刘婷

【摘 要】著名影星周星驰先生看重的是演技。实力派就是演技好，真实来源于纯真的创作。如何做一个演员，先做一个纯真的人：呵护好一生的纯真，才是磨炼演技的开始。也就是周星驰先生所说的：漂亮。纯真才会有漂亮。这也是我持论的观点。

【关键词】笑中带泪;真;美;善

“在电影里让观众看一点好的，真、善、美，要有一点点的希望”。

——周星驰

周星驰导演的电影总是保留一点点“希望”的。在去年公映的《新喜剧之王》这部影片中，他运用的是超现实与现实主义相结合的拍摄手法。影片中没有什么重大的事件，人物背景较为单纯、朴素，人物之间的纠葛较为即性和简单，影片似乎在以一个抒情的笔调写一本回忆录，一本周星驰表导演生涯的创作手册，同时也是男女主角追求梦想的心路历程，更是周导演自己二十年来的创作历程。很有点“总括”的意味。可以说，这部回忆录式的影片的拍摄目的是多元的，决定了这样一种情状：即周导运用意识流的方法进行对现实的巧妙的重构与重组。因此，这部作品从主题到立意再到方法都是具有统一的多重性质的。下面就重点谈一谈这个既统一又多重的性质是如何实现的。

从影片的主题呈现来看，超现实风格需要的正是扎实的现实主义表演创作方法。越超越现实，越立足于逼真的体验与表现。这也是应和了影片对“追求演技”这一个行为的赞许。电影本身是现实主义的创作方法，讲述的是演员的追梦史，可是没有核心的事件，而是一件件平凡的小事，将片场中追梦人的痴醉这一特征反复描绘。所以，为了给现实主义创作方法以土壤，影片采用了超现实的创作风格，或者说，影片沿用了周星驰导演一贯的超现实的创作风格。通篇放映下来，这种意识流的讲述方式有极大的创作空间，细腻而又多变，在一唱一和中，画面、音乐、表演、台词、布景等等元素灵活运用，分寸拿捏的很准，精致而又精彩，戳中观众的笑点与哭点，点射出导演的功力。

如梦的“追梦”过程之中，遇到的一个又一个的小事，遇到的一个又一个人物，串联出周导要说的话。这部电影里，导演的语汇功能很明显，体现在场景的安排中，很巧妙。能够把琐事巧妙的串联成意识流，可见导演的语汇是植根在生活的土壤之中的，而且很深。

片中例如，如梦遇到李洋，重现了原《喜剧之王》中柳飘飘与尹天仇的告白，人物关系铺陈的很自然，李洋借尹天仇向如梦告白。如梦感受到了李洋的真诚，懂得是真心，只是相见恨晚，所以委婉的退到了男友的身边。导演也同时在借用如梦与李洋的演戏，重温了当年的经典。这又是在和观众们进行情感与回忆的共鸣，强调了如梦或者尹天仇手中的那一本《演员的自我修养》，这本书扣住的也正是这部影片的主题，对演技对梦想的执着追求。观众也很想看，一个处处碰壁、十几年来每一分钟都在被骂被嫌弃被欺负的女龙套，她成为女主角之前所持有的自我修养究竟是怎样的。答案在主题曲中也有交待，电影和歌曲展现的就是如梦的自我修养的历程。用一个又一个的“砂砾”在磨砺如梦，在痛中写坚持，边流血边唱交响曲。把一个弱女子写出了不一般的心量。如梦为了演艺的梦想，拒绝了李洋，离开了男友，走出了家门，驻扎在片场中，放弃一切，独自争取每一个角色，坚持磨炼演技，追求真实，这样的追梦人是周星驰导演摄影机里永远的女一号。这样的剧情安排，足以证明，周导对表演者的要求和对何为好演员的一种坦白，也算是他四十年的心得。

在片中，追求演技就是追求梦想的过程，如梦的感情线也是穿插在其中的，一个是同伴的爱情，另一个是男友的欺骗，第三个是和偶像的遭遇。《新喜剧之王》用意识流的写法把追梦人的平凡琐事写出了悲情、喜感和诗意。

“人们称我为喜剧演员。现在又称我是动作喜剧演员。但是，我根本不是那么搞笑。”周星驰导演这句话可以向观众解释为何《新喜剧之王》没有那么多笑点，周星驰导演真的是江郎才尽了吗？不是的。导演讲述的是生活。笑点的多少与该片反应的生活的内容血肉相连。这部电影讲述的好像是一种追求梦想的心酸与喜悦。写得很不一般。因为不是单纯的在写一个女孩子为了追求梦想，历尽艰辛与考验，就像取经一样，最终成功的励志故事。但这部影片似乎不仅仅满足于以上，而是借用主角，在呈现导演经历中的那样一种沧桑，一种艰难，一种必须的付出。尹天仇为了爱情，失去了一次演主角的机会。看似他不热爱演戏，可一个人在自己的生活中都不追求本真，又怎么会演好一个角色呢？因此，为真情而放弃演戏，恰恰证明了他在演技上的必然成功。这是原喜剧之王的立意。那么新喜剧之王呢，她的立意在于：为了演戏，可以付出全部，不怕被污染，全力以赴向前冲。这对于一个女演员来说，是非常难以做到的，比小米的装腔作势，要真实和动人。这样的一种对表演的渴望在浴室拍戏那一段中特别淋漓尽致的体现出来了。可见周星驰导演的与众不同。

