摘要：诗歌是高度集中地概括、反映社会生活的一种文学体裁，它表达了作者充沛的情感和想象力，语言凝练而形象性强，讲究节奏和韵律，表现出一种音乐美。语句一般分行排列，注重结构形式的美。德语诗歌亦如此。综观德国诗歌史，从宫廷史诗、工匠诗歌、到17世纪文学中诗歌的“巴洛克”風格，再到市民文学、“狂飙突进”诗歌，以及到后来的“古典文学时期”诗歌，还有本文要详细叙述的浪漫主义诗歌，可以说都有着各自的特点。但是，浪漫主义诗歌之花在德国的诗歌大花园里，开得分外艳丽、芳香。

关键词：德国 浪漫主义诗歌 产生 发展

一、“浪漫”一词的来源和意义

德语中的“浪漫”一词源自中世纪古法语词干“romanz”，泛指用大众语言写的叙述诗，多出现在中世纪中期到晚期一度流行的骑士冒险故事中，与我们现在所谓的富有诗意、充满幻想的“浪漫”的含义大相径庭。这类作品着重描写中世纪骑士的非凡经历、传奇事迹，后来逐渐总称为“romance”，也就是骑士故事或传奇故事。而德语形容词“romantisch”最初与“romanhaft”（小说般的）通用，指像骑士故事一般在情节上的夸张、虚构。而“浪漫”一词则往往被用来形容具有诗情画意的自然风光，又或者赞颂至死不渝的爱情，以及意外的经历、冒险等。到了18世纪的德国，“浪漫”的意义发生了转变，可以阐述思想观念，也可以表述情感和氛围。尽管“浪漫”一词时至今日已经广泛运用于各种语境下，但在德国，它的转变过程无疑代表了文学发展过程中新的阐释和理解。

二、浪漫主义的产生和发展

浪漫主义形成文学思潮并风靡于欧洲，是在18世纪末至19世纪初。随着资本主义发展，文学层面上反对古典主义的舒适，强调人性解放和情感自由成为文学的一大诉诸和表达。在这样的背景下，浪漫主义思潮产生并蔓延。

谈到德国文学浪漫派的艺术成就，在国内外国文学评论界往往会听到这样的说法：浪漫主义虽产生于德国，却没有给世界留下伟大的作品，因此浪漫派文学的真正辉煌不在德国，而在法国和英国。这一论断的偏颇之处在于，它忽略了德国浪漫派文学形式上的丰富性，也忽略了德国浪漫派不同作家风格上的多彩多样。单从作家人数上来讲，大概还没有哪个国家在仅仅几十年的时间内，产生如此众多杰出的诗人与小说家，从早期的瓦卡罗德、诺瓦利斯、蒂克、施莱格尔兄弟，到稍后的布伦塔诺、阿尔尼姆、让·保尔、克莱斯特、福凯、霍夫曼以及后期的格林兄弟、沙米索、艾兴多夫等等。撇开德国浪漫派在音乐和绘画中令世人瞩目的成就不谈，就文学形式而言，德国浪漫派作家主要在三个范畴内，即小说、艺术童话和诗歌中施展了自己的天才和创造性。然而，诗歌则以其形式和内容完美地结合，成了德国浪漫派贡献给德国文学乃至世界文学的不可小觑的、魅力无穷的瑰宝。

三、浪漫主义诗歌和浪漫派诗人

在德语的诗歌花园里，正当歌德和席勒努力培植美丽的古典主义之花时，有一大批园丁另辟蹊径，独树一帜，培植另一种争奇斗艳的花朵，丰富了德国诗歌之花的品种，这就是德国浪漫主义之花，这些园丁就是德国浪漫主义诗人。

德国浪漫派一般分为早期、中期和后期。在18世纪后期，施莱格尔兄弟成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟参与创办的浪漫派刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，正是在这本刊物上，施莱格尔兄弟第一次使用了浪漫主义这个名称，并且系统性地提出了对浪漫主义文学的主张：强调想象与情感，强调文学创作的绝对自由，追求宗教的神秘和象征感。因为发表这一主张的《雅典娜神殿》是在耶拿创办，因此被称为耶拿派浪漫主义，同时他们也是早期浪漫派的奠基人。属于此派的诗人还有诺瓦利斯、蒂克、瓦肯罗德等。施莱格尔兄弟中的弟弟弗里德里希·施莱格尔主张“诗人要凭兴之所至，不受任何狭隘规律约束”；提出“浪漫诗”把生活变成一首诗，达到人生与诗的合一，“把哲学诗化——这就是一切浪漫主义思想家的最高目标。真正的诗不是个别艺术家的作品，而是宇宙本身——不断完美自身的艺术作品。”《赞美眼泪》《在异国》《诗人自咏》和《斯培萨》是施莱格尔兄弟比较著名的诗作。而诗人诺瓦利斯的代表作《夜之赞歌》一诗，是在他的未婚妻去世后写成，诗中表现了对死者的悼念，追求“永恒之夜的奇妙王国”。他认为诗歌真正的题材和值得追求的内容，是一切神秘的、奇妙的、童话般的东西。除了抒情诗《夜之赞歌》外，还有《圣歌》。诺瓦利斯还写过长篇小说《亨利希·封·奥弗特丁根》，小说中把“蓝花”作为浪漫主义的憧憬的象征，为德国浪漫主义染上了独特的色彩。作为“蓝花诗人”，“蓝花”二字对于诺瓦利斯的真正意义可能就在于人类那憔悴的心所能渴望的一切无限事物，或者说无限的所有可能性。蒂克的《时间》中“外界从没有新的改变，你心中却阅历变异的时间，你心中只想着交运和断念”的诗句，也正是浪漫主义诗人那种强调主观性的体现。

