摘要：芭芭拉.赫普沃斯，是一位伟大的女艺术家，她说过“我认为每件雕塑都必须被感动，这是您制作雕塑的一部分，这实际上是我们的第一感觉。我认为每个看雕塑的人都应该使用自己的身体。”她的艺术创作呈现出来的是现代主义的艺术风格 .尤其她的雕塑作品，艺术造型风格在现代英国抽象艺术发展进程也有着重要的影响。

关键词：芭芭拉.赫普沃斯;师法自然;抽象艺术

一：芭芭拉·赫普沃斯的艺术成长背景

芭芭拉·赫普沃斯，早期在对于艺术产生较强兴趣时，她的父母给予了她极大的支持，并且她自己也展露天分，17岁考入了里兹艺术学校，在专业方面发现自己对于雕塑艺术有了极大兴趣，第二年考入了伦敦皇家雕塑艺术学院进行了系统的雕塑学习。在一个良好的艺术氛围中，她不仅有了对专业基础的一种研修，还结识了志同道合的好友，其中一位对她以后艺术创造产生较强影响的挚友就是亨利.摩尔。除此之外，在之后的生活中，她还进行了绘画和雕塑的学习，她是直接雕刻前卫方法的领先实践者之一。在30年代初，她的作品风格就开始呈现了一种抽象化的雏形，这是由于对自然的体验和感发，还有自我的生活环境造就。尽管涉及艺术和抽象，但是赫尔沃斯的艺术主要是关于关系：不仅仅是两种并排呈现的形式之间，还涉及到人的形象与风景，色彩与纹理直间的关系，最重要的是个人和社会层面人之间的关系。

二：“师法自然”

芭芭拉·赫普沃斯一直在寻找一种自然抽象的美，不同于同时期雕塑家亨利·摩尔的作品，通常以表现人性为主。赫普沃斯认为雕塑的语言应该是经典的，而不是单纯的再现。她对于雕塑语言有进一步的扩展，并且因此成为第一批非现实雕塑家之一。然而，我们在她的作品中又能发现对于人性的诠释，她以自己对于人的一种意像理解表达出来。

赫普沃斯的作品始终与自然有着密不可分的联系。她不仅仅是将生活过的环境形态融入到自己的雕塑当中，也将人与自然和谐的融为一体。追求自然与人的和谐统一，对于材料她也保持着一种属于女性的独特敏感，她一直在追求一种独特的幻觉，这可能与她经历二战有关，她似乎在寻求一种潜在的和谐，木雕或者石雕以及其他的材质。

斯蒂芬斯曾经说过“她的很多作品都是关于创伤的。她的理想并不是脚踏实地，世俗化;而是乌托邦式的，寻找完美的形式。”在创作中，赫普沃斯对于她的事业一直在争取时间和空间去追求她的职业。她坚持对作品进行复杂的内饰设计以及光滑的外表，彻底克服了雕刻的可能性，并且通过艺术克服了个人的悲剧。1946年，芭芭拉.赫普沃斯向她的朋友

菲利普·詹姆斯致信，后者是英国委员会的总监，她说“尽管外挂和古典纪律严明，但很多人都谈论到我雕塑中的感性，所有人都想触摸，那就应该了。”在过去的二十年中，国际现代主义者一直追求单一的愿景-在大战后的废墟中创造和谐。她从周围的景观中汲取到灵感，首先是在伦敦北部的汉普斯特德，然后是英格兰西南部的康沃尔郡，她雕刻出光滑，起伏不平的形状，呼吁了自然世界。如今，她的抛光雕塑及其复杂的内部装饰因其在光明与黑暗，坚固与失重之间的张力而倍受赞誉。她因彻底改变了雕塑的可能性而倍受赞誉。

