摘要：塞尚在西方绘画发展史上有着举足轻重的地位，文艺复兴给西方绘画的发展奠定了基本格调，但是塞尚却在线条、构图、笔触等多角度在进行着自己的创新，他试图去打破这种既定的规矩。终于，在艺术创作的后期，他探索出了艺术的前进方向，从而使得西方美术朝着多元化的方向发展，从而开启了20世纪西方绘画的大门。由于塞尚在各个方面都做了积极的探索和思考，并对后世产生了深远影响。因此被称作“现代绘画之父”。

关键词：塞尚;艺术风格; 影响

西方美术家在追求艺术的道路上始终遵循着一条原则，即为真实地模仿自然。为了实现这一原则各个时期的艺术家都在做着自己的努力与贡献。古典主义、浪漫主义、现实主义等艺术流派无时无刻不走在这一条道路上，并且都试图在其中加入新的元素，但是无论怎么革新与变化，都是万变不离其宗。其中一个重要的原因则是文艺复兴时期的艺术家所发现的“透视法”。但当历史走向20世纪时，后印象主义出现并一反传统，其中尤以塞尚最为突出。

一、社会背景

西方绘画在印象派之前绘画技法已经十分圆熟。印象派是第一个强调户外写生的绘画流派，他们注重对瞬间光线的。而后印象派，则不满于印象派过分强调光影，过分重视客观世界的描绘。这些在后印象派看来只是停留在事物的表面上，后印象派主张艺术应该区别于照相机，艺术要揭示主观世界，对于绘画来说重要的不在于写形而在于写意，后印象派重视自我表现，强调和夸张变形，对后来的野兽主义，表现主义和立体主义的发展提供了一些宝贵经验。

其次还有一个更重要的原因则是照相机的发明。照相机在发明起初并没有引起人们的关注，但是塞尚在这一时期以自己敏锐的感知力察觉到了照相机的出现是对那些写实性的画家的一种低能的说明。在种种原因的促合之下塞尚果断的开始探寻绘画的新出路，但塞尚在开始探索新出路的早期由于技巧的缺失，他的很多绘画都会出现种种错误。尽管在赛尚的很多绘画当中，我们可以看到在上技巧的方面的缺失，但是我们仍然能从塞尚的作品中看出塞尚的艺术理念以及塞尚对传统绘画技法的驳逆。

二、作品分析

塞尚对于作画对象的要求是极为苛刻的，因此，静物也就成了塞尚主要的描绘对象，只要它不腐烂，他可以一直呆在那里塞尚也常常拿静物会画来练手，以此来探索属于自己的同时也属于世界的艺术道路1877年塞上创作的《带果盘的静物》，这是塞尚艺术成熟的标志。若我们不去纠结画面中那些所谓的透视以及物体造型关系，只是单单的看着这幅画，我们会发现在尚未我们所呈现的美要远远的超出这组静物本身所散发出来的气质与气息。在这以前无论是卡拉瓦乔还是夏尔丹的静物作品都不会超过静物本身因此他们所追求的目标就是要在画布上完美的呈现所描绘的物体，塞尚在艺术探索进行中逐渐的清晰了，以及探索出自己属于自己的艺术道路，明白了自己到底要追求的是什么样的艺术。

从造型方面来说，这幅画中的盘子透视是有问题的。对于塞尚来说一个合理的椭圆形未免太过于精致，这种精致会使画面显得不和谐。而为了达到这种和谐塞尚则不得不改变物体的形状。在塞尚看来画面是“我”的画面，客观事物只是“我”的画面的参照物，画面才是我的主体，画面不能被客观对象所束缚。其次，是关于这幅画面上的轮廓线，自从达·芬奇以来，他的“渐隐法”影响了后世许多画家，后人都在小心翼翼的隐藏着自己的轮廓线。而塞尚则一反常态，不但没有刻意的隐藏，反而更加强了轮廓线的处理。水果周围的那一圈黑色轮廓线的使用不但没毁掉这幅画，反而使水果更加结实。最后则是塞尚的笔触，塞尚的笔触几乎都是从左上方向右下方排列的。达·芬奇以来的西方美术都试图弱化笔触，这一点在古典主义绘画中表现的更加明显。但是塞尚却一反常态不但不弱化笔触，反而更刻意的强调笔触的表现。为了使笔触更加明显，塞尚有时甚至将笔上直接粘一些黑色的颜料，然后不经调和的直接涂抹于画面之上，白色盘子后面的那两排笔触则采用了这种方法。也可以说这样的绘画方法，把塞尚作画时的动作以及情绪则完好无损的保留了下来。

