米日阿依·麦麦提

摘要：在舞蹈表演中，表现力始终伴随着专业的表演实践而存在，影响着表演者的艺术呈现，推动着表演最高境界的艺术表达。但当前对“舞蹈表演表现力”的强调，大多停留在“只能意会，不能言传”的表演实践层面;个别学者也进行过一些相关零散地研究，而缺乏深入系统的论述。随着舞蹈表演理论的发展，迫切需要对“舞蹈表演表现力”的构成进行分析解构和系统阐述，基于此，本文针对相关问题进行分析，以供参考。

关键词：舞蹈表演;表现力;研究

一、舞蹈表演概述主要包括以下几点

（一）舞蹈的基本姿态。舞蹈的基本姿态要求表演者肢体要协调、自如地进行一些动作。如果身体不够协调，在做一些动作时会很僵硬、不自然，不仅无法将舞蹈的优美展现给观众，还会导致观众无法理解舞蹈想要表述的含义。舞蹈表演者想要展现舞蹈的美感，确保舞蹈的质量，就需要有良好的协调性，这是舞蹈表演的必要条件。

（二）舞蹈的风格。在舞蹈表演中，风格也是非常重要的，有些舞蹈从表演者的动作就可以看出其风格，比如，西班牙舞蹈比较奔放，在动作上大开大合有直观的体现，而中国的民族舞蹈风格则比较柔美，动作更加轻盈。

（三）舞蹈文化。舞蹈表演体现一定的舞蹈文化内涵，其中有人们对生活寄托的情感，也有的反映地域风情等，不仅如此，表演者的心态和表情对舞蹈表演也有着一定的影响。在舞蹈表演中，通过不同的展现形式能够展现不同的舞蹈文化，将想要表达的内涵通过舞蹈动作向人们进行展示，观众在对舞蹈表演进行观赏时，能够通过一些细节对舞蹈文化进行了解。

二、舞蹈表演的表现力要点分析

（一）舞蹈表演的造型行为

舞蹈表演就是在人体装饰和动态表演上的创造性艺术，也就是说，舞蹈是用人体来进行艺术创造的一门艺术，是一种造型艺術。它以造型的形式表达舞蹈的思想，舞蹈就是根据音乐的需要把一个又一个的不同造型串联起来，编制一个有情感故事，来抒发表演中和创作者的情感，还以此来吸引观众参与，为观众服务。这个造型在舞蹈中扮演着一个动作，成为舞蹈最精妙的组成部分。这些造型就好比完整的雕像印象，完整的舞蹈犹如无数个美妙形态的雕像的排列组合，这种排列是动态的，按照时间的推移完成雕像进行动态的排列，当这些雕像完整地排列完毕，这一场舞蹈表演就完美终结。舞蹈演员也是一样，她是造型的主体，造型则是舞蹈演员表演的每个体的融合。好的舞蹈演员就犹如活动的雕像，把完美的面部表情、眼神、肢体语言以及服饰等元素以静默的方式留给观众美好的印象。因此，我认为，舞蹈表演就是以雕像的形式和时间的推移来完成动感的表演，舞蹈表演必须存在于实践之中和动态之中，如果离开了时间和时间中的运动和变化，舞蹈就没有音乐这一灵魂，就没有雕像造型的存在，舞蹈也就无所形成。舞蹈与雕像一样，非常重视空间位置和空间形态，而不同的是舞蹈是动态的，雕像是静态的，舞蹈是靠无数个静态的雕像组合，在时间和音乐流动的帮助下，形成动态的造型变化，就形成了舞蹈。舞蹈和雕像同样注重空间感和体积感，要求舞蹈必须符合雕像体积的变化，并善于组织体积的形成和运动，使舞者找到表演的动力，抒情的感觉和思想牵引的韵律。雕像的这种体积对比、起承转折、变化和推移，就形成舞蹈表演的韵律，从而表达一种特殊的感情。

