小剧种暂时留存了下来，也大都处于岌岌可危状态，其传统剧目和表演手段总体上也无法与当年相比。如：山西省20世纪80年代有地方剧种52个，现在仅剩28个;安徽省的地方剧种从建国初期的27个衰减到现在的7个。

二、传统戏剧，特别是地方戏剧存在的问题

我国改革开放以来，各式各样的艺术闯进了人民群众的生活，许多传统戏剧艺术受到了时代的冲击，面临着生存发展的严峻考验和诸多现实问题，中国传统戏剧在夹缝中艰难地生存着。

（一）传统戏剧赖以生存的文化环境平衡状态被彻底打破

传统戏剧，特别是地方戏在过去之所以如此盛行，除了其自身所体现的传统文化、民族精神以及独特的艺术魅力之外，更重要的是当时民众单纯的休闲娱乐方式就是喝茶听戏，地方戏剧有着充足的市场和旺盛的人气，这也是地方戏剧在当时得以迅速发展并红极一时的根本原因。而如今的民众休闲娱乐方式已有了天翻地覆的变化，影视业的迅猛发展;酒店歌舞场所的应运而生;网络、网游如雨后春笋般的出现发展，无疑都是对传统地方戏剧的打击。

（二）省市级专业地方剧团有限，个体剧社多流动解散

县、乡的个体剧社多数流散在偏远地区，无持续的正常收入，大多只是在农闲、红白喜事、民俗庙会和祭祀活动中演出，且收费低廉，无法维系剧团的正常运作，所以面临相继解散的局面，地方剧种的生存受到严重的威胁。

（三）很多传承人年事已高，鲜有年轻艺人，出现严重断层

演出市场的萎缩使得从事地方戏剧演出的演员无法维系正常的生活，因此很多地方戏剧的传承人弃演从事了其他行业，这对地方传统戏剧的传承和发展都是致命的打击和严重的损失。

三、做好传统地方戏剧的保护工作

（一）抢救和保护地方戏剧

做好地方戏剧艺人的普查、记录、收集、拍摄工作，抢救散落在民间的地方戏剧文字剧本，记录整理戏剧艺人的口传唱词。

（二）做好地方戏剧新剧目的创新和改革

随着市场经济的发展和经济的腾飞，古老的传统文化已越来越不被快节奏的都市人所接受，特别是一些地方戏剧，已经逐渐被排挤在了濒危的边缘。为了改变这一现状，传统戏剧的改革尤为重要。要鼓励培养年轻演员，创作新剧目，用新的剧目培养新一代观众，从而逐渐扭转演员、观众断层的现象。

（三）举办地方戏剧汇演、地方戏剧艺术节，促进地方戏剧的交流和提高

通过举办地方戏剧汇演、地方戏剧节，为传统戏剧的传承和发展提供一个良好的平台，首先在一定程度上加大了对传统戏剧的宣传，扩大了传统戏剧的受众面，在稳定了原有的观众层的同时，培养了新一代观众。其次，也促进了戏剧表演家的交流，相互促进，共同发展和提高传统戏剧的表演。

（四）保护好地方戏剧的传承人

当前，在地方戏剧艺人年龄老化、后继无人的情况下，有些地方戏剧已经面临消亡。非物质文化遗产在本质上是作为一种知识、技能或是技艺，存在于该非物质文化遗产传承人的头脑中，是一种非物质的意识形态，通过传承人的复述、表演或制作，让人们感受的。所以说如果传承人消失了，那么原生态的非物质文化遗产也就不存在了。如此看来，对地方戏剧传承人的保护迫在眉睫，要将以下两点落到实处：

第一，地方戏剧传承人的命名和传承补贴;第二，制订和实施地方戏剧传承保护方案和签订地方戏剧传承责任书。

只有做到这两点，才能真正达到传承和保护，为传承人正常开展传承工作提供有力保障的同時，也为非物质文化遗产项目的传承制订了明确合理的方针方向，确保传承人切实发挥传承作用，使非物质文化遗产得到长远的传承和发展。

四、结语

在目前情况下，要大力做好传统戏剧的保护和传承工作。就要考虑地方戏剧的发展利用和发展创新，在科学思想的指导下合理利用，遵循“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”的工作方针，确保传承人做好传承工作，做到活态传承。

我们要明确今天的保护和继承是为了明天更好地开发利用和发展创新。只有奠定并夯实了地方戏剧文化遗产在当代生存的现实基础，维护并营造好中华文化多样发展的生态环境，才能为地方戏剧的传承和发展拓展更大的空间。