艾西丁·艾合买提

摘要：情感表现在舞蹈表演中具有重要作用，主要是因为在舞蹈表演中，“情”属于根本所在，利用肢体语言体现情感，可以将舞蹈作品的中心思想与内涵表达出来，加上舞蹈演员的二度创作，可塑造鲜活的舞蹈艺术形象，将舞蹈艺术完美呈现出来。所以，舞蹈表演者需要在演出的过程中不断积累经验，注重情感表现，认识到情感表现的重要性，进而提高舞蹈表演的整体效果。

关键词：舞蹈表演;情感表现;重要性

一、舞蹈表演中情感表现的重要性分析

（一）情感表现可以渲染舞蹈表演的气氛

舞蹈是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一，除了可以看到舞者优美的舞姿以外，还可以聆听到各种类型的音乐，让观众深入到舞蹈表演中，感受舞蹈带来的情感体验，放松心情，获得身心的愉悦。在舞蹈表演过程中，舞者需要伴随着旋律各样的音乐翩翩起舞，同时需要将肢体动作、面部表情等有机结合起来，注入自己的情感，以此提升舞蹈表演的效果，渲染舞蹈表演的气氛。如果舞蹈表演没有音乐、没有情感交流，光看舞者在舞台上跳又有什么意义呢？所以，舞蹈表演离不开情感表现，舞蹈表演不单单是一种艺术表现形式，更是一种情感传递的途径，如何将舞蹈表演和情感表现结合起来，是每一个舞者都需要学习的内容，只有学会在舞蹈表演中传递情感，才能更好地把握舞蹈动作，强化肢体与音乐的配合，提升舞蹈表演的实际效果，使得舞者的情感得以升华，烘托出更加良好的表演气氛，帮助观众更好地理解舞蹈作品的内涵与寓意。

（二）情感表现有利于面部神情的准确展示

舞蹈作为一门无声的艺术，面部神情就显得尤为重要，尤其是眼部的表达。眼睛是心灵的窗户，舞蹈作品人物的内心世界可以通过准确的眼神来展示给观众。舞蹈演员的七情六欲通过眼睛来表达，优美的舞姿则由肢体来展现。如果表演中没有表现出情感，那么再优美的舞蹈动作也难以吸引观众。舞蹈是以情感为灵魂的，而且情感的重要表现就是面部神情。所以，面部神情对舞蹈表演是否成功起着决定性的作用。舞蹈表演者应该在前期的舞蹈表演训练过程中，对面部神情的准确性加以注意。为了使舞蹈角色的内在情感通过面部神情准确地体现出来，舞蹈演员的基础舞蹈技术水平必须要高，同时要深刻理解主要人物以及故事情节，否则就只能将面部表情看作是一种表面形式，真情实感却无法表露，更谈不上吸引观众，引起观众的共鸣。

（三）情感表现有助于完美展现舞者形象

舞蹈表演效果的好坏在很大程度上取决于舞者的形象展示，舞蹈表演之所以深受观众的喜爱，主要原因就是舞者的舞姿优美、动作优雅，集感染力和创造力等于一身，带给了观众良好的视觉体验。一些舞蹈作品由于题材和舞蹈形象的自身局限，使得舞蹈表演被固化在一个相对死板的模式中，舞者情感的表现也往往是照本宣科，缺少灵活的变化，使得舞蹈的情感表现单调、老套，难以满足观众的观赏需求。舞蹈表演本身是一门以创造性为基础的艺术，对舞者的形象要求很高，如果舞者在表演中不能清晰地认识到情感表现的重要性，就会使得舞蹈表演僵硬呆板，使得舞蹈本身缺少灵性，影响舞蹈表现效果。所以，舞蹈表演者要注重个人情感的表现，以舞蹈作品中的人物形象为核心，了解其性格特点和内在思想，有感而发，融入其中，将舞蹈作品所要表达的情感释放出来，塑造更加完美的艺术形象，提高舞蹈表演的质量。

