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活用钢琴伴奏,为声乐教学锦上添花

2020-09-07陈海宁

速读·下旬 2020年4期
关键词:文化理解歌唱钢琴

陈海宁

◆摘  要:歌唱,是人们情感最直接的表达方式之一,不同国家、民族在不同时期都有着不一样的歌唱文化,如中国的民歌、戏曲、西方歌剧等都是音乐历史长河中的瑰宝,有着举足轻重的地位及深厚的影响。钢琴,“乐器之王”,在声乐演唱、声乐教学领域发挥着重要的作用。对于处于学习阶段的学生来说,若在声乐教学课堂上借助钢琴伴奏,便能更直观地感受音乐情绪,理解作品意图,从而更好地代入到音乐中来演唱声乐作品。笔者将结合自身钢琴伴奏的一点经验,从以下三点进行分析、研究弹好钢琴伴奏的基本要求,助声乐教学一臂之力。

◆关键词:歌唱;钢琴;感知体验;文化理解

一、钢琴伴奏基于声乐作品,充分了解作品背景,准确把握音乐风格

“歌唱”艺术历史深远。在中国,从春秋战国时期开始,便有 “声震林木,响遏行云”、“余音绕梁,三日不绝”的对民歌的记载。中国的声乐作品主要以民歌、戏曲的影响较为深远。生活环境、人文风俗的不同,孕育出风格各异得民歌、戏曲。西北民歌高亢、南方民歌细腻、少数民族民歌多姿多彩……中国戏曲同样蕴含地方色彩,但其艺术性更为凸显。“它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。”

西方的声乐艺术可追溯到古希腊,无论是17世纪诞生歌剧、还是18世纪开始盛行的艺术歌曲,都深受每个音乐时期的影响。古典主义时期要数莫扎特的歌剧最具代表性,角色鲜明生动、情感妥贴细腻;浪漫主义音乐更强调个人的主观意愿,提倡综合艺术,代表作有比才的《卡门》、威尔第的《茶花女》等,“歌曲之王”舒伯特的艺术歌曲《魔王》等,更是后世音乐家的创作典范。

歌唱艺术的发展博大精深,只有了解不同作品背后的人文情怀,才能准确把握所伴奏歌曲的音乐风格。

二、学会从正谱伴奏中汲取营养,分析、把握歌曲的钢琴伴奏编配

每一篇正谱伴奏都是作曲家的结晶,值得我们仔细解读、推敲,通过谱面理解作品内容、把握歌曲特点。西方歌曲的伴奏编配遵循系统的作曲技法,和声进行、织体编配严谨,正谱伴奏简明,规整。《我亲爱的爸爸》如以下谱例所示:

歌曲是一首著名的咏叹调,旋律委婉凄美打动人心。伴奏的编配上,右手用和弦与八度作为主旋律的进行;左手为连续的琶音,增强了抒情性。伴奏并无丰富的织体变化,却能真实地烘托出主人公恳求父亲,让自己追求幸福爱情的朴实、真挚的情感。西方的歌曲伴奏,大都没有复杂的和声、织体变化,却简单而精确,恰如其分地表情达意。

中国歌曲是以中国的民族调式进行创作的,伴奏的编配上借鉴西方的作曲技法,也融合了我国民族民间元素,形成独特的风格。

《荔枝颂》是一首脍炙人口、享誉海内外的粤曲,旋律有着浓郁的粤剧色彩。作为钢琴伴奏的编配,作曲家加入了许多粤剧元素。如前奏在高音区的模仿,装饰音与一长串三十二分音符的出现,这都是戲曲伴奏音乐的特点。中国歌曲,受民歌与戏曲创作特点的影响,节奏相对自由,和声连接、织体变化丰富,动听真挚,直击听众内心情感。

三、准确把握歌曲内容,灵活运用演奏技巧,发挥钢琴特性,让钢琴为歌唱增添光彩

(一)歌曲伴奏中,钢琴对其他乐器音色的模仿

在大量钢琴作品中,都可见钢琴对其他乐器音色的模仿。此类模仿,在歌曲伴奏中也常见。如钢琴模仿西方歌剧的管弦乐伴奏,钢琴模仿中国民歌中民族乐器的演奏效果。如歌曲《一杯美酒》,曲调弥漫着浓浓的异域风情,再加上钢琴对弹布尔、冬不拉、手鼓等新疆乐器合奏效果的模仿,使人一听到歌曲便仿佛置身于美丽、热情的新疆。

(二)歌曲伴奏中,钢琴对中国歌曲意境的渲染与润色

中国声乐作品讲究“美”,除了曲美、词美,还有意境之美。就如艺术歌曲《桥》所表现出的水乡之美,以及作者对家乡、祖国的热爱。

前奏以双手琶音开始,仿佛掀开轻纱,便呈现出一幅水墨江南画卷。歌词第一句“水乡的小桥姿态多”,伴奏只是简单的几个音符,衬托质朴的歌词,只长音处,才通过钢琴轻巧的半跳奏作为补充、润色。伴奏延续至“条条玉带映碧波”时才有所变化,在“碧”的延长音加入了一串跨度较大的分解和弦,在“波”字之后,间奏在高音区延续,迂回轻柔唱和,让人联想到水波延续至远方,在阳光下熠熠生辉的美景。

(三)歌曲伴奏中,钢琴对环境的完美拟音、对人物性格的烘托

歌曲《魔王》是舒伯特根据歌德的诗创作的,具有很高的艺术价值。

歌曲为g小调,其伴奏第一个音刚开始便引人入胜。右手是持续八度的同音反复,采用三连音、震音进行,模仿急促的马蹄声及人物的焦急心理,左手是音阶上行至七级音便转为连续两个三度下行,模仿狂风呼啸、躁动不安的灵魂。

钢琴在对人物情绪的烘托上,可谓淋漓尽致。其中变化最大的便是 “魔王”。“魔王”三次出现,音乐情绪都有变化。从魔王刚开始出现,钢琴在大调上以轻巧,微弱的音量衬托魔王甜美虚幻的诱惑;第二次出现,钢琴以中强的力度,微妙的音色处理表现魔王和善中透露出不耐烦的矛盾;第三次出现,钢琴的伴奏又回到了小调上,变为强而有力的弹奏,表现出了魔王凶狠的野心。整首歌曲,钢琴伴奏起到了至关重要的作用。正因为有了钢琴的渲染,才使得歌唱家的演唱更加深入人心。

钢琴,作为独奏乐器,是瞩目、辉煌的,但当得了红花也要做得起绿叶,转换为伴奏的身份,演奏者应该学会如何在展现钢琴音乐美的同时不喧宾夺主,恰如其分地为歌曲润色,为歌者锦上添花。知识与方法是学之不尽的,只有不断探索,才能将钢琴为我所用,在音乐教学中发挥其最大的作用。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M],上海音乐出版社。

[2]江明惇.中国民族音乐欣赏[M].高等教育出版社。

[3]于润阳.西方音乐通史[M].上海音乐出版社。

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