1805年以后，阿尔尼姆、布伦塔诺和格勒斯在海德尔堡创办《隐士报》，形成海德尔堡浪漫派，一般也把他们称为后期浪漫主义，但有些书上则称为中期浪漫派，住在德累斯顿的克莱斯特（德累斯顿浪漫派）也被列入本派。提到海德尔堡浪漫派里的这两位人物，我们就要从诗歌工作的两个方面来研究，一是本身的诗歌创作，二是对古老民歌诗歌的整理和搜集，在这方面阿尔尼姆和布伦塔诺的造诣颇大。或者准确地说，对古老民族诗歌的搜集和整理与诗歌创作在他们那里是平行的，甚至是交叉的。阿尔尼姆和布伦塔诺在1805年到1808年整理出版的《男孩的神奇号角》中，一部分是搜集整理自民间，一部分是抄写自古书的断简残篇，还有一部分则是收录了过去诗人们的作品。他们的意图并不仅是进行正确的、学术性的搜集，而是想让当时的德国人民了解并由此亲近本国文学，进而通过文学唤起对祖国的热爱。这部三卷本的作品由于收入了722首德国中世纪和近代早期的爱情诗歌、儿童诗歌、宗教诗歌以及手工业工人之歌而堪称名副其实的德国民歌集。歌德曾经希望这部民歌集能和《圣经》一样成为德国每个家庭的必备读物。海涅在《论浪漫派》中说：“这本书我是赞不胜赞的，它包含着德意志精神最迷人最可爱的花卉。谁要想从一个可爱的侧面来认识德意志民族，请读这些民歌。”可见，这本民歌集不仅对后期浪漫派诗人起了很大的作用，而且在整个德国的人民文学遗产中也占有独特的位置。而克莱斯特是浪漫主义剧作家，他的诗写得不多，主要是政治抒情诗，反对拿破仑的爱国主义诗歌。

属于后期浪漫派的诗人较多，其中居住在柏林等北方城市的有沙米索、艾兴多尔夫、富凯、霍夫曼、威廉·缪勒等人。居住在南部施瓦本地区的特称为施瓦本派诗人，其中有乌兰德、施瓦布、凯尔纳、卡尔·迈尔、普菲采尔、豪夫、默里克等。艾兴多尔夫是德国浪漫主义诗人，他曾协助阿尔尼姆和布伦塔诺编过《男孩的神奇号角》，深受这部民歌集的影响，所以他的诗也富有民歌特色，歌咏美丽的自然，质朴明朗，脍炙人口。他的诗《月夜》是德国浪漫主义诗歌的典范，为许多音乐家所喜爱，其被谱曲就有41种之多。尤其是最后一句，以“故乡”象征“理想”，表现了诗人对完美世界的憧憬。它结构独特，想象丰富，其内容不但深入，且具美的意象和意境。乌兰德是施瓦本浪漫派的首领，他擅长叙事谣曲和浪漫曲，音韵优美、语言质朴，似民歌。他的创作与别人有所不同，他不主张脱离群众，不愿单单抒发个人的感情，宁愿突出地反映群众的感情，他在诗中不大表现自己的内在生活，如《梦》《世事》《幸福的死亡》等。

另外，还有一些不属于浪漫派圈内的人物，但由于他们跟浪漫派诗人接近，所写的诗也有浪漫主义的风格，在文学史上也把他们列入浪漫主义诗人，如奥国的莱瑙、孤独地居住在德国北方的施托姆、由浪漫主义走向民主主義的诗人海涅等。

四、浪漫派诗歌的特征和影响

浪漫主义诗歌的特征，表现在偏重于主观意识和幻想，重视抒发个人的感情，歌颂大自然，对中世纪的怀念，对宗教的虔诚，重视对民歌的学习，重视乡土文学，有热爱祖国，反对异族统治的思想流露。浪漫主义诗歌的种类也大体可以分为自然主义诗歌、爱情诗歌、主题为渴望与梦想的诗歌、灵幽之歌以及爱国主义诗歌。在百花齐放的诗歌花园里，浪漫派的诗歌自然也是诗歌之花的一个品种，应该有它的一席位置，就其数量上做一个狭义的定义，浪漫派的诗歌据说也有两万首之多。德国浪漫派运动为时不算太长，从1795年至1830年，不过36年就宣告结束，但是浪漫派诗人留下的浪漫之花，并没有像昙花一现，直到现在，余香还没有完全消散。这些诗人的作品，对德国包括世界文坛，都有着深远的影响。一些浪漫派诗人的诗被许多音乐大家谱成乐曲，以便人们更好地传唱。

总之，浪漫主义以其与古典文学对应的艺术主张，和推崇主观情感、追求自由的精神家园的艺术理想以及相应的艺术实践，成了德国文学史上重要的文学流派。而诗歌创作为其最为主要的艺术创作活动，诗歌的形式与特点，正符合浪漫主义者意图表达自我情感、塑造内心精神家园的追求。

参考文献：

[1]钱春绮.德国浪漫主义诗人抒情诗选[M].南京：江苏人民出版社， 1984.

[2]张玉书，等.德语文学与文学批评[M].北京：人民文学出版社，2007.

[3][德]海涅.海涅抒情诗选[M].张玉书，译.桂林：漓江出版社，2012.

（作者简介：顾史佳，女，硕士研究生，苏州市职业大学，讲师，研究方向：德语语言文学）（责任编辑 张云逸）