（四）情感表现对肢体语言表达起带动作用

尽管舞蹈是以情感为其灵魂，但是肢体语言的缺乏就使得舞蹈艺术很难展现出来。利用面部情感进行表达的这种方式本身就是比较含蓄的，情感一旦到达一定程度，就不能充分表达出面部神情，这就需要展现肢体语言。所谓的肢体语言指的是将一定的技巧应用其中，协调控制好全身的各个部位，并做出准确地表达。近年来，我国不断的革新和改进舞蹈技术，随之也出现了越来越出色的舞蹈作品，进而逐渐提高了对舞蹈表演的情感及肢体语言的要求。控制和技巧一直是表现情感的基本手段，它们只有在互相融合的状态下才会成为一个优秀的舞蹈作品。抒发情感不能只靠眼神和面部表情来传达，还要通过动作来展现，这样在舞蹈表演中情感表现就可以对肢体语言表达起到重要的带动作用。

（五）情感表现决定着舞蹈作品成功与否

在一个舞蹈表演中，舞者的情感表现是否到位、淋漓尽致，直接影响着整个舞蹈表演的效果，如果在舞蹈表演期间，演员没有做好情感表现，那么舞蹈表演只能简单地将肢体动作展示出来，没有生命、没有灵魂，可能会给观众带来压抑与乏力的感觉。而如果在舞蹈表演期间，演员可以充分地将情感表现出来，那么就能够将舞蹈作品的情感全面展现给观众，并且将舞蹈表演和观众联系在一起，使得观众对舞蹈作品的內涵形成深入理解，在观看表演的过程中产生情感共鸣，乃至感到震撼。从本质上来讲，在情感表现的同时，还能够提升舞蹈表演的感染力，为观众提供良好的审美体验，不仅可以满足观众的审美需求，还能从精神层面上为观众传递舞蹈内涵，使得舞蹈表演受到观众的认可，促进表演的成功。由此可见，在舞蹈表演期间充分体现情感，有助于舞蹈表演的成功，应该予以重视。例如我国著名的孔雀舞表演艺术家杨丽萍老师，在她的舞蹈作品中，一直都将情感的表现放在重要位置，通过情感和肢体的完美融合，完成了一个个优美的舞蹈动作，为观众创造了一个个如痴如醉的舞蹈情境，深受大家喜爱。

二、强化舞蹈表演中情感表达的有效手段

（一）不忘初心、返璞归真。舞蹈表演是一种重要的艺术表演形式，具有深刻的艺术价值与审美价值，随着时代的不断发展，人们的生活节奏不断加快，快餐式的文化给舞蹈创作和表演带来了一定的冲击，在这种市场背景下很多舞蹈创作者为了迎合市场、追求利益，以吸引眼球、博取关注为目的，借助一些娱乐化或追逐潮流的形式进行舞蹈表演，甚至涉及一些媚俗的内容，这些舞蹈作品缺乏文化性与艺术性，在编排设计上千篇一律、缺乏内涵，导致舞蹈表演失去了灵魂和生命力。在这种情况下，舞蹈的创作者与表演者应当始终秉持着不忘初心、返璞归真的态度，本着尊重艺术、尊重作品之心，把持舞蹈创作和表演的艺术性和观赏性，坚持文化内涵与情感内涵，坚守对舞蹈表演的敬畏之心，以专业态度始终保持对舞蹈表演的高度要求，从而充分挖掘舞蹈表演的艺术价值与情感内涵，为观赏者带来更多富有内容与情感的优秀舞蹈作品。

（二）提炼舞蹈作品的精髓。舞蹈创作的灵感是取之不尽的，舞蹈作品的编排需要从选材、背景、表现元素、动作设计、舞美等多方面进行考虑，在舞蹈表演的过程中，对舞蹈内涵的深刻提炼是有效传达创作者主观意愿与思想感情的重要手段，也是使得舞蹈作品能够深入人心、焕发生机的关键因素。基于此，在舞蹈表演中，表演者应当从舞蹈作品的文化背景、内涵价值等多方面深刻提炼舞蹈作品的精髓和创作者借助舞蹈作品传递的情感，通过反复的体悟与有效的表现，将舞蹈作品的情感进行准确的呈现，完成舞蹈表演的情感传递。

结语：

综上，情感是舞蹈表演的精髓所在，舞者表露出真切的情感实质上就是对舞蹈进行了再次创造，能够将舞蹈的内涵淋漓尽致地展现出来。总之，情感表现在舞蹈表演过程中是非常重要的，情感缺乏就难以带动观众的情绪。所以，为了完美艺术效果的呈现，就必须将情感用于表演舞蹈作品中。

参考文献：

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