龚锐

摘 要：博物馆是一座包含人类文化底蕴和智慧成就的宫殿，历史、文化、科学和艺术是其中最值得珍视的瑰宝。它们蕴含着传统文化内涵，伟大的民族精神内核，是人类传播和纪念文明的载体。博物馆在新时代的推进下，对文创产品的开发途径做出了许多改进，既肩负文化传播的重责，又依据大众需求进行探索。本文对新时代下博物馆文创产品的开发途径进行阐释，以期找出更符合博物馆新时代下发展新方向，传播新途径。

关键词：新时代;博物馆;文创产品;创新途径

前 言

随着经济产业的不断发展和优化，引领社会经济发展的文化潮流日益突出，博物馆中传统文化的载体——文创产品成为博物馆传播社会文化的重要组成部分。在新时代的博物馆文创产品开发领域下，国内处于迅速崛起阶段，中国的传统文化具有很多优势和机遇，种类繁多，博大精深，拥有巨大的文化资源基础。随着经济的增长，公众对精神和文化消费的需求不断增加，产品开发投入了大量资金，为文创产品开发提供了财务保证。

一、文创产品开发阐释

新时代下，文创产品的迅速崛起引起许多人的关注，文创产品，即文化创意产品，以民族和文化为设计理念，结合人们的智慧与灵感，将文化内容转换为设计元素，并将其与工艺、科技、工法相结合，并使用现代设计表达方式和思维方式寻找适合现代生活的新文化形式，满足人们精神需求并满足现代人审美要求的产品[1]。文创产品的代表形式大致分为两种：一种是实体的，例如复仿制品类、书籍类、生活用品类等，还有一种是虚拟的，比如游戏、纪录片等。文化创意产品不仅具有经济和文化意义，而且具有教育意义，有必要全面了解博物馆的文化创意产品。

二、新时代下博物馆文创产品开发途径研究

（一）美学是博物馆文创发展的基础

美学在塑造人的完美，健康的思维人格和发展创造性思维方面起着重要作用。在社会上，美学不仅从根本上决定了创意人才的数量和质量，而且还决定着国家和创新社会氛围的形成。作为具有丰富历史和文化资源的机构场所，博物馆不仅具有历史价值，而且具有自然和独特的审美价值。博物馆必须积极发挥美育传播的价值和作用，并融入其所代表的文化，文化资源被转换为持续了多年的文化能量，从而增加了文化的影响力以及辐射程度，对整个社会的发展起到积极作用。

（二）文创设计大赛开发方式

博物馆文创产品是传统文化的现代表达，是传统文化与现代普通大众日常生活的连接桥梁，民众的参与为博物馆的文创提供新鲜血液，很多文创产品的创意来自文化衍生品设计大赛[2]。从简单的旅游纪念品到融合文化和创意的特色文创产品，近几年，博物馆文创产业发展迅速。例如，2020年北京文化创作大赛最近已经开始，将于7月至9月以“在线+离线”路演的形式举行。参赛者可以通过多种渠道进行注册，例如比赛的官方网站，比赛的官方微信，各个地区的文化促进中心和联合举办的公园。在主题竞赛部分，有一个文化创意设计竞赛部分，北京市文物局公布今年的文化创意设计大赛计划时，将通过征集北京文化知识产权知识产权创意，征集传统文化创新主题和文化文化创新来选拔北京文化创意设计竞赛、全链服务等一系列活动使用博物馆馆藏资源和博物馆IP来扩展博物馆的社会服务能力

（三）通过授权形式与企业合作

博物馆与著名公司共同管理内核研发和IP身份验证，中小型博物馆具有缺乏资金、缺乏人才和缺乏技术等现实因素，不能独立开发和经营文化创意产品[3]。联合名牌企业是文创产品开发最好途径，大馆也不例外。建立博物馆IP认证可持续性的关键点在于IP认证的顶层架构计划，以及具体的運营管理和运营着陆模型。作为获得认可的团体，必须具备国际扩张和博物馆深入培养的专业知识，并且必须对各种市场的文化想象力和艺术重点有深入了解。例如，苏州博物馆与阿里巴巴合作推出“型走的历史——把博物馆穿在身上”主题活动，这次时装秀以苏州博物馆元素灵感的服装为基础，携手跨界。苏州博物馆建筑和文化元素融入24种不同风格的时尚或优雅服装的设计中，以“型走的历史”为名，在现代与古典相交的时尚节上吸引观众。时装表演服装已列在淘宝网具成本效益的产品上。这是苏州博物馆首次与电子商务平台合作，探索文化创新产品开发新途径并发起跨境合作。故宫则从清宫后妃服饰上汲取灵感，故宫博物院文化创意博物馆《故宫口红，真的真的来了！》的微信公众号上发布的文章立即引爆了各大社交平台。到目前为止，由故宫博物院和华西生物技术有限公司发行的故宫口红已经正式与公众见面，创造了一种古代化妆热潮。六支口红的外观灵感来自宫廷着装和刺绣。黑色、白色、红色、蓝色和黄色五种颜色系统与“宫殿蓝”组合为背景色，管体采用3D打印技术制成，具有凹凸不平的感觉。蝴蝶、鹿和蜜蜂等装饰品用绣球花、水仙花和时令花篮等吉祥图案装饰，独特而精心，用以展现古风魅力。