對爱情的描写也是很有现实感的。体现在海选中演出痛殴男友、断绝分手的一段真情实感。女主角说出了心里话：“长那么丑，还出去卖。”如梦的勇敢是一个演员真实面对自己的一种“修养”。片中的种种窘态和搞笑，正是她“真”的体现。她很真，很痴。什么样的人会坚持十几年，每一分钟都在被打击，她还能往前冲。如果说，生活中没有这样的原型，那么也就是周星驰导演的艺术夸张的处理了。不过，我认为，周先生自己就是原型。那么，一定在生活中还有第二个，第三个……这一类是周导演电影赞美的对象。

导演周星驰一生追求梦想和纯真。所谓星女郎，大约都是这两个的化身，那些女孩子身上凝结着这样两种特质，那特质也是周导曾经错失、最终追求的事物。凡人可以丢失，演员却要一生呵护。所以，周星驰用象征等艺术的手法，试图一遍又一遍的用不同的故事来描绘他的同一个追求，不是重复，而是越来越清晰，越来越接近，越来越清醒，清醒到，追求这样两种事物的过程就是人的一生，也是所有人的一生，有这样的追求的人，才可以算是活着过。这就是笔者对周星驰电影的最提炼的感受。

因此，该影片叫“新”喜剧之王，用一个女演员的演艺之路来重合尹天仇的演绎之路，这样的重合本身就是创新啊。两个人手拿着同一本书，练就的是同一种功夫，追求的是同样的演技境界，淬炼的是同一种修养，如梦甚至比尹天仇还要绝对，还要执着。宁可被沾染，也要演戏。导演回应说：如同泥沼中的荷花一样，“怎么弄都不脏”。周导演幽默风趣的背后，是对热情追求演技的主人公无比的赞许和极有力的支持。这才有了疾风少女团。搞笑，不该是观众看周星驰电影的唯一追求。他给予观众的是他对斯坦尼撕拉夫斯基表演体系的实践成果和他对真的呈现。

主题曲《疾风》是翻唱。体现出勇敢、冲锋、从容、天真的少女情怀，这样的情怀竟然杂糅在一个被骗被骂被打击被遗弃的四处碰壁的老姑娘心中。如梦的美就是少女的天真与热情。只是，周导演呈现的外形很别致。电影是提炼的艺术，可是也能够最最真实的’搬演”。如梦遭遇了很多，击垮了她的意志。她将认命当做了清醒，可是最终仍然抑制不住自己的真爱，走向了演艺的成功。这首主题曲用了两次。最感人的是第二次运用。这其中的蒙太奇效果很能打动观众，具有强烈的笑中带泪的艺术功能。

第二次的主题曲中，画面场景的跳跃式的衔接干净有力。歌曲起点是裸戏片场被羞辱驱赶。画面场景的组合经典，送外卖、找工作、夜戏泡水、幸福的跳广场舞、骑电动摔倒等，和歌词的碰撞，形成了蒙太奇，即导演的语汇：她一面打几份工，一面不忘演戏，锻炼演技，不怕任何世俗的目光，一个柔弱的却又坚韧不拔的演员形象，这样的语汇在电影里频繁的出现，很感人。

单说画面也是层次多元。例如小米姑娘被选中演戏之后，她的“横迪公寓”与如梦“死都不要”的落选境遇形成了暗合，死都不要，永远的被遗弃。这个梗，既暗示，又搞笑，还渲染了处境的艰难与绝望。这样的包袱在片中挺多。

画面的组接也有语汇：上一个镜头是工地干活，下一个镜头是幸福的跳广场舞练习形体，都统一在歌曲的节奏和旋律中。音乐也可以间离。让观众看见的是：她还在追求。呵，梦想美好的那么令人渴望！很动人，感觉歌也好好听，歌是活的，蒙太奇也活了，电影就活了。这种创作的境界挺高级的。

在镜头方面，好在不强制观众看色相。而是自由的讲述故事本身。小人物写得很真挚，可是脱离不了轻松和惬意，场景等的设计安排巧妙，背景音乐很沈炼，主题曲的曲风温暖、轻松、俏皮、阳光、坚韧，画面多彩。选的很成功。与场景的出入很自然合理。跳广场舞与曲风吻合，送外卖摔跤，则又强调出艰辛的小人物场面，可是，曲风的坚韧又激励着观众，不至于陷入悲伤的情绪，而能够间离出来观看她是怎样的艰辛可又快乐的追求着遥远的梦想。

