李松鼠

在朱金石工作室里，可见很多厚重的调色板。

初见朱金石的绘画，用物理特征来描述是妥当的：它们是抽象的，用大块的颜料堆积而成的“厚绘画”。名为《失去白云》的三联作品，由3张各为1.6米宽、1.8米高的画组成，站在画的正中间仔细端详，一大块靛蓝色充满了张力，倔强地贴在画布表面，边角浮雕式地激昂凸起，与它下面的墨绿色画块相遇，泾渭分明却你中有我。令人暗自琢磨油画中常讨论的“笔触”是否适用于此，因为眼前的“厚绘画”更像是由砌墙的抹刀完成的“。厚”亦带来重量，画布非比寻常地被放置成与地面有75度左右的夹角，一反惯常悬挂在白墙上的观画体验。

一组正在创作中的小体量绘画，艺术家统一用木盒做收纳。

朱金石在位于昌平的工作室中。

工作室中叠摞绷好的亚麻布画框。

此时，我们身处一座苏式庭院的南厅，身后扇扇打开的窗棂及木门能直接望向庭院中心湖面的水波和光影，这便是将艺术生活融于园林情景的合艺术中心2020年度首展“木·字——朱金石”。

此次展出的作品贯穿了朱金石長达40余年的艺术实践，从来自1979年中国当代艺术史上重要的“星星画展”中的《雨伞》，到20世纪八、九十年代居民楼里的抽象绘画及寓所中的小型装置作品，及2000年后面貌多变却精神相通的“厚绘画”。这些画虽抽象，却有着极具诗意的命名，如《乌江处《》风中寺《》初念》等作品。

朱金石1986年自北京移居柏林，1994年起往返于北京与柏林之间，2010年定居北京。就此便说“他无阻地徜徉于东西方艺术之间”，是一种不够准确的描述。……