（四）重视数字传播方式，开拓创新营造文化新体验

了解观众的文化需求是拥抱文化的最有效方法，国外博物馆中文化和创意产品最重要的营销方法是与重要展览合作，以发掘新事物，这准确地考虑了消费者的心理接受度[4]。数字通信方法对于博物馆文化和创意产品的开发特别重要，我们积极利用大数据准确把握受众的文化需求，积极开发适合互联网，移动终端等电信企业的数字文化产品，促进优质文化产品的多渠道传播、多平台显示以及多终端推送。例如，台北故宫博物院最近正致力于推广数字博物馆，并利用最新的交互式技术开展了各种与文化文物有关的展览和交互式IP合作。正在进行中的“经典之美-新媒体艺术展”赢得了美国博物馆联合会缪斯奖的荣誉金牌。

三、新时代下博物馆文创产品的开发中应注意的问题

（一）重视美学教育，培养专业文创人才

美育在博物馆文化和创意产品的开发中起着重要的基本作用。为了培养和发展健康的人格，良好的精神环境是形成健康繁荣人格的关键[5]。为了博物馆的文化和创意目的，美育教育的开展非常重要，这增加了美育在整个社会中的重要性，营造了良好的氛围，并促进了人们对博物馆和文化创意产品的社会兴趣，并培养了具有审美素养的专业人才，用于博物馆文化创意产品的设计与开发。因此，政府应首先高度重视美育的重要作用，在基础教育阶段增强美素养的认识，提高美育的地位，把美育作为素质教育的重要组成部分。

（二）提供生活化文创产品场所

作为一个非正式的文化和教育场所，该博物馆具有文化传播和教育资源的优势，使其成为公共生活和休闲的日常场所，而不是无法获得和有意识崇拜的庇护所。 “成为日常生活的一部分”这个理念可以使博物馆的文化气质更容易发挥影响力。对于消费者而言，“博物馆生活化”是未来发展的方向。在博物馆的未来发展中，观众的文化需求不再局限于认知层面。“博物馆生活化”以消费者为关注焦点，文化和创意产品正在朝着使人们的生活更加独特，丰富多彩，易于寻找和舒适的方向发展。根据消费者的心理价格范围，必须根据特定价值法对产品进行定价，价格过高或过低都会降低消费者的购买欲望。

（三）注重消费者体验式营销

由于国内博物馆的文化创作店的经营全部涉及标准化，因此大多数商业模式都在模仿传统模式而没有个性化[6]。但这是一个新时代，博物馆需要适应不断变化的市场变化，并不断完善，而不是坚持原有风俗习惯。博物馆的文化创作商店应具有自己的特色。除了漂亮的商店装饰外，还必须有一种消费者体验感，为消费者带来前所未有的关注和便利，可以通过联合促销和商业机会成为文化创作博物馆的免费宣传。文化创意产品不仅必须体现文化价值，而且必须具有实用功能，这意味着不应过分单方面强调文化因素，并且不应忽视产品使用的价值。例如，故宫淘宝的“奉旨旅行”行李牌、“朕看不透”眼罩、“朕就是这样汉子”折扇就给我们提供了良好的借鉴。

结 语

博物馆的文化和创意产品不仅是解释博物馆文物收藏的历史价值的媒介，而且还是观看博客观众的媒介，博物馆参观经历的纪念馆是博物馆展览和实“文化平等”的延续，拥有博物馆的文化和创意产品，这样从未去过博物馆的人们可以体验博物馆中包含的文化[7]。当博物馆以充满生命的文化创意产品的形式悄悄进入人们的日常生活时，文化创意产品的开发将充分利用商品的市场价值，并为博物馆创收提供新的经济增长点。本文研究了其他博物馆文创产品开发使用的一些方法，并提出了一些现存问题，以促进博物馆文化和创意产业的发展。

参考文献

[1] 唐丽云，李佳颖.公共博物馆文创产品开发现状与发展对策[J].现代交际，2020（12）：49-51.

[2] 马宇敏.基于互联网背景下博物馆文创产品的发展路径[J].文物鉴定与鉴赏，2019（08）：106-107.

[3] 馬妍.新时代下博物馆文创产品的开发策略研究——中国茶叶博物馆为例[J].品牌研究，2019（01）：82-83.

[4] 赵璐.论新时代的博物馆文创产品开发设计的创新思路[J].大众文艺，2018（19）：120.

[5] 王韵. 湖北省博物馆文创产品开发与经营研究[D].华中师范大学，2018.

[6] 孙心妍. 博物馆文创产品的开发与营销研究[D].南京师范大学，2018.

[7] 唐舒天，陈晓玥.博物馆文创产品IP塑造与推广策略[J].新媒体研究，2020，6（12）：59-60.