塞尚的另一幅人物画——《红色沙发上的塞尚夫人》也能够很好的看出塞尚的艺术理念。假若我们想一下如果一个正常的人坐在沙发上，他的身上总会出现许多竖向的或者是横向的衣褶，但是在这幅画面塞尚并没有刻意的去表现出这种衣褶夫人，塞尚夫人像是一个圆柱体一般的坐在沙发上，没有任何多余的衣褶，但是这种简单的表现手法并没有减弱人物的立体感。塞尚认为“世界上一切事物都可以简化为圆柱体、圆锥体和球体”，或许这样的人物处理，正是塞尚的艺术实验。其次，则是这幅画当中的色度对比。从达·芬奇开始，人们都坚信远处的实物则偏冷而近处的则更温暖一些，这种透视方法被称为“空气透视法。”塞尚则在这幅画面当中，背景处理成了一个较暖的绿色，前景人物身上却采用了较冷的绿色。这种与传统大不相同的做法，并没有减弱画面当中的空间感。在这种反传统的做法基础上，塞尚为了表达出物体的体积感，则采用了色彩的对比。画面中的红色的沙发以及人物脸部与手部的亮色都巧妙的将人物从背景当中拖拽出来。从这一点来说塞尚同样也是成功的。

三、塞尚对后世的影响

塞尚被后世称之为“现代绘画之父”。他的成功一个很重要的因素，是塞上不在意透视的精确程度，他用自己的艺术语言，表达着一种新的绘画理念。塞尚也反对定点视角，将不同视角所观察到的东西表现在画面里。他这一绘画里面影响了后来的毕加索，为立体主义的发展奠定了基础。塞尚自己曾经说过“线是不存在的，明暗也是不存在的，只存在色彩之间的对比。物象的体积的是从色调相互关系中表現出来的”而这则是为立体主义定了一个较为清晰的方向。

（一）塞尚对后世的影响――美术理念方面

在塞尚之前各个时期的美术家，都遵从着自然主义的绘画理念，一切以自然为主，对自然的描摹程度则是，对此副作品此艺术家进行好坏评价的标准，而塞尚则一反传统，认为艺术史是艺术家自身情感的表达。外界的自然应该和自己的头脑必须相互渗透。为对于赛尚来说，艺术家本人就是那客观对象的主观意识，而画布则是主观意识。塞尚认为风景是混沌的，消逝着的，杂乱的没有逻辑的生命，没有任何理性，而画面却是持久的，分类别的，必须参与着诸多观念的形态。

（二）塞尚对后世的影响――物体造型方面

在塞尚的绘画作品中，我们可以看到很多盘子水杯在透视造型方面都存在着诸多问题，用我们俗话来讲就是“形不准”，但塞尚的这种“形不准”则是有意而为之。对于塞尚来说具有准确造型关系的物体对于整个画面来说太过于完美，从而又落入到了自然主义的陷阱当中，塞尚要做的就是要打破传统，打破统治欧洲绘画400多年之久的自然主义，为了使画面生动，充满灵性塞尚不得不尝试挣脱这种束缚，塞尚所画的不是自然中的盘子，而是心中的盘子，塞尚认为自然物体应该为画面服务，而不是使画面被自然物体所束缚，在这些方面野兽主义立体主义都有受到塞尚的影响。

参考文献：

[1]《西方美术史》 丁宁 著 北京大学出版社

[2]《环球美术家视点系列：塞尚》 吉林美术出版社

[3]《西方美术史教程》李春 著 人民美术出版社

[4]《这就是塞尚》（英）约瑞拉·安德鲁斯 著 北京联合出版公司

[5]《塞尚艺术书简》 塞尚/著 潘襎/译者  金城出版社

[6]《西方画论辑要》 张弘昕 杨身源 著  江苏美术出版社

[7]《西方美术简史》（美国）亨德里克·房龙 著  陕西师范大学出版社

[8]《写给大家的西方美术史》 蒋勋 著 湖南美术出版社

作者简介：

李江南（1994—），女，汉族，河南偃师人，硕士学位，陕西师范大学，研究方向：美术（书法）。