三：对于抽象艺术的创作

从1949年起，芭芭拉就在她的工作室里进行艺术创作，她创造了亚热带花园和雕塑公园的独特组合-一个和平的天堂，这是她的雕塑展示场所，也是她的工作环境。在里面她日复一日的发现和挖掘抽象雕塑与周围自然形态形成的关系，并且将自己的思维一步步实践出来。直到1975她告别这个世界在，这个工作室是她开展艺术创作的重要阶段。她在花园的平静中慢慢感受到自然对她的召唤，于是慢慢将自己的艺术作品与花园融为一体。以花园为背景，雕塑是灵魂，茂盛的绿树丛中一尊尊雕塑仿佛在无声倾诉雕塑家的生平和故事。

植物茂盛的花园与她的雕塑作品相呼应，不知是花园突出了作品还是作品映照了花园。在她与朋友写的信中我们可以知晓“我的所有雕塑都是来自于自然 ，感觉像是土地承受了 所有的风吹日晒雨淋，只有回到了自然。风景中，雕塑才是活的。”

在花园里，你也可以清楚的看到芭芭拉·赫普沃斯在雕塑创作过程的成长和变化。从具象到抽象，从直线到曲线，一件件作品的展示了她逐渐走向成熟又独具一格的创作特色。

几十年间她的作品在发生着变化，但是却一直保持着一种属于自己的独一无二的风格。

四：赫普沃斯的晚期创作生涯

在赫普沃斯六十年代和七十年代的作品中，我们能看到她创造了一系列关于青铜抛光的雕塑作品，比如她的《有双环的广场》和《四方形》。不仅仅巧妙表达了她对于色彩的天分，而且还进一步的丰富了她的创作雕塑的内涵，当然与此同期她的一些大型的大理石公共艺术雕塑和石板刻雕塑作品也一样有着独属于自己抛光雕塑的魅力。赫普沃斯在60年代创作了若干高20英尺（六米）左右的公共雕塑。如《子午线》（铜雕，为伦敦霍尔本州的议会大厦而设计）。赫普沃斯在1969年至1971年之间创作了三组重要的版画，最终以《爱琴海套房》告终，这套九版石版画由Curwen Prints于1971年出版。《有翅的物体》（1963年，伦敦约翰·路易斯大厦），以及1962年至1961-1962年的《单一形式》。在她处于鼎盛时期时，艺术家直接从大量的英国榆树上雕刻出椭圆形，这是她成熟的关键。在战争年代，对于赫普沃斯时间，材料，和工作空间的限制意味着她“只能晚上画画并制造一些石膏模型”。除了彩色雕塑的不同版本以外，她当时创作的唯一作品似乎是《色彩形式》等绘画，她告诉阿拉斯泰尔.斯顿，“如此简单快捷”。她把这些看成是雕塑的替代品“我应该刻画画，证明在附图中。它们不仅仅是一种自娱自乐的方式，也不是实验性的探索-他们是我在二维化创造诞生的雕塑”。1963年5月，她的标志性穿孔创造出弯曲的，类似盾牌的形状。看起来像是战士的防御物，一种古老的盔甲，虽然折磨但完整无缺。漏洞是进入的地方，而不是失败的地方。这是一种从另外角度看待问题的一种方式。

在芭芭拉·赫普沃斯的创造过程中从早期到晚期，大自然一直都是她的灵感发源地，她所追求的一直都是一种真实而又自然的美。往往表现出人与自然密切联系，息息相关的一种难以割舍的关系。她的抽象艺术作品中不仅仅蕴含了一种沉静的美，更是一种自我能量与自然的汇聚，无声胜有声，无论在何处都默然的彰显了属于自己的艺术风格。

参考文獻：

[1]克里斯.斯蒂芬斯.芭芭拉.赫普沃斯雕塑花园.书号.0810962551、9780810962552

[2]奥尔登.惠特曼.1975年5月21日.纽约时报

作者简介：吴晓琴，女，1998年6月21日，汉族，四川省自贡市，学士学位，四川轻化工大学，研究方向：景观雕塑。