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浅谈管乐练习中使用节拍器的必要性

2020-09-06董派

视界观·上半月 2020年9期
关键词:管乐速度重要性

摘    要:节拍器是管乐吹奏练习中必备的辅助工具,它不但可以帮助练习者明确速度排序,建立敏锐的速度感,还可以帮助练习者真实反映自身气息控制能力,强化基本功训练,增强演奏自信心,从而获取更准确的演奏体验。音乐是感性与理性的完美结合,笔者还认为应科学使用节拍器,不可过度依赖,以求演奏不失音乐性。

关键词:节拍器;速度;管乐;重要性

节拍器(Metronome)是一种能在各种速度中发出稳定节拍的机械或电子类装置,可以通过调整每分钟的拍数来确定演奏速度,使演奏更加平稳、规范。1816年基于荷兰发明家温克尔的设想,德国人梅尔策尔制作了一台计算拍子的器具,我们常看到有些作品中有“M.M.”的标注,两个“M”分别是“Maelzel”(梅尔策尔)和“Metronome”(节拍器)的首字母缩写,用以表示每分钟所奏的音符数量。如谱例1,每分钟演奏66个四分音符。

一、节拍器的种类

目前常用的节拍器大致分为三种:机械类节拍器、电子类节拍器和app类节拍器。

1.机械类节拍器,是指常见的钟摆式节拍器,它依靠机械发条产生动力,经久耐用,但体积偏大,不便携带。

2.电子类节拍器,体积小,便于携带,设置灵活,节奏、速度模式多样,提升了练习趣味性。

3.app类节拍器,是指现如今智能手机中节拍器应用程序软件,界面逼真,优美直观,带有符合人体工程学的触摸界面,节奏精准,功能多样。

二、使用节拍器的重要性

美国著名钢琴家露丝·史兰倩丝卡提到:“节拍器是我每日练习时必定使用的工具,即使是我在旅行演奏的时候,也一定带着它…”由此可以看出节拍器在器乐训练中的重要性。

1.在长音练习中的重要性

对于管乐初学者而言,节拍器是日常练习中的良师益友,即便在最基础的长音练习中,节拍器也同样能够发挥重要作用。在节拍器速度设置为60bpm的基础上吹奏长音,是有效的长音练习方法,通过节拍器的提示音记录初学者的吹奏时长,使初学者牢固大脑对“秒”的概念,化无形为有形,以实现用乐器读秒的趣味性。这样还能真实反映出自身的气息控制力,做到心中有数,从而进一步强化气息训练。

2.在吐音练习中的重要性

吐音是管乐常用演奏技巧,在练习吐音技巧时,设置节拍器为60bpm作为速度分割点,在吐音练习之初,最好从小于60bpm开始练起,如从40bpm开始,2/4拍,在单个音上做吐音训练,先吹奏两小节四分音符,随后两小节八分音符,然后两小节十六分音符,最后以单个长音结束,在40bpm速度没问题的情况下,逐渐提速至60bpm甚至更快。这样不但可以强化速度的稳定性,还可以使舌头放松,提升灵敏度,让舌头与大脑配合更加默契,坚持练习一段时间后,就能发现吐音吹奏既稳定又灵活。

3.在音阶练习中的重要性

音阶练习是基本功练习的重中之重,可以让手指更加灵活,这需要大脑、手指、气息的共同配合,用节拍器加以辅助,可以强化音阶练习的稳定性、均匀性。“慢工出细活”,要耐住性子慢速练习,稳定触键力度,时刻注意音符衔接的均匀度,在慢速练习有成效后再逐步提速。不同节奏音型的改变将对音阶练习的难易程度产生变化,因此要根据自身演奏能力,适当调整节拍器速度,循序渐进的完成音阶练习的各项技术要求。

4.在合奏训练中的重要性

在合奏训练中,把握节奏准确度是至关重要的,无论是协奏还是重奏,都要求节奏精准。日常合奏训练中使用节拍器,可以稳定演奏者心态,使其心中有数,避免节奏错位,从而进一步提升合奏训练的效率和效果,同时演奏者自身的重奏意识以及对节奏的驾驭能力也决定了作品的演奏质量。

三、提升速度感知力及练习效率

很多演奏者对于使用节拍器很不适应,甚至有“节拍器不准了”的困惑,解决办法是相信并配合节拍器做慢速练习,有意识的感受速度变化对演奏效果的影响。初学者容易耐不住性子,与乐器的磨合过程实属不易,往往新鲜感消失的同时伴随着挫败感的到来,于是心无旁骛的练习变得越发不可实现。时光流逝并没有声音,但节拍器的滴答声却能记录下时间流过的痕迹,在吹奏中学会听节拍器,是提高注意力与练习效率的有效方法,它可以时刻提醒演奏者进行有效练习,否则练习再多也毫无意义。

四、提升演奏作品准确度

乐谱上的速度标记是作曲家意愿的表达,要尊重作曲家的创作意图,不可随意改变,应在节拍器的辅助下,准确解读速度术语,然后进行二度创作。因此,赋予作品贴切的速度,才能唤起更丰富的音乐情感,使用节拍器不仅是提升演奏作品准确度的重要途径,还可以对演奏者提高演奏技术、增强自信心,获取更准确的演奏体验起到事半功倍的作用。

五、结语

帮助练习者控制速度、稳定节奏,是节拍器的重要功能。机器是死的,人是活的,节拍器是帮手,完全依赖它就会使音乐失去灵动,作品的演奏应具有音乐性,要合理使用节拍器,依靠自身演奏技术以及对作品的理解,准确把握作品中涵盖的速度、力度、表情,靈活处理作品细节,以提高自身演奏能力。

参考文献:

[1]邬析零、廖叔同、陈平、曹炳范、骆韫琴、丰元草编.《外国音乐表演用语词典》(第二版).人民音乐出版社

作者简介:董派(2000.03-),女,汉族,山东淄博,本科在读,研究方向:音乐学(萨克斯主项)。

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