【摘要】中国民族歌剧与民族声乐教学是一种相辅相成的关系，两者共荣共存。在高校民族声乐教学中，中国民族歌剧实现了前所未有的传承与发展。中国民族歌剧的融入使高校民族声乐教学质量与效率大大提升，深入激发了学生的学习兴趣，促使学生始终都能保持积极乐观的心态进行民族声乐的学习，为日后的声乐学习打下坚定的基础。本文以民族歌剧与民族声乐为核心切入点，积极探索中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的应用。

【关键词】民族歌剧；民族声乐；教学；运用

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

基金项目：湖南省教育科学“十三五”规划2018年度课题“中国歌剧片段演唱融入民族声乐教学的理论与实践研究”（课题编号：XJK18BTW011）阶段性研究成果。

引言

在高校展开民族声乐教学，不仅向学生传授了丰富的民族声乐知识，同时也在弘扬中国民族歌剧，将中国民族歌剧的优秀精髓传承给后辈。为了可以全面改善我国高校民族声乐教学效果不良的状态，各大高校应该积极将中国民族歌剧融入到民族声乐的教学过程中，鼓励学生对民族歌剧作品进行鉴赏，让学生在民族歌剧鉴赏中感悟民族声乐的技巧，以便于为学生日后民族声乐水平的提升做好铺垫。中国民族歌剧与高校民族声乐教学存在密不可分的联系，将其融入到高校民族声乐教学中具有一定的实践意义。为此，各大高校和相关教师一定要尤为注意。

一、中国民族歌剧与高校民族声乐教育的联系

高校民族声乐教学展开教学工作的目的，意在于要培养大量的专业性民族声乐人才，为传承与弘扬民族声乐文化做好前期的准备。为了实现培养声乐人才的目的，高校在声乐教学中应该及时融入民族歌剧实践，中国民族歌剧可以促使我国民族歌剧表演艺术上升到全新的层次，作为民族声乐教学的动力，中国民族歌剧可以促进民族声乐教学工作的顺利落实。通过鼓励与引导学生鉴赏经典民族歌剧，可以促使学生提高自身的声乐技巧，进一步感受民族歌剧的魅力，从而积极投入到民族声乐的学习中，这对大部分学生未来成为一名优秀的声乐人才有着莫大的帮助。

二、中国民族歌剧对高校民族声乐教学的影响

（一）中国民族歌剧是高校民族声乐教学发展的动力

中国民族歌剧与高校民族声乐之间的关系不可割裂，正因为中国歌剧的发展，使民族声乐学科有了进一步前行的力量，促进了民族声乐不断发展，进而带动了中国歌剧的繁荣。若想进一步明确中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的重要意义，首要任务就是站在历史角度去阐述中国民族歌剧与民族声乐教学之间的关系，认清现阶段中国歌剧在高校民族声乐教学中的传承发展，为现有的声乐教学构建合理的教学体系。如果中国歌曲繁荣发展，那么在该时期势必会出现大量优秀的声乐人才。反之亦然，如果民族声乐人才的成才率没有达到预期的理想标准，就会导致中国歌剧发展陷入低谷时期，同时也不利于高校民族声乐的教学。

（二）中国民族歌剧丰富高校民族声乐教学的内容

中国民族歌剧的发展，在某种意义上使高校民族声乐教学内容变得更丰富。中国民族歌曲是一种独有的声乐形态，早已成为我国各大高校民族声乐教学中必备的教学曲目。对于高校声乐教学工作人员来说，在日常民族声乐教学中，需要密切观察学生实际的声乐学习状况，做到因人而异、因材施教，根据不同学生的嗓音与音量来为学生合理选择歌剧类型。与此同时，中国民族歌剧还改变了我国高校民族声乐教学的根本形式。在传统式音乐中，民族声乐的演唱方式主要是由演唱者进行单独演唱，呈现出来的演唱形式旋律十分单一。中国歌剧在高校民族声乐教学中得到了更好的发展，无形中丰富了声乐教学的内容，让声乐演唱形式变得更加丰富，由单独演唱形式慢慢转向为合唱和重唱等形式。当合唱与重唱的形式融入到高校声乐演唱中，部分学生的声乐素养与综合能力都得到了有效提升。为此，高校声乐教师在开展高校民族声乐教学工作时，一定要注重培养学生的声乐技巧，这样才可以让学生在声乐演唱反复训练中有效提升自身的音乐素质。

三、中国民族根据在高校声乐教学中的实践

（一）构建基于中国民族歌剧的民族声乐教学体系

为了推动中国民族歌剧在高校民族声乐教学中能够良性传承下去，高校需要创建基于中国民族歌剧创作的民族声乐教学体系，保障中国民族歌剧可以在高校民族声乐教学中发挥自身价值。当前，高校民族声乐教学体系中并没有全面体现出中国民族歌剧，这就导致大量高校声乐教师没有充分认知中国民族歌剧对民族声乐教学的重要意义，也就无法全面掌握中国歌剧内容以及中国歌剧的结构。基于此，声乐教师需要积极突破呆板式教学模式，改变单一的授课方式，从根本上调动学生的民族声乐学习兴趣，提升民族声乐教学课堂的效率质量。