演员表演的注意力高度集中，创造出一种自己的节奏。节奏是多层的，像交响乐一般。每一个动作的任务较多，实现多个效果，逗乐、叙事、达意、抒情、反应、衔接等。动作很到位。感觉对。色彩明丽，很干净。

很早年采访周星驰先生的时候，年轻的他曾说过：“旧旧新新，将它交叉组合，灵活运用，这样就可以永远用之不竭。”这不仅仅是该部影片的拍摄方式，也是周导的总体美学原则和无厘头手法的口诀。

影片的台词既有意境，又生活，洗练，还经典。例如：“我没事儿啊，导演只说我身材差，皮肤皱啊，求我把衣服穿上而已。”很典型的个性。因为片中，导演没有说如梦的演技差。如梦就不难过。如梦在意的是“演技”。在任何情状下，她只关心自己的演技好不好，对不对，这样的写法太锐利，犹如杀了一个回马枪，用对手来反写自己的内心，精彩至极，是由观众完成的想象的部分。值得学习。

周星驰导演拍美丽的事物，是心里的美，灵魂的美，不经意的美，平凡中的美。这种美再丑化也还是美的。也许这就是丁涛老师说的心灵的丰富吧。如梦是注定不平凡的。周导不是抓拍这些瞬间的美，而是正儿八经的描写这样一类的美丽。这就需要构建场景台词动作情节剪辑等等，用这些电影的手法来努力描写他体验到的美丽与幸福。这个东西抓紧了，一而再再而三的点穴，逐渐强化，升华，到最后的成功，影片就自然走向高潮。很精湛。

影片中，周导演写了“苦”。苦在理想太真切而不可得。在如梦的身上追忆了尹天仇的这种苦，两个苦重叠交汇，激发出的是一种热诚，两个人的苦与幸福也是遥相呼应的。理解了尹天仇的苦，就不難领会如梦的苦。如梦的幸福。如梦的广场舞。

对爱情的描写，很早就铺垫进了，和剧情一起发展的爱情线，特点是平凡、真挚，潜台词丰富。情节本身就是重组而多意义的。爱情的写法：出人意料。真挚的弹唱是假情假意，但是影射了如梦的情感世界。吵架却是真情的流露。真与假。马克的重生也是在虚假中领悟真实的经历。

片中红衣女子致敬《回魂夜》的拍摄。如梦的名字似乎来自《小偷阿星》。马可拍摄打斗一段是对《美人鱼》《功夫》等电影作品的一种回顾，很点滴的流露了出来。歌曲用的很精炼，没有破坏正题，不多的渲染，倒提醒了观众，《美人鱼》的歌曲与李小龙的“陈真”遥相呼应，贵在一个“真”字上。音乐也有语汇。从而完成了最隐晦的一层拍摄目的，即回顾自己的作品并且向自己致敬。又像是一种荧幕的告别。告别他在国内的创作历程。所以，有一些伤感。

立意上，周导演委婉的批评了电影界的浮躁与歪风。对认真努力追求梦想的人们给予了很真实又很写意的称赞与描写。这也是对自己精神的写照与致敬。这其中有对祖国的留恋与热爱，也有对曾经奋斗过的演艺界的一种不舍与中意。还是那个周星驰——太爱电影的男孩子。

周导演的作品告诉观众，心里美才是电影创作的母题。真善美是要不断追求的。演技也需要真。演员自己要真。导演也必须真。这个功课是技术。不是道德。是基本功。

影片的逻辑很合理。例如，女主的两次受挫，前后关系是铺垫。也符合人之常情。上一回被打，回家遇见男友谈情。下一次被剧组名导演嘲笑，在雨中发现男友出轨。为什么又是我？是因为我蠢还是命不好？生活的积累在考试表演的时刻重现，可是并没有就此停止，考试的时刻对这段生活中的感情进行了更加深一层次刻画，如梦还击了男友，说出了自己由于自卑而隐藏的心思，原来不爱眼前那个骗子。“人物的内在任务更深地结识了出来。环环相扣，水到渠成。

周先生看重的是演技。实力派就是演技好。真实来源于纯真的创作。如何做一个演员，先做一个纯真的人。呵护好一生的纯真，才是磨炼演技的开始。也就是周先生所说的：漂亮。纯真才会有漂亮。这也是我的持论的观点。这部小人物的传记灵感来源于1989年周先生演出的《盖世豪侠》中的人生态度：“浮名未挂牵，已抛到白云上。泥土内借宿，也可以觅醉乡。似小卒，但人具气量。在名利中不计较，不必太紧张。我此生热诚未允许黑暗酝酿，身经百战和雪霜。略欠些威猛样，心中的勇敢却在照亮。就算声威不够响，功夫得四两，却立志面对罪恶相较量。轻松的解决了路障，笑语中隐退无求被敬仰，踏我潇洒的路向，摆脱盖世的英勇模样。为了心中理想，未怕受伤。”

这也是如梦的人生境界，也是周星驰导演的真实写照。向他致敬！

2020年7月16日