（二）舞蹈表演的音乐行为

随着科技的日益发达，舞蹈表演艺术在舞台、灯光、服装、化妆、音响、音乐等的立体和一体化的表现下却更是百花齐放，把人们的生活情感和社会形态表现得淋漓尽致，为着时代的进步而努力丰富和发展，赋予人类最为表现得艺术形式。无论如何发展，何等的丰富和多元化，古往今来，从舞蹈的诞生到现在繁花似锦，都离不开音乐的存在和支撑。从古罗马帝国到中国的尧舜禹时代，虽然没有舞蹈与音乐的名词，但却有舞蹈与音乐的痕迹，古人们敲击石块、竹竿和木头等自然物质，吹奏骨笛和竹筒编制不同音高，碰撞出和谐的有节奏的音律，人们自觉地兴致地舞起动作，有自发的独立的动作，也有和谐统一的动作，展现出舞者的内心世界和团结互助的心态。这些敲击出来的节奏和音律无疑就是早期的音乐，这些独立与统一的动作无疑也是舞蹈的早期雏形。今人更是如此，在节日庆典等活动中无不以舞蹈的形式占据重要组成部分。现实舞蹈表演中，没有音乐的舞蹈极少，但凡有，也盖不过有音乐的舞蹈而成为精品。舞蹈总是伴随着音乐而存在的，由于音乐节奏和韵律的存在，让舞蹈有了灵魂，有了动力，有了思想，音乐与舞蹈成为一对不可分的恋人是一个不争的事实。由此可见，舞蹈表演与音乐不仅是一堆孪生姐妹，更是一对灵魂与形态的表现。虽然舞蹈表演与之相联系的文学、历史、哲学、服饰、灯光、化妆、音响等诸多因素不可分割，但是，首要联系的当属音乐。我认为舞蹈就是音乐的化身，没有音乐就没有舞蹈，没有音乐的舞蹈就没有灵魂，没有音乐的旋律流动就没有舞蹈千变万化的源动力，没有音乐的思想就没有舞蹈情感的表现，就不能打动观众，吸引目光。这就是音乐行为对于舞蹈表演的本质所在。在我们经历的所有舞蹈表演中无不展现的是音乐的思想，当然音乐的思想是音乐赋予文学的修饰和装扮。所以，舞者的舞姿动作变化、眼神流露、面部表情展示、形体的造型以及服饰的装扮都是在为音乐的思想服务。舞蹈就是音乐的外在形态，音乐就是舞蹈的内在灵魂，那就是舞蹈与音乐共同需要表达的最终目标和内涵，即情感。

三、提升舞蹈表演的表现力的相关措施

（一）舞蹈表演是一种以表演者为中心的综合的整体性表现艺术

演员是整体性表演的实践者与体现者，表演直接体现了舞蹈创作的结果，直接体现了表演者长期在实践中形成的独特表演个性，所以表演创作必须整体构建、整体体现。“对于表演而言，你唯一需要的才能就是实践，也就是通过学习弥补自己演技不足的能力”舞蹈表演是实践性非常强的艺术，其研究核心就是演员怎样去实践，因为只有演员活生生的表演才能体现作品的真谛，才能把编导的意图表现出来，而这些真谛和独特的表演奥秘都藏在表演艺术家个人的表演中。

（二）表演是演员综合性能力的体现

无论任何门类的表演，绝不是单一的表演，而是需要音乐、灯光、舞美、服装等配合。舞蹈表演是演员以自身为表现的载体，与多种艺术门类相互配合的结果。在流动的动作中所呈现出来的身体表演承载着多方面的综合能力与修养，这是一种较高的实践表现能力，更应该具备和掌握身体表现能力、心理表现能力、审美表现能力、作品表现能力、形象表现能力等整体表现能力构成一种集中而又相互配合的素养。

（三）舞蹈表演是一个理论与实践的探索互动的过程

舞蹈表演虽然是一个实践上的问题，更应成为理论上关注和研究的问题。对舞蹈表演的研究，应该从实践层面到理论总结，再以理论的角度去指导实践发展。演员表演的优劣，通过肢体动作表演一目了然。其背后的蕴含值得我们从理论的角度去深深挖掘和整理。通常我们在肯定舞蹈演员的表演时会说某某演员的表现力非常强，实际上表现力的背后是综合的素养和各种能力的高度体现。

结语：

综上，在舞蹈表演中，其与音乐、造型是同时存在，一体运行的，是静态与动态的组合。造型的环境艺术和音乐的心象艺术成为舞蹈表演的共性，最终表现为一种人体艺术，这就是舞蹈的本质与行为表现。

参考文献：

[1]丁哲杨.舞蹈训练及舞蹈表演浅谈[J].文艺生活.下旬刊，2019，（12）：85.

[2]郭亮，袁琳.舞蹈表演专业表演能力训练探寻[J].北方音乐，2019，39（5）：240，252.

[3]单滕幸子.舞蹈表演与课堂专业训练关系探讨[J].北方文学（下旬刊），2019，（11）：200.