（二）加强对歌剧背景及人物的了解

在高校民族声乐教学中，传承中国民族歌剧实际上就是学生通过演练中国民族歌剧进而熟悉掌握民族歌剧的发音技巧，将所有技巧合理应用到民族声乐学习中，继承中国民族歌剧的演唱技巧，开辟全新的民族声乐演唱方式，形成独有的民族声乐风格。在高校带领学生传承与发展民族声乐的过程中，教师应该大力引导学生去挖掘中国民族歌剧的时代背景，对当时的社会背景与人物角色进行详细的认知，反复揣摩中国民族歌剧中的人物特性，以便合理拿捏中国民族歌剧人物的心理变化，在日后的声乐演唱中准确展现人物心理及情感。例如，在演唱中国经典歌剧《江姐》时，生活在解放战争年代、一个不屈不挠的女共产党员革命精神被呈现在大家的视线中，在独特的时代背景下如何应用声音变化来刻画江姐人物形象，是每一个声乐演唱者都需要着重思考的问题。只有充分把握人物性格和人物心理，才能够借助声音的变化来准确表达人物内心情感，使声乐作品更有感染力，进而引起听众的共鸣。在开展民族歌剧教学时，教师首先就要让学生自主探究民族歌剧的故事背景，对歌剧进行整体性鉴赏。对于声乐教育工作者来说，在民族声乐教育的各个阶段，都需要针对各种问题做好教学方式的转变工作，从根本上改变传统教学模式，促使声乐教学朝向多元化方向发展。声乐教师可以将中国民族声乐与西方民族與西方声乐进行融合，积极借鉴西方音乐教学的精髓之处，将优秀经验应用到我国的声乐教学中，以此提高学生声乐创造力。值得注意的一点，无论是借鉴西方优秀声乐技巧还是排练中国民族歌剧之时，声乐教师都需要指引学生对声乐作品的背景与人物进行充分挖掘，重视传统音乐与传统文化之间的联系，不断吸取优秀音乐形式，与民族声乐进行高度融合，促使学生认知更多音乐形式，进而激发自身的声乐潜力。

（三）采用民族声乐发声演练中国民族歌剧

与西方歌剧相比，中国民族歌剧具有显著的民族特色，不管是在唱法上还是在发声技巧上都能将我国民族特点展现得淋漓尽致。在进行中国民族歌剧演练时，每一个学生都应该竭尽全力采用民族声乐技巧进行中国民族歌剧的发声练习。从当前状况来看，受外来文化影响，很多学生在进行声乐练习时都喜欢采用美声技巧。针对此状况，高校教师应该对学生做出正确的引导，鼓励学生依据自身的发声方式和唱腔特点去选择适合自己的民族声乐唱法，进而形成独特的民族腔调。另外，学生在展开中国民族歌剧表演时，需要根据民族歌剧的时代背景，结合自身的演唱特点科学选择适合自己的歌剧角色，加强对歌剧角色的人物理解，巧妙应用自己独有的腔调展现歌剧人物的心理特征，实现完美的声乐技巧演练。在音乐学院扩招之前，我国声乐教学模式大多都是一对一的经营式教学，经营式教学真正实现了因材施教，声乐教师可以依据学生的学习特点制定学习方案，整体的声乐教学具有灵活性，但其也存在一定的劣势，学生往往只能接触到一小部分教师，导致学生只能接受该小部分教师的教学模式，不利于学生学习更多声乐技巧，对学生的全面发展造成了一定阻碍。为此，高校需要改变声乐教学方式，摒弃单一的教学模式，应用多元化教学模式推动声乐教学，将民族声乐发声技巧进行到底。声乐教师在日常教学中，需要为学生做好正确的示范，着重培养学生的声音辨别能力。声乐教师可以将自己的音乐会和声乐研讨会搬到声乐课堂上，增强学生的感性认知，使其对音乐魅力有着更深层次的理解。另外，声乐教师还应该帮助学生在声乐学习中实现减压式学习，时刻鼓励学生，为一些声乐条件较好的学生适当施加压力，为其设置更高难度的任务，使其有机会接触更高层次的声乐知识。对声乐条件较弱的学生多加鼓励，鼓励学生在声乐舞台上积极展现自己，促使学生树立起声乐学习的信心。

四、结语

总而言之，中国歌剧的发展势必会带动民族声乐学科的发展，为高校民族声乐教学带来全新的发展机遇。中国民族歌剧与高校民族声乐教学具有相同之处，二者都致力于实现良性的艺术发展目标。中国民族歌剧是中国文化的重要组成部分，高校为了能够提高自身的民族声乐教学质量，需要积极吸取中国民族歌剧的精华，将其与现阶段高校民族声乐教学进行结合，坚持自身的民族文化特色，促使中國民族歌剧在民族声乐教学中得到更好的传承。

参考文献：

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[2]罗辛.中国歌剧，以何种面貌迎接二十一世纪？[J].人民音乐，2000（11）：5-7.

[3]肖金勇.中国民族歌剧的发展探究[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2013（4）：210-212.

作者简介：张敏敏（1978-），女，汉族，湖南邵阳市人，硕士，湖南艺术职业学院副教授，研究方向：声乐教育、非物质文化遗产研究。